演出名称:世纪传奇——小号大师阿图罗· 桑多瓦Arturo Sandoval北京音乐会

演出时间：2025年9月14日  周日  19:30

演出票价：180 280 380 580 880元

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演出地点:中山公园音乐堂

演出时长:90分钟

初始开售门票总张数:1200张

温馨提示：

1.本场演出1.2米以下儿童凭票入场；

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2025 年 09月 14 日 周日 19:30

北京中山公园音乐堂

演出名称：10项格莱美奖得主

世纪传奇—小号大师阿图罗· 桑多瓦Arturo Sandoval北京音乐会

小号：阿图罗· 桑多瓦

钢琴：利桑德罗·皮德雷

贝斯：麦克斯米利安·格尔

鼓：丹尼尔·费德曼

打击乐：卡洛斯·马尔多纳多

萨克斯：黄野

曲目：

献给迪兹的布鲁斯 Blues for Diz

玩得开心 Having Fun

纯正的麦波普 The Real McBop

南方人 Sureña

亲爱的迪兹（天天想你）Dear Diz (Everyday I think of you)

摇摆 Swingin’

索卡节拍 Soca Beat

比波普Be-Bop

尽享我的探波律动Goza mi Tumbao

狂欢Guarachando

 

票价：180 280 380 580 880元

 

7.30pm, Sunday, September 14, 2025

Forbidden City Concert Hall, Beijing

Jazz Legend Arturo Sandoval Beijing Concert

Arturo Sandoval, Trumpet

Maximilian Gerl, Bass

Lisandro Pidre, piano

Daniel Feldman, Drums
Carlos Maldonado, Percussion

Ye Huang, Saxophone

 

 

艺术家简历

阿图罗· 桑多瓦，小号

Arturo Sandoval, Trumpet

 

传奇爵士大师、顶尖小号巨匠

• 十座格莱美奖得主，曾获十九次提名；

• 六次获得《公告牌》（Billboard）音乐奖；

• 2024年肯尼迪中心荣誉奖得主；

• 2024年伯克利音乐学院“美国大师奖”；

• 2023年格莱美终身成就奖得主；

• 2013年获颁“总统自由勋章”；

• 荣获圣母大学（University of Notre Dame）荣誉艺术博士学位；

• 2015年西班牙裔传统奖（Hispanic Heritage Awards）得主；

• Nosotros鹰奖名人堂成员；

• 美国作曲家、作家与出版者协会（ASCAP）成就奖得主；

• 为其自传式电影《情别哈瓦那》（HBO）创作配乐，荣获艾美奖“最佳作曲家”殊荣。

 

早年生活与启迪

桑多瓦·阿图罗，古巴的爵士小号巨匠、钢琴家及作曲家，于1949年11月6日在哈瓦那 郊外的静谧小镇阿尔特米萨出生。自幼年起，他便踏上了音乐之旅，深受爵士大师迪兹· 吉莱斯皮的启迪。桑多瓦初次邂逅吉莱斯皮那革命性的拉丁与美国爵士融合风格时，便 深受触动，这一经历深刻地塑造了他的音乐成长轨迹与艺术视野。

 

小号与弗吕格尔号的卓越演绎

桑多瓦凭借非凡的才华与不懈的奉献，已然跻身当代最受赞誉、最具影响力的爵士小号 手之列。自12岁起，他便涉足古典小号的学习，却迅速被爵士乐的独特魅力所吸引。他以 精湛的技艺、卓越的技术以及无与伦比的高音演奏能力，一次次震撼着听众的心灵。桑多瓦对小号与弗吕格尔号的精湛掌握，加之其令人叹为观止的音域、灵活多变的演奏技巧 以及饱含深情的演奏风格，共同铸就了他在这一领域的大师地位。

 

格莱美荣耀与广泛赞誉

桑多瓦·阿图罗对爵士乐的杰出贡献，为他赢得了国际上的广泛赞誉与众多殊荣。他荣 膺惊人的10项格莱美奖，并19次获得提名。桑多瓦能够自如地跨越不同的音乐流派与风格，无论是拉丁爵士、比波普还是其他领域，他都展现出了精湛的技艺，从而被广泛认可为一位多才多艺且极具开创性的音乐家。

