舞剧《牡丹亭》以汤显祖原作为基础，将五十五回的原作改编为上下两本。全剧分为上下半场“梦卷”和“画卷”，上半场聚焦杜丽娘从春情萌动到离魂的历程，下半场展现柳梦梅与杜丽娘对抗命运的主线。上为梦卷，杜丽娘以“游园”一折登场，水袖化作春愁，足尖轻点成蝶，以肢体传达“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”的怅惆。上半场通过关键场景演绎杜丽娘的内心变化。下为画卷，柳梦梅以舞步表达书生的痴狂，与杜丽娘在“冥判”场景中以现代舞对抗命运形成呼应。下半场以紧凑情节推进男女主人公的命运交织。
黎星导演/编舞
青年舞蹈艺术家。先后荣获文华奖“文华剧目奖”、国家“五个一工程”奖、中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖，以及全国舞蹈比赛、CCTV 舞蹈大赛、首尔国际舞蹈比赛、罗马现代舞大赛、汉诺威国际编舞比赛等国内外顶级舞蹈赛事二十余项金奖。2018年创立个人工作室，探索当代剧场的不同表达方式，吸引了世界不同领域的顶级艺术家跨界合作，塑造具备多元审美的突破性艺术空间。导演及编创作品：《牡丹亭》《火车站》《红楼梦》《大饭店》《追梦人》等。主演作品：《一撇一捺》《天路》《花木兰》《丝绸之路》《青衣》《沙湾往事》等。
黄佳园导演/编舞
北京歌剧舞剧院舞蹈编导。毕业于北京舞蹈学院编导系。导演及创排作品：舞剧《牡丹亭》《五星出东方》《井冈·井冈》《梁山伯与祝英台》《情·缘》《天凉好个秋》，舞蹈剧场《一刻》，舞蹈作品《飞鸟髻》《南风》《白头吟》《素影南山》《儿行千里》《映山红》《吉祥树》等。
罗怀臻编剧
当代著名剧作家、戏剧理论家，中国戏剧家协会顾问、中国文艺评论家协会顾问、国际戏剧协会（ITI）中国中心顾问，上海市剧本创作中心一级编剧、上海戏剧学院教授、中国艺术研究院博士生导师。中宣部“四个一批”人才，享受国务院专家津贴，原文化部授予“昆剧艺术优秀编剧”称号。自20世纪80年代起，致力于“传统戏剧现代化”与“地方戏剧都市化”创作实践和理论思考；进入21世纪，提出中国戏剧当代发展的“四个时代”理论。重要舞台作品：舞剧《朱鹮》《永不消逝的电波》《大河之源》《胡笳十八拍》《主角》，芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》，淮剧《金龙与蜉蝣》《西楚霸王》《武训先生》，越剧《梅龙镇》《李清照》《我的大观园》，昆剧《班昭》《国风》，京剧《西施归越》《建安轶事》，甬剧《典妻》，川剧《李亚仙》，湘剧《夫人如见》，话剧《兰陵王》，等。出版专著《罗怀臻戏剧文集》《罗怀臻剧作集》《罗怀臻演讲集》等。获得各类国家级文艺奖项百余种。部分剧作被译为英、法、日、韩等国文字出版演出。
赵博作曲
一级作曲，中国音乐家协会会员，国家高层次人才特殊支持计划（青年拔尖人才），毕业于中央音乐学院，师从郝维亚教授、关鹏教授。作品获第十七届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、第十八届文华剧目奖、第十三届中国舞蹈荷花奖“舞剧奖”“当代舞奖”。代表作品：民族舞剧《红楼梦》，舞蹈作品《湾》，北京冬奥会开幕式《立春》，杭州亚运会开幕式《烟雨染江南》等。
任冬生舞美灯光总设计
北京舞蹈学院舞台美术系主任，教授，一级舞美设计，中国舞台美术学会灯光专业委员会常务副主任，大凉山国际戏剧节发起人、艺委会成员、视觉总监，中央戏剧学院博士研究生导师，上海戏剧学院客座教授，中国戏曲学院客座教授、硕士导师，上海音乐学院特聘教授。多次获得“文华奖”“五个一工程”等国家级大奖以及俄罗斯“Benois de la Danse”（伯努瓦奖）“最佳舞美设计奖”。代表作品：观念演出《对话·寓言2047》，舞剧《天路》《永不消逝的电波》《只此青绿》《咏春》，话剧《枕头人》《浪潮》《觉醒年代》《在远方》，大型情景史诗《伟大征程》《正义必胜》等。
