国家大剧院制作威尔第歌剧《阿依达》

演出时间：2026.04.08 -2026.04.12
演出剧场：国家大剧院 - 歌剧院

票价：180/280/380/480/580/680/880/1080
微信订票：18515362586
电话订票：010-66552100,010-66552258

  歌剧《阿依达》首演于1871年。剧情围绕着埃塞尔比亚公主阿依达和埃及英雄拉达梅斯的爱情展开。在爱情与卫国忠诚的抉择之时，剧中各个角色都处于左右为难、进退两难的境地。整部作品充满着对比强烈的感情：阿依达对祖国的眷恋与对爱人的痴心，拉达梅斯对胜利的庆祝与“不义之举”的决定，还有埃及公主安奈瑞斯对拉达梅斯霸道的占有欲。整部剧血肉丰满，让人们为这段凄美的爱情黯然神伤。
  威尔第为准确地表现整个故事的地域风貌与文化特色，曾多次去博物馆参观埃及文物并向埃及专家请教，将古代音乐素材融入在对歌剧表现生动又深刻的理解中。《阿依达》第二幕的“凯旋进行曲”也因其震撼的场面和宏大的音乐成为了该剧的代表段落。另外拉达梅斯的咏叹调“圣洁的阿依达”和阿依达的咏叹调“胜利归来”都是令人难忘的细腻之作。  
 

  作  曲：朱塞佩·威尔第
  脚  本：安东尼奥·吉斯兰佐尼
  首  演：1871年12月24日在埃及开罗歌剧院首演

  指挥：平夏斯·斯坦伯格
  导演：弗朗切斯科·米凯利
  编舞/复排导演：阿蕾桑德拉·潘泽沃尔塔
  舞美设计：埃兹欧·弗里杰利奥 
  服装设计：弗兰卡·斯夸尔恰皮诺 
  灯光设计：韦尼乔·凯利 
  投影设计：塞尔乔·梅塔里
  合唱指挥：萨尔瓦托雷·卡普托

  角色演员信息
  阿依达（女高音）：玛丽亚·特蕾莎·莱瓦 / 周晓琳●
  拉达梅斯（男高音）：豪尔赫·德·莱昂 / 王冲●
  安奈瑞斯（女中音）：叶卡捷琳娜·赛门丘克 / 王宏尧
  阿摩纳斯洛（男中音）：克劳迪奥·斯古拉 / 张扬●
  朗费斯（男低音）：阿德利亚诺·格拉米尼
  埃及法老王（男低音）：关致京●
  信使（男高音）：扣京●
  女祭司长（女高音）：罗玉丹
  （注：●国家大剧院歌剧演员）
 

*以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。

  《阿依达》的故事发生在古埃及法老王时期，讲述的是交战国双方国王的女儿，她们在同时深爱着的一位恋人之间所作生死抉择的故事。

  古埃及法老王时代，东非大陆的埃及和埃塞俄比亚战事又起，埃及王手下战将拉达梅斯率部出征，迎战埃塞俄比亚国王阿摩纳斯洛。此时，埃及王女儿安奈瑞斯公主爱恋着拉达梅斯，而拉达梅斯的心上人却是安奈瑞斯的女奴阿依达。看出端倪的安奈瑞斯对女奴阿依达充满了疑虑，而这位“女奴”正是埃塞俄比亚国王的女儿。
 

  拉达梅斯率埃及军队胜利归来，盛大的欢庆场面映衬着凯旋广场上武士们列队凯旋的喜悦。阿依达却在被拉达梅斯所虏的战俘中发现了自己的父亲——伪装成士兵的埃塞俄比亚国王阿摩纳斯洛。为免两国长期交恶，除了阿依达父女，埃及王将埃塞俄比亚其余战俘一概释放。同时，他宣布将埃及公主安奈瑞斯许配给拉达梅斯。
 

  尼罗河边，阿依达决定和拉达梅斯见最后一面。阿摩纳斯洛看出女儿的心思，劝服女儿阿依达从拉达梅斯口中获取军事机密。拉达梅斯失言泄露军机后，躲藏一旁的阿摩纳斯洛突然出现并亮明真实身份。就在阿依达父女准备带拉达梅斯逃亡时，却正好被从神殿中走出来的安奈瑞斯及大祭司撞个正着，拉达梅斯束手就擒，阿依达父女落荒逃去。将生死置之度外的拉达梅斯最终被判决活埋，阿依达不愿苟且偷生，来到墓穴决心与拉达梅斯相伴生死。一对恋人拥抱着，灵魂慢慢飞上天国。悲痛欲绝的安奈瑞斯趴在封闭地牢的石头上，祝愿她热爱着的人安息。

玛丽亚·特蕾莎·莱瓦饰　阿依达

  玛丽亚·特蕾莎·莱瓦出生于雷焦卡拉布里亚，以优异成绩从家乡的音乐学院毕业。2014年，她在罗马举办的奥塔维奥·齐诺国际声乐比赛中胜出，同年首次登上热那亚卡尔洛·费利切剧院的舞台，凭借《艺术家生涯》中的咪咪与《卡门》中的米凯拉等角色大放异彩。
  先天拥有的罕见音色与后天积累的扎实技巧使她得以胜任丰富的角色，也让她登上意大利国内外最富盛名的舞台。她凭借《阿依达》中的高难度角色，先后亮相于帕尔马威尔第音乐节、维罗纳竞技场、马切拉塔歌剧节、热那亚卡尔洛·费利切剧院和威斯巴登五月音乐节。
  她曾饰演的其他角色包括：《蝴蝶夫人》巧巧桑（巴塞罗那里塞奥大剧院、瓦伦西亚、罗马歌剧院）、《游吟诗人》莱奥诺拉（巴里）、《茶花女》薇奥莉塔（列日瓦隆尼亚皇家歌剧院、热那亚）、《假面舞会》阿米莉亚（柏林德意志歌剧院、威尔第音乐节）、《艺术家生涯》咪咪（德累斯顿森珀歌剧院、巴塞罗那、托里诺）、《图兰朵》柳儿（维罗纳竞技场）、《卡门》米凯拉（维罗纳）、《梅菲斯·托费勒》玛格丽特和海伦（东京三得利音乐厅），以及《曼侬·莱斯科》（卡利亚里、都灵）。
  近期的演出亮点包括：在博洛尼亚市立歌剧院演出《假面舞会》，与以色列爱乐乐团合作《乡村骑士》并饰演桑图扎，在比萨首次饰演《安德烈·谢尼埃》中的马德利娜一角，与米兰交响乐团合作献唱威尔第《安魂曲》，并在威尼斯凤凰歌剧院上演的《梅菲斯·托费勒》中饰演海伦。