 

拉丁爵士的先驱与跨文化交融

桑多瓦的音乐探索并未止步于传统爵士，他更是拉丁爵士领域的先驱者。通过他的创新 作品与精彩表演，他将非洲-古巴节奏、拉丁旋律与爵士和声巧妙融合，创造出一种引人入胜且独具魅力的音乐风格。他与来自不同音乐流派的杰出艺术家如迪兹·吉莱斯皮、米 歇尔·勒格朗、托尼·贝内特、乔什·格罗班和艾利西亚·凯斯等携手合作，进一步彰显了他的音乐多样性与跨界融合的能力。

 

全球舞台上的璀璨明星

以其激情四溢的舞台表现力而著称的桑多瓦·阿图罗，凭借其充满活力的演出征服了全 球观众的心。他的才华在奥斯卡、格莱美奖和公告牌奖等享誉世界的舞台上得以充分展现，他那强劲而热情的演奏让数百万人为之倾倒。他与观众之间深刻的情感共鸣，以及他那极具感染力的能量，使他成为当代最具记忆点与吸引力的现场表演者之一。

 

古典音乐的探索与管弦乐合作

除了在爵士乐领域的深厚造诣，桑多瓦的音乐旅程还延伸至古典音乐领域。他展现了自己作为钢琴家和作曲家的卓越才华，经常与世界各地的顶级交响乐团携手演出。尤为值得一提的是，他亲自创作了《小号与管弦乐协奏曲》，这部作品无疑证明了他作为古典作曲 大师的崇高地位。他与众多著名指挥家、作曲家及交响乐团的合作，进一步巩固了他作为一位多才多艺且备受尊敬的艺术家的形象。

 

电影配乐与作曲天才

桑多瓦·阿图罗的音乐天赋不仅局限于舞台与录音室，更延伸至电影配乐与作曲领域。他那富有表现力且引人入胜的作曲为众多电影增色不少，其中包括《1001to1》、《在 米德尔顿》、《哈瓦那》、《随机心跳》、《佩雷斯家族》和《61》等佳作。他的格莱美 提名作品《MamboCaliente》在《曼波王》的配乐中精彩呈现，充分展示了他将拉丁节奏与旋律之美融入电影叙事中的非凡能力。

 

作家、教育家与慈善家的多重身份

除了在音乐上的卓越成就，桑多瓦还通过他的自传《改变我生活的人》分享了自己的宝 贵经历与深刻见解，为我们提供了他艺术旅程的深入描绘以及迪兹·吉莱斯皮对他的深远 影响。他还致力于音乐教育事业，在全球范围内举办大师班与工作坊，悉心培养着下一代 音乐家。此外，桑多瓦积极参与慈善活动，利用自己的影响力为有需要的社区带来积极 的变化。

 

活着的传奇与永恒遗产

桑多瓦·阿图罗凭借其非凡的才华、开创精神以及对艺术的无限奉献，已然确立了自己 作为活着的传奇和音乐偶像的地位。他对爵士乐的深远影响、将拉丁与爵士风格的开创性 融合，以及他那无与伦比的技艺，持续激励着全球的音乐人与音乐爱好者。作为小号手、 钢琴家、作曲家与文化大使的桑多瓦·阿图罗，其持久而深远的遗产无疑确保了他在爵士乐历史上的重要地位。

 

桑多瓦·阿图罗因其卓越的技术技艺、精湛的表演以及深刻的音乐感悟而被誉为世界上 最伟大的小号演奏者之一。他拥有超凡的音域、无与伦比的灵活性以及对乐器的精湛控制，能够高效且极富表现力地演绎复杂的音乐段落。桑多瓦能够巧妙融合爵士、古典与拉丁音乐等不同风格，这一特质进一步彰显了他的多才多艺与独特魅力。而且，桑多瓦 对音乐世界的贡献远不止于他作为表演者的卓越才华。他还是一位多产的作曲家、编曲家以及教育家，他的创新理念与对艺术的执着奉献激励着无数音乐人不断前行。此外，他非凡的人生历程——克服古巴的政治压迫并在国际舞台上大放异彩——为他的遗产增添了深厚的底蕴，成为无数人心中的灵感源泉。

