乔纳森·诺特、黎卓宇与瑞士罗曼德管弦乐团音乐会-2025漫步经典开幕
演出时间：2025.07.03
剧场：国家大剧院 - 音乐厅
票价：880/680/580/480/380/280/180
微信订票：18515362586
电话订票：010-66552100,010-66552258
指挥：乔纳森·诺特
乔纳森·诺特——现任瑞士罗曼德管弦乐团音乐和艺术总监，是当今指挥界首屈一指的风云人物。在观看和聆听中，我们见证了这位音乐家独特的艺术才华。诺特邀请音乐家和观众一同踏上一段旅程，让不同的世界通过细腻的情感和深刻的思考相互渗透联结。
乔纳森·诺特以其极具魅力的曲目策划创造出非凡的音乐与人文体验。他的交响乐曲目从舒伯特和布鲁克纳延伸到马勒和肖斯塔科维奇，直至当代音乐创作的极限。几十年来，诺特与多位著名的当代作曲家保持密切合作，其中包括捷尔吉·利盖蒂、卢西亚诺·贝里奥、皮埃尔·布列兹、赫尔穆特·拉亨曼以及卡尔海因茨·施托克豪森，同样也包括他的同代作曲家。
诺特对于歌剧作品的掌握和理解也帮助他进一步巩固了瑞士罗曼德管弦乐团与日内瓦大剧院之间的联系。他率领乐团在日内瓦大剧院的歌剧演绎以其精准、深情且动人的音乐风格令人难忘。
在其丰富且多样的职业生涯中，诺特执棒过当代大多数著名乐团及组合，并与多位独奏家合作，一同为Tudor、索尼、日本厂牌Octavia以及PENTATONE等厂牌录制唱片。诺特与瑞士罗曼德管弦乐团与PENTATONE合作，录制了克劳德·德彪西、理查·施特劳斯和捷尔吉·利盖蒂的作品，展现出乐团在法国、德国和当代音乐遗产上的贡献。该录音采用“9.1多声道立体环绕声”技术，于2018年发行。在该厂牌录制的第二张唱片围绕《佩利亚斯与梅丽桑德》的主题，收录了勋伯格的作品以及诺特本人根据德彪西的同名歌剧创作的新交响组曲。这张唱片在2021年末甫一问世，便迅速获得了广泛的国际声誉，并荣获德国唱片评论奖和法国《古典音乐》杂志的年度大奖。与钢琴家弗朗西斯科·皮蒙泰西合作的第三张唱片则收录了拉威尔、勋伯格和梅西安的作品，于2022年7月1日发行。
乔纳森·诺特在日本也享有广泛盛誉。自2012年起担任东京交响乐团音乐总监以来，他带领乐团以音乐之名展现出极具革新意义的艺术和技术创造力。
2023年初，乔纳森·诺特还携瑞士罗曼德管弦乐团与钢琴家卡蒂雅·布尼亚季什维莉一同巡演，足迹遍及德国的慕尼黑和柏林、比利时的安特卫普以及法国的里尔。2024-2025乐季，诺特与瑞士罗曼德管弦乐团进行两次国际巡演，在2月与7月分别赴西班牙和亚洲。
自2023年9月至，2024-25乐季末，乔纳森·诺特担任巴塞尔歌剧院新制作的瓦格纳《指环》系列音乐总监。
乔纳森·诺特十分关心和支持下一代音乐家的成长，不吝与青年音乐家分享自己的知识与经验。诺特在2014至2024年担任德意志青年爱乐乐团的首席指挥兼艺术顾问，还担任古斯塔夫·马勒青年交响乐团的常任客座指挥。此外，他还通过发起古斯塔夫·马勒国际指挥比赛，激励与培养未来的世界级指挥家。
近期，诺特正利用业余时间制作一部基于马勒交响曲的多媒体作品，根据大量细节及其作为指挥家的长期经验来展示他对这些作品的研究成果。
