国际知名的笙演奏家吴巍将他那有着三千多年历史的中国传统乐器带入21世纪，其艺术造诣远超传统的界限。
  在中国，笙是一种簇状竹簧簧片组成、装在金属共鸣腔中的簧管乐器。据说它的声音如传说中凤凰的歌声般空灵轻盈，银铃般闪亮而转瞬即逝。
  吴巍音色明亮通透，其乐器在旋律、和声、节奏与复调方面所展现出的无限可能，使他与众多艺术家及作曲家（如黄若、古斯·杨森、陈银淑、尤卡·提恩苏、贝恩德·理查德·多伊奇、翁德雷·阿达梅克、申东薰、恩乔特·施耐德、方满、罗孚·瓦林等）展开广泛合作，涵盖传统、室内乐及交响等不同形式。他既在独奏会中即兴演奏，也与爵士大乐队同台，涉足电子音乐创作，同时也参与极简主义或巴洛克音乐的演出。
  在交响音乐领域，吴巍曾受邀与多支世界顶尖乐团和合奏团合作，包括柏林爱乐乐团、纽约爱乐乐团、琉森音乐节当代乐团，以及荷兰巴洛克乐团、当代乐集、阿特拉斯合奏团和北德广播爵士大乐队等。
  他经常受邀参加国际重要音乐节的演出，包括伦敦BBC逍遥音乐节、巴黎秋季艺术节、多瑙河音乐节、琉森音乐节、东京三得利音乐厅夏季音乐节、统营国际音乐节，以及最近的2025年欧海音乐节。
  在吴巍丰富的唱片作品中，有多张专辑获得重要奖项的肯定。其中，他为德国DG唱片录制的陈银淑笙协奏曲专辑荣获2015年《BBC音乐杂志》大奖。
  吴巍与柏林爱乐乐团成员马丁·施特格纳（中提琴）和扬内·萨克萨拉（低音提琴）共同组建了“吴巍三重奏”，该组合每年都会在柏林爱乐大厅的室内乐厅演出。作为柏林“亚洲艺术合奏团”的创始人，他热衷于与来自世界各地的器乐演奏家共同呈现跨文化音乐节目。在“丝绸之路音乐节”中，他与爵士小号手英戈尔夫·布尔克哈特和钢琴家弗洛里安·韦伯组成“丝绸爵士三重奏”。吴巍也是跨界项目的理想合作伙伴，涉猎文学、舞蹈、戏剧、建筑等多个领域。
  未来，吴巍的重点项目包括：2025/2026乐季在中国国家大剧院与国家大剧院管弦乐团的驻院合作计划，以及在2027年巴黎新锐艺术节Festival ManiFeste上，与当代乐集和法国蓬皮杜中心音乐与声学协作研究所（IRCAM）共同首演菲利普·勒鲁《为笙、合奏团与电子音响创作的协奏曲》。
  吴巍1970年出生于中国高邮。他曾就读于上海音乐学院，并在瑙曼基金会的资助下，于1995年开始在柏林获得为期四年的德国学术交流中心（DAAD）文化交流奖学金，目前长期居住于柏林。自2013年以来，吴巍担任上海音乐学院笙专业的特聘教授。

  索菲娅·格雷戈里是一位备受赞誉的塞尔维亚管风琴家与羽管键琴演奏家，她的艺术造诣在丰富而多元的音乐版图中徐徐展开。作为独奏家、指挥、通奏低音演奏专家、即兴演奏者，以及一位致力于早期音乐诠释的艺术家，她塑造出一种兼具历史深度与鲜活当下感的独特声音，并持续与当代音乐思想展开富有创造性的对话。
  她最初就读于贝尔格莱德音乐学院，并在那里完成了管风琴专业的学士学位。随后，她前往维尔茨堡音乐学院继续深造，获得了管风琴独奏演奏家文凭，同时还取得了羽管键琴及历史键盘乐器专业的学士和硕士学位，所涉乐器包括古钢琴与小键琴。
  她的艺术发展在巴塞尔著名的巴塞尔音乐学院古乐中心迎来了里程碑式的阶段，她在那里攻读了以历史风格即兴演奏为重点的研究生课程。在那里，她进一步深化了自己对这一实践的投入——这门艺术至今仍是她音乐身份的核心所在，也是她最能凭直觉自如驾驭的表达形式；与此同时，它也塑造了她对新作品与实验性曲目的理解和诠释方式。
  作为独奏家与室内乐演奏家，索菲娅·格雷戈里曾在多项国际比赛中获奖，并凭借极具感染力的艺术表现力在音乐会舞台上确立了自己的地位。她经常与享誉国际的乐团合作，以独奏家、音乐总监和指挥的身份登台演出。
  她是“探问古乐团”的创始成员之一。该乐团致力于发掘早期音乐中鲜为人知的曲目，并将其与当代作品置于对话之中。这一艺术理念体现了她持续不断的探索：在历史演奏实践与新的音乐语言之间寻找交汇点。
  索菲娅·格雷戈里现居苏黎世，活跃于管风琴演奏、羽管键琴演奏与指挥领域，逐渐塑造出鲜明而独特的艺术风格，其特点在于深厚的风格把握、敏锐的思想探索，以及清晰而富有表现力的音乐表达。
  她近期的艺术活动遍及国际舞台，曾与班贝格交响乐团、琉森文化会议中心管弦乐团、巴塞尔西塞拉古乐团 等知名乐团合作演出，并亮相于多项重要音乐节，包括乌得勒支古乐音乐节、特隆赫姆巴洛克音乐节、巴塞尔文艺复兴音乐节、维尔茨堡古乐音乐节 以及亨德尔音乐节。她还曾在圣弗洛里安修道院（奥地利）、圣彼得罗尼奥大教堂（博洛尼亚）和尼达罗斯大教堂（特隆赫姆）等著名场馆举行独奏及合作演出，并曾随奥克托伊赫合唱团进行国际巡演。如今，她依然活跃于国际舞台，演出足迹遍及各地。

 

 

 

国家大剧院管弦乐团