指挥：

 

廖国敏

  出生于澳门的指挥家廖国敏是目前国际舞台最受注目的华人指挥家之一。

  现任澳门乐团音乐总监兼首席指挥、澳门国际音乐节节目总监、斯洛文尼亚广播交响乐团首席指挥、香港管弦乐团驻团指挥的廖国敏曾获美国《费城询问报》誉为“令人瞩目的指挥奇才”，2014年法国巴黎国际使云兰诺夫指挥大赛勇夺亚军、观众大奖及乐团大奖，并获美国费城交响乐团委任为助理指挥，为该团史上首位华人助理指挥。

  廖国敏活跃于国际舞台，近期重要演出包括在澳门庆祝回归音乐会中为国家主席习近平献艺；获邀指挥维也纳交响乐团，为乐团成立121年来乐季音乐会上首位华人指挥；获法国政府委派与图卢兹国家交响乐团首度出访沙特阿拉伯；香港管弦乐团乐季闭幕音乐会等。其他合作乐团包括美国底特律交响乐团、法国国家电台管弦乐团、马赛歌剧院乐团、俄罗斯国家交响乐团、莫斯科爱乐乐团、拉脱维亚国家交响乐团等。

  廖国敏获奖无数，包括2021年获选为香港十大杰出青年；2022年获香港艺术发展局颁发“艺术家年奖”。为表扬在文化艺术等多方面的成就，廖国敏获澳门特区政府颁授文化功绩勋章及香港特区政府委任太平绅士。廖国敏在香港演艺学院毕业，再赴美国入读纽约茱莉亚音乐学院、费城寇蒂斯音乐学院、波士顿新英格兰音乐学院深造。

艺术家：

彼得·洛达尔男高音

  彼得·洛达尔是当代极具人气的斯堪的纳维亚男高音歌唱家之一。他舞台表现力丰富、艺术风格驾驭能力出众，成功从抒情男高音角色，转型演绎难度更高的德奥抒情戏剧男高音与意大利斯宾托男高音剧目。

  2020年，凭借对克里斯蒂安·约斯特改编版《诗人之恋》的演绎，他同时获得德国古典音乐大奖“年度歌唱家”和“最佳艺术歌曲录音”两项提名。洛达尔与欧洲、亚洲、美洲的各大歌剧公司与交响乐团合作，演出曲目涵盖巴洛克佳作、古典主义与浪漫主义经典以及当代音乐作品。

  洛达尔的职业生涯高光时刻包括在德累斯顿森珀歌剧院出演约翰·哈比森《了不起的盖茨比》欧洲首演的男主角，与安娜·奈瑞贝科、莉斯·戴维森、芭芭拉·汉尼根、帕特里夏·佩蒂邦、安妮·索菲·冯·奥特、丹妮尔·德·尼泽等诸多国际顶尖艺术家同台演出。

  和他同台过的乐团包括德累斯顿萨克森国立管弦乐团、柏林广播交响乐团、莱比锡中德广播交响乐团、林茨布鲁克纳管弦乐团、丹麦皇家管弦乐团、丹麦广播交响乐团、卑尔根爱乐乐团。合作过的指挥有长野健、弗朗茨·韦尔泽-莫斯特、基里尔·彼得连科、艾弗·博尔顿、马库斯·波施纳、韦恩·马歇尔、尼梅·雅尔维等。他的演出足迹遍及诸多知名音乐厅，包括维也纳音乐之友协会金色大厅、阿姆斯特丹皇家音乐厅、柏林爱乐音乐厅、柏林国家歌剧院、马德里皇家剧院、布鲁塞尔皇家铸币局剧院、布宜诺斯艾利斯科隆剧院、纽约林肯中心艺术节、汉堡国家歌剧院、柏林喜歌剧院、丹麦皇家歌剧院、林茨布鲁克纳音乐厅、广州大剧院，以及萨尔茨堡、莱比锡等地场馆演出。

  除演唱事业外，彼得·洛达尔曾于2016至2019年担任哥本哈根歌剧节艺术总监，并于2019至2024年出任哥本哈根爱乐乐团首席执行官兼艺术总监，为他树立了其富有远见的艺术领军者形象。

  洛达尔为德意志留声机、百代古典、迪卡等唱片厂牌录制专辑，并斩获多项荣誉，包括阿克塞尔·舍茨奖、格斯塔·温贝里声乐比赛一等奖。2013年，丹麦女王陛下授予他骑士勋位。 

 