乔纳森·诺特与瑞士罗曼德管弦乐团的合约将延续至2026年初。
曲目：
彼得鲁什卡 斯特拉文斯基 曲
第一部分：忏悔节集市
第二部分：彼得鲁什卡的房间
第三部分：摩尔人的房间
第四部分：傍晚的忏悔节集市及彼得鲁什卡之死
G大调钢琴协奏曲 拉威尔 曲
I.轻快地
II.极慢的柔板
III.急板
——中场休息——
春之祭 斯特拉文斯基 曲
第一部分：大地的崇拜
第二部分：献祭
*以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
瑞士罗曼德管弦乐团
自1918年由指挥家欧内斯特·安塞美创立以来，瑞士罗曼德管弦乐团在近700名音乐家的努力下，在乐界建立了良好声誉。七年来，在现任音乐及艺术总监、英国指挥家乔纳森·诺特的带领下，现如今的乐团由来自22个国家的112名常任乐手组成。瑞士罗曼德管弦乐团每年举办80余场音乐会，其中包括20余场国际巡演。乐团长期在日内瓦和洛桑举办乐季音乐会，并在日内瓦城市交响音乐会、每年联合国日的纪念音乐会，以及日内瓦大剧院的歌剧项目中出演。多年来，透过对20世纪法国、俄罗斯作品的出色诠释和录音，瑞士罗曼德管弦乐团在乐界声誉日隆。
作为一支世界名团，瑞士罗曼德管弦乐团在其创始指挥安塞美、历任音乐总监——保罗·克莱茨基（1967-1970）、沃尔夫冈·萨瓦利什（1970-1980）、霍尔斯特·斯坦恩（1980-1985）、阿尔敏·乔丹（1985-1997）、法比奥·路易斯（1997-2002）、平夏斯·斯坦恩伯格（2002-2005）、马雷克·雅诺夫斯基（2005-2012）以及尼姆·雅尔维（2012-2015）以及特邀首席指挥山田和澍（2012-2017）和现任音乐及艺术总监乔纳森·诺特（2017至今）的带领下，始终致力于通过发掘和支持当代作曲家为音乐史做出积极贡献。支持交响乐创作，尤其是瑞士的交响乐创作，一直是乐团的主要任务之一。乐团特别参与了伊戈尔·斯特拉文斯基、达柳斯·米约、亚瑟·霍内格尔、弗兰克·马丁、安德烈-弗朗索瓦·马雷斯科蒂、本杰明·布里顿、维托尔德·卢托斯拉夫斯基、海因茨·霍利格尔、威廉·布兰克、彼得·埃特沃斯、詹姆斯·麦克米伦、帕斯卡尔·杜萨宾和迈克尔·贾雷尔等作曲家的创作。
乐团在2019年启动驻团艺术家计划，作曲家扬·罗宾、迈克尔·贾雷尔，钢琴家弗朗西斯科·皮蒙泰西、马克·佩勒诺，小提琴家弗兰克·彼得·齐默尔曼，单簧管演奏家马丁·弗洛斯特都曾是其中一员。2024-25乐季，乐团将邀请法国萨克斯演奏家瓦伦蒂娜·米绍作为驻团艺术家。该计划使乐团得以建立丰富的艺术资源网络，为乐团的艺术发展带来一股清新之风。
2022年，乔纳森·诺特在乐团中设立了助理指挥的职位，使获得委任的青年指挥家能够参与到音乐会、录音、歌剧和巡演的曲目策划中，并在乐团管理方面获得宝贵的经验。
瑞士罗曼德管弦乐团自成立之初就与瑞士广播电视台保持密切合作。乐团很早就献声广播，在全世界收获了数百万听众。乐团与DECCA唱片公司合作录制了百余张唱片，从中诞生了一批极具传奇色彩的录音，从而巩固了其在世界乐坛的地位。直至今日，乐团已与十多家国际厂牌合作录制了唱片，并荣获众多奖项。