周晓琳饰　阿依达

  女高音歌唱家，国家大剧院荣誉艺术家、歌剧演员。曾领衔主演20余部中外歌剧，如《艺术家生涯》（咪咪）、《茶花女》（薇奥莱塔）、《游吟诗人》（莱奥诺拉）、《骆驼祥子》（虎妞）、《冰山上的来客》（真古兰丹姆）、《水仙女》（卢莎卡）、《夏日彩虹》（杨彩虹）等。
  她涉猎的作品语言、风格多样，声音兼具抒情性与戏剧性，人物角色塑造立体，舞台风格独具魅力。合作过的中外著名指挥家有：汤沐海、陈佐湟、吕嘉、余隆、俞峰、张国勇、李心草、洛林·马泽尔、弗拉基米尔·阿什肯那齐、祖宾·梅塔、郑明勋、安东尼奥·帕帕诺等。
  曾任总政歌舞团独唱演员。多次在国家大型文艺演出和国事演出中担任主要演员，用歌声传播中国文化和时代精神。
  曾获“金钟奖”金奖、文化部文华声乐节目表演二等奖（政府奖）、“CCTV青年歌手大赛”银奖、“德国新声音”等比赛大奖。领衔主演的歌剧《大汉苏武》获中国文化艺术政府奖文华奖及中宣部“五个一工程”剧目奖。2012年被央视“光荣绽放”评选为中国十大女高音。

豪尔赫·德·莱昂饰　拉达梅斯

  男高音歌唱家，出生于圣克鲁斯-德特内里费，在当地随伊莎贝尔·加西亚·索托在城市音乐学院学习音乐和声乐，后在意大利师从朱塞佩·瓦尔登戈和阿方索·莱奥兹（2004年起）精进技艺。
  豪尔赫·德·莱昂曾获穆尔西亚第四届Villa Abarán全国比赛一等奖，并开始在马德里的西班牙国家音乐厅、瓦伦西亚的索菲娅王后艺术中心、大加那利岛音乐厅、桑坦德音乐厅、韦尔瓦音乐厅、奥维耶多的坎波阿莫尔剧院、马德里查瑞拉小歌剧院等演唱歌剧和萨苏埃拉。2004年，凭借优秀的声乐水平，他获得了Julián Gayarre国际比赛一等奖及Jaime Aragall国际声乐比赛二等奖。随后，他在西班牙及其他国家演唱了许多作品：《迷人的女孩》《弗朗西斯基塔》《玛丽娜》《拉美莫尔的露琪亚》《贾尼·斯基基》《大衣》《麦克白》《短促的人生》《安德烈·谢尼埃》以及《西区故事》等。
  2010年，豪尔赫·德·莱昂在马德里皇家剧院献上了一场精彩演出，之后他便在意大利和西班牙最著名的歌剧院演唱，包括在米兰斯卡拉剧院上演的《阿依达》和《乡村骑士》；在巴勒莫的马西莫剧院上演的《卡门》和《阿依达》；在那不勒斯圣卡罗歌剧院和维罗纳竞技场表演；在都灵皇家歌剧院上演的《图兰朵》；在萨勒诺的威尔第剧院上演的《图兰朵》；在马德里皇家剧院上演的《安德烈·谢尼埃》《托斯卡》《蝴蝶夫人》《阿依达》；在里塞奥大剧院上演的《托斯卡》《安德烈·谢尼埃》《曼侬·莱斯科》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《奥赛罗》；在瓦伦西亚的索菲娅王后艺术中心上演的《乡村骑士》《托斯卡》《阿依达》《领袖》《游吟诗人》《乡村骑士/丑角》；在毕尔巴鄂歌剧院ABAO上演威尔第的《耶路撒冷》《乡村骑士/丑角》；在坎波阿莫尔剧院和马埃斯特兰萨歌剧院上演的《蝴蝶夫人》；在马拉加塞万提斯剧院上演的《奥赛罗》《游吟诗人》。2012年豪尔赫·德·莱昂在祖宾·梅塔指挥的《图兰朵》中饰演卡拉夫，这是其诠释的另一重要作品。
  豪尔赫·德·莱昂在维也纳、柏林和慕尼黑歌剧院的首演也都大获成功，演唱的作品包括《托斯卡》《蝴蝶夫人》《阿依达》。由于表现出色，他获得邀请，在柏林演出季的开幕演出上演唱了《假面舞会》等重要作品，在维也纳表演了《阿依达》《蝴蝶夫人》《麦克白》新作，在汉堡表演了《托斯卡》《曼侬·莱斯科》。2019年，在纽约演出了作品《阿依达》；在日本新国立剧场表演了《托斯卡》。
  豪尔赫·德·莱昂非常幸运地与两位杰出的指挥家进行过几次合作，即洛林·马泽尔（《阿依达》《托斯卡》《乡村骑士》《短促的人生》）和祖宾·梅塔（《卡门》《托斯卡》《阿依达》《图兰朵》）。