周正中男中音

  男中音歌唱家、歌剧演员、歌剧导演，汉堡音乐与戏剧学院艺术博士学位，武汉音乐学院黄鹤学者。现任上海音乐学院声乐歌剧系副教授、研究生导师。

  曾荣获法国马尔芒德国际声乐比赛歌剧组一等奖，法国艺术歌曲组二等奖、文化部A类比赛图卢兹国际声乐比赛三等奖。

  2008年获得CNIPAL歌剧艺术中心奖学金后，赴马赛青年歌剧艺术中心进行深造。2010年加入全球四大歌剧院之一的英国皇家歌剧院青年艺术家计划。2012年周正中签约德国德意志歌剧院独唱演员，参演国内外一线歌剧院五十余部经典歌剧中的主要角色。被著名意大利男高音歌唱家卡洛·贝尔贡奇称为“演绎的威尔第的大师”，著名指挥家安东尼·帕帕诺称其有着“完美的音色和歌唱性”。录制的音像资料包括德意志唱片出品的马斯涅的歌剧《维特》、Opera Rara出品的世界首版马斯涅的独幕歌剧CD《玛侬的肖像》、皇家歌剧院唱片出品的DVD《安娜尼克尔》《弄臣》《托斯卡》《蝴蝶夫人》、国家大剧院录制的DVD《费加罗的婚礼》、中国唱片有限公司出品的CD《秋兴八首－贾达群室内乐作品》《致·朱践耳》《海浪与钟声－法国艺术歌曲》。

  2015年9月周正中作为特殊人才引进，入职武汉音乐学院声乐系。入职以来多次获得优秀指导教师奖励、学生最受欢迎集体课教师奖励，并在武汉音乐学院指导排演了三部省级、院级歌剧项目。其培养的学生屡获殊荣，考取国内外一流专业院校。于2022年9月作为高层次人才引进，成为上海音乐学院副教授。参与《龙华魂》《秋兴八首》等多部上音作曲家新创作作品的世界首演和录音，并作为歌剧导演在上音歌剧院主舞台成功完整地排演了“环保歌剧”莫扎特的歌剧《唐璜》，并成功在武汉、深圳成功巡演。2025年4月作为歌剧导演为国家大剧院合唱团排演室内歌剧《欢喜奇缘》并受到广泛关注。2025年7月带领全华班《唐璜》剧组，受邀作为唯一亚洲团队参演西班牙Almagro戏剧节，受到中国驻西班牙大使馆、文化处、中央电视台、人民日报等媒体的一致关注与好评。2026年初再次制作“环保歌剧”，马斯涅的《维特》，于光明文化艺术中心成功上演。 

 

邱芷芊女高音

  中国香港女高音歌唱家，被美国《阿斯本时报》誉为“音色轻盈、银亮而清澈，且拥有令人印象深刻的花腔技巧的女高音”。她已建立起横跨欧洲、美国及中国的国际演唱事业，其演出曲目涵盖歌剧、艺术歌曲、管弦乐作品及当代新音乐。近年来，邱芷芊连续两个演出季与柏林新克尔恩歌剧院合作，在歌剧《微笑之国》中饰演梅米一角，完成了该剧在德国的首演。同时，在该剧院的世界首演作品《解毒剂》中，她饰演了“大自然之母”这一角色。

  近期她出演的重要剧目包括：在香港非凡美乐制作的歌剧《独裁君主斯拉》中饰演茱妮娅一角；在香港歌剧院制作的歌剧《后宫诱逃》中饰演布隆黛一角；在香港艺术节上出演英国寂静歌剧团沉浸式制作的剧目《小狐狸》中的主角；以及在北京市音乐节制作的剧目《月亮的世界》中饰演富拉米尼亚一角。此外，邱女士还主演了由苏黎世歌剧院与香港叶氏儿童合唱团联合委约、皮耶朗杰洛·瓦尔蒂诺尼创作的歌剧《爱丽丝梦游仙境》的世界首演。邱氏曾多次受邀与中国交响乐团、中国香港管弦乐团、中国香港小型交响乐团及中国澳门乐团合作担任客座独唱演员。