 

尽管关于谁是世界上“最佳”小号手的看法可能因个人喜好与评判标准而异，但毋庸置疑的是，桑多瓦·阿图罗无疑是他所在领域中最受尊敬与钦佩的音乐家之一。

 

 

利桑德罗·皮德雷，钢琴

Lisandro Pidre, piano

 

皮德雷·利桑德罗·埃斯特班 11岁进入古典音乐音乐学院，从此崭露头角。他还是世界著名的伯克利音乐学院的毕业生。他出生于阿根廷布宜诺斯艾利斯省西部。两岁时，收到一架玩具钢琴作为生日礼物后，他通过收听广播里的歌曲，并自学用那架玩具钢琴弹奏，开启了自己的音乐之旅。11岁时，他进入洛佩斯·布查多（López Buchardo）古典音乐音乐学院，踏上音乐会演奏生涯。与此同时，他在博埃多（Boedo）的阿多拉（Adorad）学院学习当代音乐。 在上述院校完成学业后，他进入了与久负盛名的伯克利音乐学院 “Global Partner” 的当代音乐学院。2017年，他参加了位于好莱坞的多次荣获大奖的电影配乐作曲家汉斯·季默（Hans Zimmer）开设的 “电影配乐” 课程。2018年，他跟随西班牙教师阿曼多·佩雷斯·曼塔拉斯（Armando Perez Mántaras）学习私人管弦乐编曲课程，阿曼多是和声与对位法高级教授，毕业于莫斯科的柴可夫斯基国立音乐学院。

 

 

麦克斯米利安·格尔，低音提琴

Maximilian Gerl, Bass

 

麦克斯米利安·格尔是一位来自德克萨斯州达拉斯的贝斯手、作曲家兼制作人。2017年，他以优异成绩从伯克利音乐学院毕业，此后在国际上多个知名舞台进行演出，包括蒙特雷爵士音乐节、北海爵士音乐节、罗尼·斯科特爵士俱乐部等。他曾与桑多瓦·阿图罗、詹姆斯·弗朗西斯、乔丹·雷基、维罗妮卡·斯威夫特、西里尔·艾梅、塔利布·克韦利、布莱克·戴纳迈特、马卡亚·麦克雷文、蒂亚·富勒、萨沙·伯林纳、伯纳德·赖特、克里斯·奇克、贝卡·戈恰什维利、斯坦利·克拉克以及卡梅隆·格雷夫斯等同台表演。

格尔作为洛杉矶最抢手的贝斯手之一，除了进行演出和私人教学外，还忙于创作和录制自己的音乐。2023年7月28日，他在纽约的JMI唱片公司发行了一张名为《麦克斯米利安·格尔》的个人贝斯独奏专辑。此外，他还有另外两张已完成的专辑将由JMI唱片公司发行。此前，格尔为达拉斯的伊斯特伍德音乐集团制作了一张爵士融合专辑《瓦萨菲里》，其中大部分曲目由他本人创作。这张专辑向70年代早期到中期的融合音乐传奇乐队，如猎头者乐队、天气预报乐队等致敬。他在2019年12月发行了首张专辑《第比利斯》

 

 

费德曼·丹尼尔，鼓

Daniel Feldman, Drums

费德曼·丹尼尔是来自墨西哥城的格莱美提名和三届拉丁格莱美提名的鼓手和打击乐手。他因其在手敲乐方面的专业知识而广受认可，借鉴了广泛的全球传统，尤其是拉丁美洲的传统，包括强大的非洲古巴影响，以及地中海和中东。

 

将他的多元文化根源与爵士乐、流行乐、放克和世界音乐的元素相结合，丹尼尔培养了一种独特的节奏声音，可以连接文化和流派。在过去的 24 年里，他与众多艺术家合作演出和录制，包括 Ian Ethan Case、Carlos Rivera、David Broza、Ledisi、Noel Schajris （Sin Bandera）、MARO、Leslie Grace、Adrian Cota、SofÃa Reyes、Alejandro Sanz、Danny Ocean 和 Reza Rohani。

 