王冲饰　拉达梅斯

  男高音歌唱家，国家大剧院歌剧演员。当今歌剧舞台最活跃的歌剧演唱家之一，在国家大剧院制作的中外歌剧中领衔主演，包括《游吟诗人》《假面舞会》《阿依达》《托斯卡》《艺术家生涯》《长征》《骆驼祥子》《方志敏》《冰山上的来客》等。
  在文化外交活动中，代表国家大剧院赴俄罗斯、哥伦比亚等多国大使馆进行演出，曾为中国和巴西两国元首夫人演出歌剧选段，还曾在一带一路文艺晚会《千年之约》中担任歌曲《和平颂》的领唱，他还是国家艺术基金青年创作人才资助获得者。
  国家大剧院艺术总监吕嘉先生评价他为“现今非常难得的古典质感的男高音音色”。他曾赴美深造，签约美国四大A级歌剧院之一的旧金山歌剧院，加入Adler青年艺术家计划，并在演出季开幕史诗歌剧《特洛伊》中饰演伊拉斯，指挥大师唐纳德·朗尼科斯对他的演绎赞不绝口，当地媒体和乐评甚至用“掌声爆棚”来形容他的表现。在《拉美莫尔的露琪亚》当中饰演阿图罗，时任旧金山歌剧院音乐总监尼古拉·路易索蒂夸赞他“意大利式的声音，犹如年轻时的帕瓦罗蒂”。

叶卡捷琳娜·赛门丘克饰　安奈瑞斯

  叶卡捷琳娜·赛门丘克是当今最受追捧的次女高音歌唱家之一，因出众的音域和无与伦比的技巧而备受赞誉。她曾入围卡迪夫世界歌唱家大赛决赛，并已成为同时代歌唱家中最受推崇的艺术家之一，演出足迹遍布世界各大剧院。
  叶卡捷琳娜的歌剧保留剧目中涵盖了其标志性的角色，如：《游吟诗人》中的阿祖切娜、《唐卡洛》中的埃波莉、《阿依达》中的安奈瑞斯，以及《麦克白》中的麦克白夫人。除威尔第的作品外，她还以诠释以下角色而闻名，如：《阿德里安娜·莱科芙露尔》中的布永公主、《特洛伊人》中的狄朵、《乡村骑士》中的桑图扎、《鲍里斯·戈杜诺夫》中的玛丽娜、《歌女乔康达》中的劳拉、《马捷帕》中的柳波芙、《霍万兴那》中的马尔法、《参孙与达丽拉》中的达丽拉、《安娜·博莱娜》中的乔万娜·西摩、《命运之力》中的普雷齐奥西拉和《卡门》的同名主角；以及在最近的演出季中，《纳布科》中的阿碧凯利、《黑桃皇后》中的丽莎、《囚徒》中的母亲，以及《埃罗底亚德》和《图兰朵》的同名主角。
  叶卡捷琳娜曾亮相大都会歌剧院、巴黎国家歌剧院、马德里皇家剧院、英国皇家歌剧院、萨尔茨堡音乐节、东京新国立剧场、旧金山歌剧院、柏林国家歌剧院、巴登-巴登音乐节、斯卡拉歌剧院等世界一流艺术殿堂。
  2023/24演出季，叶卡捷琳娜曾在旧金山出演了《游吟诗人》，在巴塞罗那参演了《图兰朵》，并在拉斯帕尔马斯和柏林出演了《纳布科》。她还曾重返巴黎国家歌剧院演出了《阿德里安娜·莱科芙露尔》，并于维罗纳圆形竞技场出演了《图兰朵》与《阿依达》。
  2024/25演出季的亮点包括：在蒙特卡洛出演了《莱茵的黄金》，在巴伐利亚国家歌剧院出演了《唐卡洛》，在维也纳国家歌剧院演出了《游吟诗人》，并在苏黎世演出了《麦克白》。

王宏尧饰　安奈瑞斯

  目前活跃在中国歌剧舞台上的女中音歌唱家。现任星海音乐学院声乐歌剧系副主任；歌剧中心副主任；副教授；硕士研究生导师；国家大剧院签约歌剧演员；广东省声乐家协会副主席；国家公派纽约大学访问学者。
  王宏尧曾获得第四届中国国际声乐比赛第三名、世界华人声乐大赛第一名、2016年威尔第国际声乐比赛优秀奖；入选“广东省优秀青年教师培养计划”“广东省青年英才计划”；省级科研项目带头人。
  她自2009-2019年主要活跃于国家大剧院舞台上，出演10余部歌剧担任主角，歌剧演出约100余场次。其中包括《卡门》《灰姑娘》《塞维利亚理发师》《蝙蝠》《霍夫曼的故事》《乡村骑士》《费加罗的婚礼》《意大利女郎在阿尔及尔》《威廉·退尔》《金沙江畔》《这里的黎明静悄悄》。其中歌剧《这里的黎明静悄悄》《金沙江畔》被制作成8K全景声歌剧电影于全国院线上映。2020年歌剧电影《这里的黎明静悄悄》斩获法国“卢米埃尔”电影大奖。媒体赞誉她为“声音优美圆润、华丽轻巧的，集花腔与抒情于一身的不可多得的女中音歌唱家”。
  王宏尧常年活跃于国内外各类国家级舞台上，她曾应邀与国家大剧院管弦乐团、中国交响乐团、中央芭蕾舞团交响乐团、上海爱乐乐团、上海交响乐团、浙江交响乐团、深圳交响乐团、贵州交响乐团、兰州交响乐团、青岛交响乐团、四川交响乐团、西安交响乐团等国内各大院团合作演出。她曾于釜山艺术中心、澳门音乐厅、香港大会堂等演出音乐会和独唱音乐会等。
  2016年她也曾与费城交响乐团合作演出贝多芬第九交响曲，并录制唱片发行。她曾与指挥家洛林·马泽尔、大都会艺术总监雅尼克、华人指挥家吕嘉、张国勇、李心草、张艺、林大叶等指挥家合作演出。2017年北京“一带一路”峰会开幕式上，她是压轴曲目“和平颂”的领唱之一，为二十八位国家元首献唱。2018年，在中宣部、文化部的关怀下，她随国家大剧院演出团出访俄罗斯马林斯基剧院和莫斯科模范军人剧院演出。
  多年来，王宏尧专注于教学和实践相结合，在教学科研方面贡献突出。培养的多名学生在国际、国内声乐比赛中取得优异成绩。发表多篇论文与著作，多项科研项目申报并结题，应邀举办多场讲座，担任各类大型声乐比赛评审。