  其国际演出亮点还包括：在美利坚合众国阿斯本歌剧中心及意大利地中海歌剧节上饰演《塞维利亚理发师》中的罗西娜，在美国卡内基音乐厅与纽约塞西莉亚合唱团合作演出巴赫的《圣诞交响曲》，完成该作品在该音乐厅的首演。在意大利广播电视公司第三频道节目《小船上的歌声》中进行罗马现场直播演出，以及在由美国加利福尼亚州西区歌剧院制作的黄琼室内独唱歌剧《胡笳十八拍》中饰演蔡文姬一角。其他歌剧角色还包括：《波希米亚人》（穆塞塔）、《蝙蝠》（阿黛拉）、《爱情灵药》（阿蒂娜）、《卡普莱蒂与蒙太古》（朱丽叶）、《特蕾西亚的乳房》（特蕾西亚）以及《塔梅拉诺》（阿斯特里娅）。

  邱芷芊曾在香港电台节目中通过公众投票被评为“我最喜爱的青年音乐家”，她先后毕业于纽约茱莉亚学院和旧金山音乐学院，分别获得音乐学士学位与音乐硕士学位。

 

 

 

莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院室内合唱团

  莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院室内合唱团，被公认为是“一个具有国际最高水准的合唱团”，获德国古典音乐（古典回声）大奖、国际最顶级合唱比赛——世界合唱比赛金奖。

  莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院，原名“莫斯科音乐学院”，中文简称“柴院”，创建于1866年，是世界顶尖音乐学院、也是俄罗斯历史最悠久的音乐学院之一。柴院以培养大师级音乐家为宗旨，建校160年以来，孕育出了一批又一批杰出的音乐家，在世界文化音乐史上留下了不可磨灭的印记，柴院更是被誉为十九至二十世纪音乐界的传奇，具有标志性意义的地位。

  莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院室内合唱团（简称“柴院室内合唱团”），于1994年在柴院现任校长、前俄罗斯文化部长亚历山大·索科洛夫的倡议下成立，由当代最杰出的合唱指挥之一、俄罗斯人民艺术家鲍里斯·特夫林组织创建，被公认为是“一个具有国际最高水准的合唱团”。

  柴院室内合唱团曾获第八届加尔达湖滨国际合唱节（意大利，1998年）大奖和两项金奖；勃拉姆斯国际合唱比赛（德国，1999年）金奖；世界奥林匹克合唱比赛第一名（奥地利，2000年）；第二十二届国际东正教音乐节“Hajnówka 2003”（波兰，2003年）大奖；2008年，合唱团录制的俄罗斯歌剧《莫洛佐夫之妻》获德国古典音乐（古典回声）大奖——“二十一世纪至二十一世纪的歌剧”类别的“年度最佳歌剧表演奖”；2014年在国际最顶级合唱比赛——世界合唱比赛中获三项金奖；2015年在尤·法利克“歌唱世界”国际合唱和声乐大赛（俄罗斯圣彼得堡）上获大奖、四项金奖和四项特别奖；2020年，又在该赛中荣获“最佳指挥”、三项金奖和三项特别奖；在2019年和2021年两次荣获“合唱作品类－俄罗斯学院音乐“纯声”最佳音频录制国际奖。

  莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院室内合唱团自2012年8月起，由亚历山大·索洛维耶夫担任艺术总监兼首席指挥。

 

中国交响乐团

  中国交响乐团是中华人民共和国文化和旅游部直属的国家艺术院团，是在1956年成立的原中央乐团的基础上改革重组而成，是中国最负盛名、最具国际影响力、最早拥有专业创作团队、原创中国作品最多的交响乐团。1996年改革重组后，中国交响乐团也是国内最早实行音乐季的职业化乐团。

  中国交响乐团汇集了我国最优秀的音乐人才，大师辈出。作为中国交响乐和合唱事业发展的先行者、推动者和引领者，中国交响乐团长期致力于世界经典音乐作品在中国的介绍、演绎与传播。乐团在中国首演了贝多芬第九交响曲“合唱”、德沃夏克第九交响曲“自新世界”等西方交响乐经典作品，并将各时期、各流派作曲家的经典曲目全面系统性地介绍给中国听众。多年来，乐团以扎实的演奏传统、宽广的曲目视野和成熟的艺术表达，成为中国观众认识世界交响乐经典的重要窗口。

  在演绎西方经典的同时，乐团致力于推动中国民族音乐的创作和发展。乐团有一支活跃的专业创作力量，推出钢琴协奏曲《黄河》、交响诗《穆桂英挂帅》等具有代表性的中国交响乐作品，积极委约知名作曲家创作并首演一系列交响、合唱作品。新时代以来，乐团已推出百余部新创作品，不断丰富中国交响乐的语言与表达，同时致力于推广和弘扬杰出中国作曲家及优秀作品，为中国音乐语言在舞台上的当代表达做出了积极贡献。