2022 年，他加入了传奇的桑多瓦·阿图罗乐队，成为一名全职打击乐手，后来将自己的角色扩展到包括架子鼓。从那时起，他与桑多瓦进行了广泛的巡演，为世界各地的观众带来了充满活力、充满活力的表演。

 

现在，丹尼尔居住在洛杉矶和圣地亚哥之间，继续巡演、录音和教学，通过广泛的音乐项目分享他对节奏的热情。无论是在舞台上、录音室还是在课堂上，他所做的一切都带来了深厚的文化流畅性和音乐性。

 

 

卡洛斯·马尔多纳多，打击乐

Carlos Maldonado, Percussion

 

格莱美奖得主、多重打击乐演奏家、教育家、编曲家及作曲家卡洛斯·马尔多纳多 (Carlos Maldonado) 出生于波多黎各的卡罗莱纳并在那里长大。卡洛斯在音乐界以其非裔拉丁打击乐、交响打击乐及槌乐演奏家的身份而大放异彩。

 

马尔多纳多先生拥有波多黎各音乐学院的交响打击乐学士学位 (B.M.) 以及纽约市立大学皇后学院的爵士乐硕士学位 (M.A.)。在其职业生涯中，马尔多纳多先生曾与众多国际知名艺术家及乐团同台演出，包括：非裔拉丁爵士乐团 (The Afro Latin Jazz Orchestra)、海盗与吟游诗人乐团 (Pirates & Trovadores)、埃迪·帕尔米耶里 (Eddie Palmieri)、大卫·桑切斯 (David Sanchez)、温顿·马萨利斯与林肯中心爵士乐团 (Wynton Marsalis JALC)、兰迪·韦斯顿 (Randy Weston)、乔治·科尔曼 (George Coleman)、亚历克斯·阿库尼亚 (Alex Acuña)、蕾吉娜·卡特 (Regina Carter)、克里斯蒂安·麦克布莱德 (Christian Mcbride)、安东尼奥·桑切斯 (Antonio Sanchez)、唐纳德·哈里森 (Donald Harrison)、维克托·马努埃尔 (Victor Manuelle)、雷·桑托斯 (Ray Santos)、丘乔·巴尔德斯 (Chucho Valdes)、SOLJO 乐团、普莱内罗斯21乐团 (Pleneros 21)、波多黎各交响乐团 (Puerto Rico Symphony Orchestra)、米洛·托雷斯 (Millo Torres)、圣路加管弦乐团 (Orchestra of St. Luke)、非裔拉丁爵士乐团 (Afro Latin Jazz Orchestra)、埃利奥·维拉弗兰卡切分乐团 (Elio Villafranca Syncopators)、卡洛斯·恩里克斯与拉丁全明星算法乐团 (Carlos Henriquez & Latin All-Star Algorithm)。

 

此外，他亦是英国曼彻斯特大学2022至2025年度的研究员艺术家。同时，他还是 JRF打击乐 (JRF Percussion)、创新打击乐鼓棒 (Innovative Percussion Sticks)、美音打击乐 (Meinl Percussion) 及美音镲片 (Meinl Cymbals) 的专属签约艺术家。

 

 

黄野，萨克斯

Huang Ye, Saxophone

 

黄野，以其非凡的音乐才华和不懈的努力，在国际音乐舞台上崭露头⻆。他不仅在单簧管、萨克斯、钢琴演奏上展现出卓越的天赋，还是一位备受瞩目的新晋作曲家。如今，他身兼数职，不仅是林肯爵士上海中心大乐队的音乐总监，还担任世界教育论坛的艺术大使，通过音乐的力量搭建起文化交流的桥梁。黄野也是Wynton Marsalis 和谭盾的多年的学生至今。他是第一位受邀于纽约林肯中心爵士乐团演出的中国年轻音乐家，并在2024 年登上CCTV 总台举办的纽约春晚。并在同年首次在联合国总部代表中国音乐家演出。

 

黄野自幼年起便开始寻求他的音乐之旅。他9 岁开始跟随深圳交响乐团的单簧管首席衣丞学习单簧管演奏。11 岁时，他与家人移居美国纽约，进入茱莉亚音乐学院预科和林肯爵士乐少年乐团，在Alan Kay 的指导下深入学习古典单簧管演奏。同时，他还跟随Ron Blake 学习萨克斯演奏。黄野12 岁初次登台表演。2016 年，黄野就读于新英格兰音乐学院爵士演奏专业，师从Jerry Bergonzi、Miguel Zenon、Donny McCaslin 和Jason Moran 等爵士乐大师。