克劳迪奥·斯古拉饰　阿摩纳斯洛

  作为现今最重要的意大利歌剧男中音之一，克劳迪奥·斯古拉通过对威尔第、普契尼的作品及意大利真实主义作品的演绎，震撼了全世界的观众，一直是欧洲和美国众多知名歌剧院的常邀嘉宾。克劳迪奥·斯古拉曾两度主演国家大剧院制作歌剧《西部女郎》。
  斯古拉先生出生于意大利普利亚区，在女高音歌唱家玛丽亚·马佐塔的指导下，于意大利古城莱切开始声乐学习。2006年，在布塞托“威尔第国际声乐比赛”中夺得桂冠后，又于米兰斯卡拉歌剧院首次演出由郑明勋指挥的《蝴蝶夫人》。之后，他精彩的演绎引领他登上伦敦英国皇家歌剧院（《西部女郎》）、维也纳国家歌剧院 (《托斯卡》)、巴黎国家歌剧院（《歌女乔康达》《西部女郎》）、美国大都会歌剧院（《西部女郎》）、苏黎世歌剧院（《西部女郎》）、慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院（《奥赛罗》）、悉尼皇家歌剧院（《奥赛罗》）及东京新国立剧场（《阿依达》）。

张扬饰　阿摩纳斯洛

  男中音歌唱家，国家大剧院歌剧演员。在国家大剧院制作歌剧《唐璜》中饰唐璜，《托斯卡》中饰斯卡皮亚，《假面舞会》中饰雷纳多，《贾尼·斯基基》中饰贾尼·斯基基，《茶花女》中饰老阿芒，《费加罗婚礼》中饰伯爵，《拉美莫尔露琪亚》中饰恩利科,《阿依达》中饰阿穆纳斯特罗，《艺术家生涯》中饰马切洛，《罗密欧与朱丽叶》中饰麦库修，《这里的黎明静悄悄》中饰准尉，《方志敏》中饰胡翼，《冰山上来客》中饰杨排长，《夏日彩虹》中饰周洛平等。
  2013年以硕士研究生满分加的成绩毕业于意大利帕尔马皇家音乐学院，同年获得歌剧表演与艺术歌曲双重学位。师从世界著名女高音歌唱家米蕾拉·弗莱尼（Mirella Freni)。荣获“ANITA CERQUETTI”国际声乐比赛第一名，Francesco labo国际声乐比赛第一名，意大利索尔蒂大师班第一名全额奖学金，Mirella freni国际声乐大赛第一名及全额奖学金等。领衔主演的国家大剧院原创歌剧《这里的黎明静悄悄》应马林斯基歌剧院邀请赴俄罗斯巡演获得广泛好评！
  合作过的指挥家有吕嘉、丹尼尔·欧伦、帕特里克·夫尼耶、安德列·巴蒂斯托、郑明勋、许忠、余隆、张国勇、张艺、袁丁、孙一凡等。

阿德利亚诺·格拉米尼饰　朗费斯

  男低音，被认为是国内和国际歌剧舞台上最杰出的年轻演员之一。
  他以满分的优异成绩毕业于帕尔玛音乐学院，师从莱里奥·卡皮鲁皮。他曾多次参加伊丽莎白·努尔贝里·舒尔茨、菲奥伦扎·塞多琳斯、索尼娅·加纳西、贾科莫·普雷斯蒂娅、布鲁诺·德·西蒙尼和罗伯托·弗龙塔利的声乐大师班。他还跟随真田玲子进修室内音乐声乐，参加了德特勒夫·罗斯、菲利普·弗朗西斯·费斯、圭多·萨尔韦蒂和洛娜·温莎的大师班。2014年，他在帕尔玛举行的Franco Federici国际声乐比赛中名列第一，同时还获得了“Parma Lirica”奖和“Prato Iva Pacetti”奖。
  他曾在一些著名剧院和节日中献唱，如米兰的斯卡拉剧院、佛罗伦萨五月歌剧院、帕尔玛皇家歌剧院、巴勒莫的马西莫剧院、都灵的RAI音乐厅、摩德纳的鲁契亚诺·帕瓦罗蒂剧院、皮亚琴察的市立剧院、雷焦艾米利亚的罗慕洛·瓦利剧院、里米尼的阿明托雷·加利剧院、利沃诺的哥尔多尼剧院、卢卡的吉利奥剧院、费拉拉的市立剧院、托雷德拉戈的普契尼音乐节、帕尔玛的威尔第音乐节。他还在西班牙和法国进行巡演。
  他曾与里卡尔多·穆蒂、祖宾·梅塔、法比奥·路易斯、乔迪·伯纳瑟、乔纳森·韦布、弗朗切斯科·伊万·钱帕、费德里科·玛利亚·萨德利等指挥合作，与皮尔·路易吉·皮兹、乌戈·德·安纳、莱奥·穆斯卡托、马可·图利奥·吉奥达纳、丹尼斯·克里夫等导演合作。

关致京饰　埃及法老王

  男低音歌唱家，一级演员，国家大剧院歌剧演员，文华奖获得者。曾主演国家大剧院制作歌剧《游吟诗人》《艺术家生涯》《爱之甘醇》《图兰朵》《奥赛罗》《罗恩格林》《威廉·退尔》《弄臣》《茶花女》《卡门》《假面舞会》《费加罗的婚礼》《塞维利亚理发师》《诺尔玛》《歌女乔康达》《麦克白》《托斯卡》《采珠人》《阿凡提》《金沙江畔》《兰花花》《骆驼祥子》《西施》《冰山上的来客》《夏日彩虹》《长征》《赵氏孤儿》《洪湖赤卫队》《山海情》《映山红》《青春之歌》《阿依达》，并参演歌剧《蝴蝶夫人》《唐豪瑟》《莎乐美》《魔笛》《岳飞》《平凡的世界》《热瓦普恋歌》《永乐》《莱茵的黄金》等。
  当今中国最为活跃的男低音歌唱家，获中央宣传部“2019年文化名家暨‘四个一批’人才、宣传思想文化青年英才”，2020年国家艺术基金青年艺术创作人才，2021年北京青年榜样，北京市十五届东城区政协委员和东城区青联委员。