  中国交响乐团一直与众多世界著名音乐家保持密切的合作，共同留下了无数令人难忘的舞台瞬间。作为中外文化交流的使者，乐团足迹遍及全球五大洲数十个国家和地区。曾赴美国、德国、法国、澳大利亚、巴西、日本等地巡演，登台维也纳音乐厅、柏林爱乐音乐厅、阿姆斯特丹音乐厅、莫斯科克里姆林宫国家剧院、纽约林肯艺术中心、悉尼歌剧院、东京三得利音乐厅等艺术殿堂，在国际乐坛产生深远影响。乐团还曾与柏林爱乐乐团、费城交响乐团、波士顿交响乐团等知名乐团有过令人难忘的合作演出。

  作为国家级艺术院团，中国交响乐团担负着重大国事及外交活动中的演出任务，参与演出了庆祝中华人民共和国成立系列音乐会、庆祝中国共产党成立系列音乐会、纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70/80周年文艺晚会、G20杭州峰会文艺晚会“最忆是杭州”、金砖国家领导人厦门会晤“扬帆未来”文艺晚会、“博鳌亚洲论坛”“APEC峰会”等，精湛的技艺赢得各国政要的高度赞誉。

  七十年来，中国交响乐团始终引领着中国交响乐事业的发展，薪火相传，守正创新。乐团将继续以深厚的家国情怀、专业的艺术素养、卓越的艺术成就，深耕创作，演绎经典，勇攀艺术高峰，践行“国家队”的使命与担当。

 

中国交响乐团合唱团

  中国交响乐团合唱团（原中央乐团合唱团）成立于1956年，隶属于中国交响乐团。在合唱团创建与发展中，老一辈音乐家李凌、指挥家严良堃、秋里等做出了重要贡献。

  合唱团成立之初即代表国家参加世界青年联欢节合唱比赛，斩获金奖。1959年成功首演中文版贝多芬第九交响曲“合唱”。七十年来，合唱团形成了朴实而高雅、豪迈而细腻的独特风格，能够准确诠释不同时期、不同风格的合唱作品。其中《黄河大合唱》、交响音乐《沙家浜》、贝多芬第九交响曲、马勒第八交响曲、莫扎特《安魂曲》、奥尔夫《布兰诗歌》等中外名曲已成为保留曲目。合唱团在歌剧领域也卓有成就，参演多部中外著名歌剧，如《江姐》《木兰诗篇》《茶花女》《卡门》《艺术家的生涯》《托斯卡》《阿依达》《图兰朵》《漂泊的荷兰人》《乡村骑士》等。

  合唱团还担负着重大国事及外交活动的演出任务，参与演出了庆祝中华人民共和国成立系列音乐会、庆祝中国共产党成立系列音乐会、纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70/80周年文艺晚会、G20杭州峰会文艺晚会“最忆是杭州”、《濠江情中国心》庆祝澳门回归祖国20周年文艺晚会、第三届“一带一路”国际合作高峰论坛文艺演出、“中朝友好年”开幕式联合演出及系列活动等，为中外文化交流做出了突出贡献。近年来，合唱团与国际音乐界的交流持续增加，先后出访德国、奥地利、意大利、泰国、澳大利亚等十多个国家和地区，受到业内人士及当地民众的广泛赞誉。合唱团曾受邀出访意大利与世界著名指挥家安东尼奥·帕帕诺合作，在罗马圣切契利亚音乐厅连续演出三场马勒第八交响曲，精湛的艺术水准获得热烈赞誉。2024年，合唱团与首次来华的里卡尔多·穆蒂意大利歌剧学院项目合作，成功演绎歌剧音乐会《乡村骑士》，精彩的表现得到穆蒂大师的肯定和业界高度赞赏。2025年，合唱团参演由苏黎世歌剧院与巴黎喜歌剧院联合制作的歌剧《卡门》，为第37届澳门国际音乐节拉开序幕。

  新时代以来，合唱团坚持以人民为中心的工作导向，守正创新，在艺术表达与呈现上推陈出新。合唱团创排了《百年歌声》《一路歌与诗》《心中的旋律》《朝花夕拾》等作品，将声乐与器乐、戏剧等元素有机融合，持续拓展合唱艺术的表现维度，这些作品既饱含对时代的深情回望，又充满对生活的诗意观照，赢得观众广泛的共鸣与喜爱。