胡天骥舞台影像设计
中国国家话剧院多媒体设计，2001年毕业于中央美术学院壁画系，2003年前往法国留学，回国后创立正月影像studio，从事CG影视后期特效及舞台多媒体互动影像工作。代表作品：舞剧《水月洛神》《二十四节气》《记忆深处》《十二生肖》《花界人间》《醒狮》《敦煌》《追梦人》，歌剧《红河谷》《运之河》《这里的黎明静悄悄》《长征》《林徽因》《金沙江畔》《玛纳斯》《天地神农》，话剧《培尔·金特》《甲午祭》《人民的名义》《红白玫瑰》《林则徐》，音乐剧《阿尔兹记忆的爱情》《锦绣过云楼》《杨月楼》等。
李昆服装设计
服装设计师。年少习舞后转行成为服装设计。从2010年至今与中央芭蕾舞团长期合作，并与国内外众多知名舞团及艺术家合作作品。受邀成为巴黎歌剧院、芬兰国家芭蕾舞团、德国汉堡芭蕾舞团、比利时安德卫普芭蕾舞团、德国黑森州立剧院合作设计师。代表作品：中央芭蕾舞团《敦煌》《哈姆雷特》，巴黎歌剧院《地平线》，芬兰国家芭蕾舞团《生于大地》，民族舞剧《红楼梦》，江苏大剧院版《春之祭》，舞蹈剧场《火车站》《静地回升》，越剧《我的大观园》等。
贾雷造型设计
中国东方演艺集团造型设计师，荣获“全国化妆造型十佳”“亚洲百杰造型师”称号。舞剧造型设计：《孔子》《水月洛神》《沙湾往事》《梅兰芳》《丝绸之路》《红楼梦》《天路》《永不消逝的电波》《草原英雄小姐妹》《五星出东方》《只此青绿》《咏春》等。
崔磊戏剧构作
中国国家话剧院编剧，中国戏剧家协会会员、北京戏剧家协会会员。代表作品：舞蹈剧场《火车站》《春之祭》，民族舞剧《红楼梦》，话剧《牛天赐》，民族歌剧《扶贫路上》等。
舞剧的舞美装置和配色较为简洁素雅，布景片和移动岛台使用浅棕色、原木色，舞台打造采用“虚实水雾美学”，呈现出苏式园林的粉墙金砖，氤氲雾气中的翩翩舞姿，身形若隐若现地流动。搭配明式家具、花瓶等小物。
舞者的衣服均为简洁的纱衣，素色或淡淡的渐变色；杜丽娘上半场着极淡的青色，下半场近乎纯白色；柳梦梅一身水粉绿；花神服装为红玫瑰般的单一色；其他角色如判官黑色镶红边、陈最良墨蓝色、春香鹅黄和褐黄色。灯光设计由任冬生负责，专注于提亮舞台重点，例如杜丽娘望月时身下的银光，花神插花时的局部光照，营造出中国古画般的亮色效果，类似伦勃朗的光影。多媒体影像采用水墨画风格，以“雨丝风片”的韵味为旨，神似赵无极的泼墨，如莫奈睡莲的模糊版，营造出朦胧的视觉效果，传递江南春日的美感；烟雾效果以不同形态奔涌，如云瀑仙山或轻雾缭绕。音乐上，该剧融合现代舞、芭蕾、昆曲水磨腔、民乐和交响乐，与剧情相互配合。
舞剧《牡丹亭》是由苏州文投集团、禾戏剧出品制作，北京保利剧院管理有限公司联合出品，黎星、黄佳园执导，罗怀臻编剧，于2025年4月30日在苏州文化艺术中心大剧院首演的舞台作品，由胡婕、罗昱文、李倩等主演，主演团队亦曾出演江苏大剧院民族舞剧《红楼梦》 。该剧由苏州市歌舞剧院演出，改编自明代汤显祖原著，将五十五回内容凝练为《梦卷》《画卷》上下两本，运用水袖、足尖舞与现代舞语汇表现杜丽娘与柳梦梅的故事。该剧在苏州的首轮演出吸引了较多来自长三角及北京、广州等地的观众 。舞台设计融合了“粉墙金砖”等苏州视觉元素，并通过水雾营造空间层次，原著的“花神”群舞在此被 reinterpret为自然生命意象。该剧的创作思路常与青春版昆剧并列讨论，被视为对同一经典的不同演绎。其演出活动包括2025年4月的首演，随后在全国多座城市进行了巡演。2025年10月1日，该剧开启了第二轮全国巡演，行程包括苏州、无锡、北京、上海、深圳、重庆、武汉等地。在2025年12月26日至28日于厦门嘉庚剧院的演出中，杜丽娘一角由胡婕与黄慧慧饰演，柳梦梅由罗昱文与王盛熙饰演。2026年1月9日至11日，该剧在山西大剧院演出。此外，该剧已有计划推出苏州驻场版本并进行海外演出，并定于2026年作为香港艺术节的闭幕演出在香港文化中心上演