扣京饰　信使

  男高音歌唱家，国家大剧院歌剧演员。曾主演国家大剧院制作歌剧《茶花女》（阿尔弗莱德）、《兰花花》（赶羊）、《夏日彩虹》（李文光）、《图兰朵》（庞），并出演歌剧《党的女儿》《水仙女》《方志敏》《风流寡妇》《拉美莫尔的露琪亚》《特里斯坦与伊索尔德》《法斯塔夫》等二十余部。意大利帕尔玛音乐学院歌剧演唱硕士，中国音乐学院钢琴演奏学士，意大利博洛尼亚歌剧院青年艺术家，中国音乐学院博士在读，师从著名歌唱家音乐教育家赵静教授。
  曾参演意大利文化部纪念威尔第诞辰200周年《威尔第安魂弥撒》及巡演，被《帕尔玛邮报》评论为——“具有无可争议表现的男高音”。在博洛尼亚歌剧学校与博洛尼亚市政歌剧院联合出品歌剧《奥林匹克》中担任男主角克里斯坦。在帕尔玛皇家歌剧院、帕格尼尼音乐厅、博洛尼亚市政歌剧院、北京音乐厅、西安音乐厅、澳门文化中心综合剧院等演出歌剧及音乐会。
  曾获“地中海之声”（Voci dal Mediterraneo）国际歌剧比赛三等奖及特别奖，“卡洛·赞皮齐”（Carlo Zampighi）国际歌剧比赛三等奖，“安德烈·谢尼埃”（Andrea Chenier）国际歌剧比赛三等奖，“玛利亚·卡妮莉娅”（Maria Caniglia）国际歌剧比赛特别奖。

罗玉丹饰　女祭司长

  女高音，四川音乐学院声歌学院声乐系青年教师。中国音乐家协会会员，四川音乐家协会会员。本科、研究生师从川音声乐系赖丽教授；现师从上海音乐学院院长、著名男中音歌唱家廖昌永，艺术指导师从王蕾副教授。
  2025年8月入选参加哈尔滨16届文化奖展演；2013年开始参加中国音乐金钟奖，2015-2025年，连续获得四川省金钟奖美声组等级奖；2017-2023年蝉联四川省金钟奖美声组一等奖。并且自2015年开始分别入围至全国复赛、半决赛、决赛。2025年1月获得“Hibla Gerzmava”歌剧比赛决赛文凭。2023年12月参加首届上音歌剧院鼓浪屿歌剧比赛，获二等奖。2023年8月获“重庆之约”西部海陆新通道青年歌手大赛中获一等奖；2023年2月获“民族魂”声乐比赛专业类院校教师组银奖；2022年8月获首届“国风雅歌”中国艺术歌曲比赛金奖；2020年11月获第四届成都金芙蓉比赛美声组金奖；2017年10月参加玛利亚卡拉斯国际声乐大赛，获中国赛区三等奖。
  曾在多部中外歌剧中饰演重要角色，包括《艺术家生涯》（Musetta）、《卡门》（Micaela）、《塞维利亚理发师》（Rosina）等。作为青年歌手，还曾入选第三届深圳声乐季、2017苏州I-Sing国际青年艺术家计划。

主创：
平夏斯·斯坦伯格指挥
  平夏斯·斯坦伯格是当今乐坛首屈一指的指挥家，无论在歌剧还是交响乐领域，他都以精湛的技艺和对音乐的深刻理解，诠释了大量高难度的音乐作品，得到了业内的一致好评。他曾于2019年执棒国家大剧院歌剧《霍夫曼的故事》。
  斯坦伯格在美国跟随约瑟夫·金戈尔德和亚莎·海菲兹学习小提琴，而后在柏林跟随鲍里斯·布拉赫尔学习作曲。1974年，他初登指挥舞台，在柏林执棒柏林美区广播交响乐团（RIAS）演出，由此开始了辉煌的指挥生涯。他合作过的知名乐团有柏林爱乐乐团、伦敦交响乐团、以色列爱乐乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、伦敦爱乐管弦乐团、法国国家交响乐团、捷克爱乐乐团、罗马圣切契利亚管弦乐团、伦敦爱乐乐团、慕尼黑爱乐乐团、皇家斯德哥尔摩爱乐乐团、波士顿交响乐团、巴黎管弦乐团、克利夫兰管弦乐团、布达佩斯节日管弦乐团等。
  斯坦伯格曾担任维也纳国家歌剧院终身客席指挥、维也纳广播交响乐团首席指挥、日内瓦瑞士罗曼德管弦乐团音乐总监和布达佩斯爱乐乐团首席指挥等职务。他执棒的歌剧作品在世界各地的主要歌剧院上演，包括伦敦的英国皇家歌剧院、米兰的斯卡拉歌剧院、巴黎的巴士底歌剧院和慕尼黑、柏林、罗马、马德里、维也纳、旧金山等地的歌剧院。