瑞士罗曼德管弦乐团的国际巡演足迹遍布欧洲（柏林、伦敦、维也纳、萨尔茨堡、巴黎、阿姆斯特丹、莫斯科、圣彼得堡、布尔诺、马德里）、亚洲（东京、首尔、北京、上海、孟买），以及美洲主要城市（波士顿、纽约、旧金山、华盛顿、圣保罗、布宜诺斯艾利斯和蒙得维的亚）的著名音乐厅。
自2000年以来，乐团获邀在众多音乐节中登台，包括布达佩斯之春音乐节、奥兰治合唱节、加那利音乐节、复活节音乐节、琉森音乐节、艾克斯莱班浪漫之夜音乐节、蒙彼利埃法国广播电台音乐节、格施塔德梅纽因音乐节、蒙特勒九月音乐节、桑坦德国际音乐节、阿姆斯特丹荷宝夏季音乐节、奥地利格拉费内格音乐节和伦敦BBC逍遥音乐节等。此外，乐团还创办了自己的音乐节：自2020年起，该音乐节在日内瓦湖畔的日内瓦沙滩举办，参演艺术家包括约钢琴家阿夫·莱瓦农、弗朗西斯科·皮蒙特西，指挥家玛泽娜·迪亚昆，以及本乐季的加拿大歌手马特·杜斯克等。
瑞士罗曼德管弦乐团也将通过多元化的活动向当代青年及未来的观众普及交响乐作为其使命之一。这些活动主要包括：面向儿童观众进行教育普及的形式多样的工作坊、可尝试乐器演奏的“小耳朵音乐会”、在维多利亚音乐厅举办的家庭音乐会，以及与日内瓦州公共教育部（DIP）合作的校园音乐会、向学生们开放的公开排练。乐团每年都在瑞士法语区举办巡演，为大区内各州学童奉上精彩演出。
瑞士罗曼德管弦乐团受日内瓦市、日内瓦州、沃州、瑞士广播电视台、瑞士罗曼德管弦乐团之友协会，以及众多赞助商和赞助人资助。
黎卓宇
钢琴家黎卓宇不但具有超凡的演奏技巧，他对音乐的深刻洞见更是远超其年龄。《华盛顿邮报》盛赞他“技巧令人感到震撼，演奏具有雷霆般的气势和极富深度的音乐解读”。自2015年获得柴科夫斯基国际音乐比赛钢琴组别亚军后，黎卓宇迅速蜚声国际，并频繁与国际知名乐团与指挥家合作。
2024-25乐季，在萨拉托加艺术中心首次与费城交响乐团合作之余，黎卓宇还迎来与慕尼黑爱乐乐团、明尼苏达交响乐团与比利时国家交响乐团的首演，以及在纽约卡内基音乐厅举办的圣卢克乐团开季室内音乐会中登场。除了与查尔斯顿交响乐团及得梅因交响乐团合作之外，黎卓宇还在中国与呼和浩特爱乐乐团和西安交响乐团合作演出。此外，他还重返洛杉矶爱乐乐团、塔科马交响乐团、辛辛那提交响乐团、印第安纳波利斯交响乐团和太平洋交响乐团，并以指挥和钢琴独奏家的身份与瑞典北欧室内乐团合作，演奏莫扎特《第二十三钢琴协奏曲》和贝多芬《第五钢琴协奏曲“皇帝”》。黎卓宇还将在蒙特利尔、新加坡、南京、上海和广州举办钢琴独奏音乐会。
黎卓宇是华纳古典的独家签约艺术家。他在2024年夏季发行了最新专辑《乐动》收录了舒曼、拉威尔和斯特拉文斯基的钢琴独奏作品，广受好评。
黎卓宇年仅十岁就在波士顿施坦威音乐厅登台完成了其个人首次公演。2011年，黎卓宇受邀在白宫为美国前总统奥巴马以及德国前总理默克尔演奏。他曾获得多个极具分量的奖项，其中包括2016年艾弗里·费舍尔音乐职业生涯大奖、2012年吉尔莫青年艺术家大奖、2010年YCA计划的首奖等。2019年，黎卓宇完成了哈佛大学和新英格兰音乐学院的双学位课程，获得英语文学学士学位和音乐硕士学位。随后，黎卓宇继续师从卞和璟，并于2022年取得了新英格兰音乐学院艺术家学位。在钢琴演奏之外，黎卓宇热爱阅读、摄影和运动。