从2016 年到2024 年，黄野与传奇小号手Sandoval Arturo，Eddie Daniels 乐队，Steve Smith乐队，以及与Jazz at Lincoln at Center Orchestra & Wynton Marsalis 进行跨国巡演，并在著名鼓手Dave Weckl， 吉他手Mike Stern 四重奏乐队的世界巡演担任萨克斯手。2021 年，黄野与谭盾老师合作水乐堂爵士之夜，并得到谭盾老师的委任，在2023 年的水乐堂水上爵士音乐节、女书国际音乐节、2025 年青岛音药周的拉丁爵士乐团担任音乐总监。

 

黄野也是一位跨领域创作型作曲家。他已发布的专辑包括《Starlight》、《Unlock》、《Podium》和《Jazz Clarinet Minuet》，完美融合了古典、爵士、拉丁、嘻哈和摇滚等多种风格。创作是黄野最有兴趣的事情。就像演奏一样，他的作品吸收了所有最美的音乐元素，其发行的作品“Raven”，“Break Point” “We stand with you”等在西方获得了听众的广泛喜爱，曲目试听量超过百万。

 

2022 年，黄野创作了一部时长55 分钟的先锋古典单簧管协奏曲《Vanward》，全曲分16 乐章，展现了他对古典音乐的深厚功底和创新精神。此外，他还完成了林肯爵士上海中心原创音乐剧《爵是我心-Jazzing》的创作。在2023 年，他完成了原创多元音乐剧《还Ai》的作曲，并在上海国际艺术节特别委任项目首演。

 

2022 年9 月底，黄野登上美国林肯中心爵士大舞台, 与Wynton Marsalis 和大乐队合作演奏《上海组曲》，成为林肯中心爵士乐团首位受邀的中国青年演奏家，为观众带来了一场别开生面的视听盛宴。为此，他接受福布斯、WBGO 爵士电台，和DownBeats 等杂志采访。组曲录音版本2024 年在各大音乐平台发布。

 

黄野2021 年2022 年两次带领爵士乐队出席广州爵士音乐节，出演曲目全部为黄野原创。在2022 年12 月，他作为青年音乐家代表参加了世界教育论坛，并在泰国举办了音乐会。2023年他作为首位中国人在美国纽约林肯爵士中心上演以中国春节为主题的“2023 爵士春节新年音乐会”。此次活动引起广泛关注，并到中新网等主要媒体的报道。

 

在2024 年跨年爵士音乐会上，黄野向大众展现了他的“未来交响音乐会”。他与林肯爵士上海大乐队合作，全球首次演出了他巧妙运用Ai 人工智能作曲的作品《量子律动》。

2024 年收到联合国与中央广播电视总台（CMG）邀请，在美国纽约Cipriani 舞台带来新春晚会，爵士改编了中国传统民歌，并接见纽约市长、中国驻美大使等，收到全场赞誉并登上CMG、CCTV、CGTN America 等电台和新闻。并在同年7 月再次受到邀请参加了CMG 和举办的联合国总部“文明交流”的演出。

 

2024 年带领全新的融合古典爵士乐队Jazzical 9 重奏，再次纽约爵士林肯中心的庆祝中国春节音乐会上首演，包括以中国传统文化为灵感的原创作品，和改编古典、爵士、和中国民族歌曲等12 首作品，并受到全场的喝彩和赞誉。

 

现担任上海广播电台经典94.7 爵士映上海常驻嘉宾。2024 年收到Tedx 官方的邀请，展开了《复旧未来主义》音乐主题演讲，并登上了Tedx 官方视频账号。在2024 年收到深圳交响乐团的委任，与指挥林大叶一起首演了黄野改编的西游记主题曲《敢问路在何方》。

 

"一位掌控自如的吹奏者，散发出令人惊叹的乐句，音符仿佛从他的指尖跃出" --Downbeat 爵士杂志