弗朗切斯科·米凯利导演
  弗朗切斯科·米凯利1972年出生于贝尔加莫，拥有意大利文学学士学位，毕业于米兰戏剧学校。他在米兰布雷拉学院教授导演课程并与天空古典合作歌剧项目。他最近被任命为马切拉塔斯菲利斯特利奥歌剧节艺术总监。
  他曾在维罗纳竞技剧场执导了古诺的《罗密欧与朱丽叶》，歌剧取得巨大成功并每年上演。他还曾在威尼斯凤凰剧院导演了《艺术家生涯》，并于2012年复排。他还执导威尔第的《奥赛罗》，作为凤凰剧院新一个演出季的开幕演出。此外他还与斯卡拉歌剧院爱乐乐团合作执导了门德尔松的《仲夏夜之梦》。
  弗朗切斯科·米凯利曾在托斯卡尼和伦巴第地区歌剧巡演以及韦克斯福德音乐节担任助理导演。1997年他为斯卡拉歌剧院博物馆导演了普契尼的《灰姑娘》，自此开启了导演生涯。同年他与As.Li.Co.合作多玛尼歌剧项目，在佛罗伦萨市政剧院和威尼斯凤凰剧院执导了包括格鲁克、莫扎特和马斯奈的剧目。
  他开创了许多富于革新的剧目，试图打造一种介于音乐会和表演之间的新型歌剧形式。在这个项目框架下他与多家剧院建立了合作关系。
  弗朗切斯科·米凯利还在许多其他剧目中任导演，如《费加罗的婚礼》《纳布科》《莫扎特和萨利埃雷》《塞维利亚理发师》。他还曾为许多歌剧创作脚本，如在帕勒莫马西莫上演的《爱丽丝梦游仙境》，由他的妻子担任导演。

阿蕾桑德拉·潘泽沃尔塔编舞/复排导演
  曾担任国家大剧院制作《费加罗的婚礼》《诺尔玛》《唐豪瑟》《水仙女》《麦克白》《世界轻歌剧经典选段音乐会》《泰伊斯》等的编舞。
  她曾在米兰斯卡拉歌剧院舞蹈学校学习古典和现代舞，并在玛格·芳登女爵士任下的伦敦皇家舞蹈学院深造。她十五岁作为独舞演员登台，担任钟斯的《牌桌》在维罗纳爱乐剧院演出中的首任首席芭蕾舞演员。1990年，她当选为意大利遗产和活动部组织的意大利舞蹈巡演团的代表成员之一，在慕尼黑、纽约、莫斯科和东京巡演。她的编舞生涯始于罗马歌剧院，和著名艺术家皮斯托尼、诺斯、科科斯等合作。她曾与萨基合作将《彼得罗先生的木偶戏》和《科尔多巴人》搬上舞台。她曾受邀在佩萨罗的罗西尼歌剧节和爱尔兰威克斯福德歌剧节导演《卡门》，并在斯卡拉歌剧院参与由里卡尔多·穆蒂指挥的《麦克白》制作。她与何塞·路易斯·卡斯特罗以及塞维利亚德拉马埃斯特兰萨歌剧院的合作始于歌剧《塞维利亚理发师》与《费加罗的婚礼》。她还担任过米兰意大利舞蹈专业学校艺术总监，并在米兰天主教大学教授哑剧和舞台动作。2001年起，潘泽沃尔塔在继续从事导演和编舞工作的同时，担任德拉马埃斯特兰萨歌剧院制作总监，自2010年起担任舞蹈团经理。

埃兹欧·弗里杰利奥舞美设计
  埃兹欧·弗里杰利奥1930年出生于意大利米兰埃尔巴，是当今欧洲著名的舞美设计师之一。他已经在米兰小剧院工作了55年，曾荣获多项欧洲戏剧和电影的奖项，并荣膺法国荣誉勋位勋章。
  埃兹欧·弗里杰利奥曾是电影工作者，学习过服装、舞美、建筑等，之后投身于戏剧和歌剧的舞美和服装设计中，为法兰西喜剧院、巴黎歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院和维也纳的城堡歌剧院创作设计，称其为舞台设计的大师级人物丝毫不为夸张，其舞台理念也成为教科书典范。
  1955年他开始在剧院工作时与著名导演乔尔焦·斯特雷勒相识。斯特雷勒最初选派他担任小剧院的服装设计师，翌年开始参与布景设计。从1973年开始他为斯特雷勒在斯卡拉歌剧院及维也纳和巴黎的歌剧院制作设计布景，《女人心》是斯特雷勒生前指导的最后一部歌剧，也成为两位艺术家合作的“绝笔”。
  1962年他开始涉猎电影领域，为影片制作布景，其中著名的影片有 《1900海上钢琴师》《大鼻子情圣》《屋顶上的轻骑兵》等，并因《大鼻子情圣》获得1990年奥斯卡最佳舞美设计提名和最佳服装设计大奖。

弗兰卡·斯夸尔恰皮诺服装设计
  弗兰卡·斯夸尔恰皮诺是意大利服装设计师，1990年凭借《大鼻子情圣》荣获奥斯卡最佳服装设计奖。她职业生涯的大部分时间都在为主要的剧场、歌剧院设计服装，其中包括维也纳宫廷歌剧院、英国皇家歌剧院、纽约大都会歌剧院、维也纳国家歌剧院和苏黎世歌剧院。

韦尼乔·凯利灯光设计
  从1974年到1979年间，韦尼乔·凯利受聘于佛罗伦萨五月歌剧院，参与各种剧目的创作。1979年至1989年，他加入米兰比克剧院，与乔尔焦·斯特雷勒一同工作，负责比克剧院全部创作的灯光设计。1987年及随后的四年里，他和许多导演合作，为罗西尼歌剧节创作作品。从1989年起，他也和萨尔茨堡音乐节、香榭丽舍剧院、巴黎夏蕾剧院和米兰的斯卡拉歌剧院有着良好的合作。他与威尼斯的凤凰歌剧院有过数年的合作。
  上世纪90年代，他与许多知名歌剧院和音乐节合作过，包括巴士底歌剧院、布拉格国家歌剧院、普罗旺斯艾克斯音乐节、拉文纳音乐节、巴黎卡尼尔歌剧院、萨尔茨堡复活节音乐节、巴塞罗那利赛奥大剧院、雅典阿蒂库斯剧院、东京银座四季剧院、维罗纳竞技场、阿姆斯特丹歌剧院、博洛尼亚市政剧院、罗马歌剧院、巴塞罗那加泰罗尼亚国家剧院、图卢兹歌剧院、马德里皇家剧院、纽约大都会歌剧院。他与许多大师都有过合作，包括P·L·皮齐、埃兹欧·弗里杰利奥、乌戈·德·安纳、KM·格鲁伯、海宁·布洛克豪斯、克劳迪奥·阿巴多、里卡尔多·穆蒂等。
  在新世纪里，韦尼乔·凯利与埃兹欧·弗里杰利奥、胡戈·德安娜、F·泽菲莱利、瓦莱里·捷杰耶夫、克劳迪奥·阿巴多、尼古拉·乔尔、奎里诺·坎迪、马里奥·加斯等人有更深的合作，作品范围涵盖了绝大部分的歌剧常备剧目。
  2010年，他参与了路易斯·帕斯奎尔导演的罗西尼作品《湖上少女》，该剧的舞美设计为埃兹欧·弗里杰利奥，服装设计是弗兰卡·斯古阿奇平诺，以及他还参与了由安德烈·康察洛夫斯基导演的《鲍里斯·戈杜诺夫》。2011年初，他参与了由乌戈·德·安纳担任导演、舞美及服装设计的新歌剧《感觉》。2011年5月参与国家大剧院版《托斯卡》的制作，该剧导演为强卡洛·德·莫纳科；6月在锡罗斯爱琴海艺术节上参与由特奥德拉基斯执导的歌剧《美狄亚》；11月参与了大彼得罗夫大剧院重开首部芭蕾舞剧《睡美人》。同时，韦尼乔·凯利还在米兰新美术学院和斯卡拉职业学校教授剧场灯光设计。

塞尔乔·梅塔里投影设计
  塞尔乔·梅塔里曾担任国家大剧院版《漂泊的荷兰人》、《纳布科》、《游吟诗人》等6部歌剧的多媒体设计。其顶尖才华使他获得了与知名艺术家开展合作的机会，包括米耶塔·柯丽、乌戈·德·安纳、林赛·坎普、皮埃尔·阿里、卢卡·隆柯尼、威廉·兰迪、彼德·斯坦等。在10多年的职业生涯中，梅塔里共参与制作了360多部剧目。
  他最近参与的大型项目包括：西班牙女王亲临的巴伦西亚雷纳索非亚剧院开幕典礼、里约热内卢市剧院的《罗密欧与朱丽叶》、马德里皇家歌剧院的《多洛蕾丝》、罗马歌剧院的《莱茵的黄金》与《摩西和法老王》、米兰斯卡拉歌剧院的《囚徒》、洛杉矶歌剧院的《菲岱里奥》、苏黎世歌剧院的《命运之力》、巴黎大会堂和英国国家歌剧院的《扎耶德和梦想》、布宜诺斯艾利斯科隆剧院的《艺术家生涯》等。
  在伦敦维多利亚与艾伯特博物馆举行的国际演艺节期间，梅塔里在名为“虚拟现实”的研讨会中分享了自己的经验，该活动荟萃了全球顶级的舞美设计师、导演、建筑师、影剧院总监。此外，意大利米兰斯卡拉学院每年都会邀请梅塔里为学生开设虚拟视觉场景设计的讲座。

萨尔瓦托雷·卡普托合唱指挥
  意大利著名合唱指挥。多次担任歌剧《拉美莫尔的露琪亚》合唱指挥，包括1999年于佛罗伦萨、2005年于布宜诺斯艾利斯及2011年于那不勒斯与内罗·桑提的合作。
  2000年3月至2004年12月期间，曾在弗洛伦萨市立歌剧院担任约瑟·路易斯大师的助理，指导弗洛伦萨合唱团。2005年2月起，受提托·卡博比安寇大师邀请，在布宜诺斯艾利斯的科隆大剧院担任合唱指挥，成为继图里欧·博尼、罗马诺·甘朵菲和维多里欧·斯库里之后，第四任担任此要职的意大利指挥家。2007至2009年间，卡普托在科隆大剧院艺术学院担任歌剧剧目教授。
  2009年9月，受詹尼·坦古奇大师和凯撒·玛卓尼大师的邀请，于那不勒斯的圣·卡洛剧院担任合唱指挥。期间，卡普托带领圣·卡洛剧院合唱团演绎了包括威尔第的《强盗》《西西里晚祷》，瓦格纳的《漂泊的荷兰人》，莱翁卡瓦洛的《丑角》，马斯卡尼的《乡村骑士》以及格什温的《波吉与贝斯》等，均获得了业界和观众的好评。2014年8月，受智利圣地亚哥市立剧院的邀请，指导了普契尼歌剧《图兰朵》的合唱部分，演出取得了巨大的成功。2014年7月，赢得了由法国波尔多大剧院主办的国际公开赛，并受聘担任合唱指挥，与马克·明可夫斯基一同工作。
  卡普托曾在世界各地工作过，包括阿根廷、加拿大、智利、中国、埃及、法国、日本、墨西哥、阿曼、俄罗斯、西班牙、美国和乌拉圭等。卡普托曾与众多享有盛誉的指挥家合作过，如：阿巴多、巴托勒迪、贝尼尼、波宁吉、康伦、郑明勋、盖尔梅蒂、路易索缇、路易西、梅塔、明可夫斯基、穆蒂、欧伦、小泽征尔、伦泽缇、桑缇、斯坦伯格和塔特。

演出团队：

国家大剧院歌剧演员队
  作为国家大剧院歌剧制作、乃至整个中国歌剧舞台上不可或缺的中坚力量，国家大剧院歌剧演员队汇聚海内外优秀歌剧人才，于2011年10月成立，是诠释歌剧艺术最具代表性的顶级队伍之一。他们在国家大剧院制作的70余部中国原创、世界经典歌剧中发挥着重要作用，成为国内与世界级指挥家、导演、歌唱家、舞台艺术家、世界知名剧院及艺术机构合作最多、最深入的歌剧表演艺术团体，也是为数不多引入国际化职业运作管理模式的演员团队。
  他们精专业务，踔厉奋发，参演作品涵盖意大利语、法语、德语、俄语、捷克语等，其中不乏在中国首次亮相的歌剧《玫瑰骑士》《罗恩格林》《纽伦堡的名歌手》《西蒙·波卡涅拉》《西部女郎》《水仙女》等经典力作。在国家大剧院与美国大都会歌剧院、英国皇家歌剧院、马林斯基剧院、柏林国家歌剧院、波兰华沙歌剧院等世界知名剧院联合制作中，演员们赢得了同行的高度评价，在世界剧院之林展现出中国歌剧的力量。
  演员们牢记使命，初心不改，给中国故事插上歌声的翅膀，以立中国原创作品之质、扬中国文化精神之旗为己任，巡演地图履及都灵、米兰、热那亚、佛罗伦萨、帕尔玛、圣彼得堡、莫斯科、香港、上海、广州、南京、武汉、南昌、乌鲁木齐等地。
  他们多次作为主要演员参与包括“一带一路”高峰论坛文艺晚会《千年之约》、庆祝中国共产党成立100周年文艺演出《伟大征程》等国家级文艺演出及对外文化交流活动，并广泛进行“百场公益演出”、艺术教育等活动，为人民而歌，铸成了普及高雅艺术、培养中国歌剧观众“滴灌工程”的重要一环。
  国家大剧院歌剧演员队践诺着人民性、艺术性、国际性的宗旨，秉持引领、传承、创新、开放、包容的追求，助力歌剧在中国的传播，以高雅艺术与世界对话。
 

国家大剧院合唱团
  国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，被公认为是一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。
  作为中国最优秀的两栖合唱团，他们积极参演了国家大剧院制作的中外歌剧《西施》《运河谣》《洪湖赤卫队》《冰山上的来客》《方志敏》《长征》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《漂泊的荷兰人》《阿依达》等七十余部作品，以及许多大型声乐作品及主题音乐会，包括《贝多芬第九交响曲》、《马勒第八交响曲》、威尔第《安魂曲》、《纪念黄自诞辰110周年音乐会》，歌剧音乐会《威廉·退尔》《唐璜》等，艺术水准广获赞誉。已故指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”；指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团，虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好”；指挥家安东尼奥·帕帕诺认为“这个合唱团是一个朝气蓬勃,充满热情的合唱团，他们有着美妙的、和谐的声音，而且训练有素”；世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸”。
  此外他们受邀参与了《第二十四届冬季奥林匹克运动会开幕式》音乐录制，2024、2025年《全国政协新年茶话会文艺演出》等众多国家级重大文化活动，积极展现了使命与担当。
  国家大剧院合唱团在艺术上不懈努力、不断追求，发展至今积累了《领航》《海岛冰轮初转腾》等一系列具有鲜明艺术风格的代表性曲目；先后委约创作和改编的《苍天般的阿拉善》《弯弯的月亮》等作品均受到观众的热爱和广泛称赞。
  音乐的旅途中尽是美好与欢乐，国家大剧院合唱团已走过十六年的光辉历程，合唱团的艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光奉献给歌剧与合唱事业，展望新征程，国家大剧院合唱团将继续不忘初心，踏歌前行！

国家大剧院管弦乐团
  国家大剧院管弦乐团始终以澎湃的热情与创新精神、不懈的奉献与精进品格，为最高品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。凭其出色的国际视野、文化底蕴和艺术创想，他们成为享有崇高艺术威望的顶级乐团，也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。
  乐团每年均以48周乐季呈现逾百场精彩演出，携手来自全球的大师级艺术家，为近20万观众创造了无数难忘的巅峰现场。他们对歌剧艺术在中国的发展有划时代的贡献，缔造了中国歌剧艺术的全新高度。
  从国际委约，到支持青年作曲家，他们推动了众多世界级优秀新作的诞生，促进了当代音乐发展及中西音乐交流。吕嘉执棒的贝多芬《第九号交响曲》和《爱格蒙特》戏剧配乐、洛林·马泽尔执棒其改编的瓦格纳《无词指环》等唱片录音广受赞誉、屡次获奖。历时三年并在2024年完成的布鲁克纳全套交响曲演出和唱片灌制，是乐团发展和布鲁克纳在中国推广介绍的历史性事件。
  他们还积极投入艺术教育，使音乐之美融入生活、触手可及。2024年，乐团管理运行的北京青年交响乐团赴纽约参加“世界青年管弦乐团周”，在卡内基音乐厅登台演出。2020年起，乐团推出线上演出，场均浏览近3000万。他们还于2021年、2023年两度完成中国巡演；亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，并担纲2022年北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制。作为文化使者，他们多次赴欧洲、美洲及亚洲巡演，是首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团。
  吕嘉于2012年接任陈佐湟，成为首席指挥，并于2017年担任音乐总监。乐团现任驻团指挥为赖嘉静。

辽宁芭蕾舞团
  辽宁芭蕾舞团成立于1980年，是中国著名的芭蕾舞团之一。在坚持引进排演世界古典芭蕾作品的同时，致力于打造具有中国特色的芭蕾艺术作品，在探索建立中国学派的芭蕾艺术道路上取得了令人瞩目的成绩。
  建团至今，共排演《天鹅湖》《睡美人》《仙女》《海盗》《堂·吉诃德》等19部世界经典芭蕾舞剧且拥有多部作品的中国独家版权，其中与国际芭蕾泰斗格里戈罗维奇联合制作演出的《斯巴达克》《罗密欧与朱丽叶》开国内之先河，填补了中国芭蕾史上的空白。在演出经典作品的同时，积极同国际大师合作打造“新经典”，与世纪舞者马拉霍夫联合编排了新版芭蕾舞剧《天鹅湖》，与葡萄牙编导合作创编了现代芭蕾舞蹈诗《化蝶》《无词歌》，与国际知名编导帕特里克·德·巴纳联合创排了新古典芭蕾舞剧《巴黎圣母院》，与 俄罗斯联邦功勋艺术家埃尔达尔·阿利耶夫联合定制创排独家版《胡桃夹子》。
  同时创排了《二泉映月》《末代皇帝》《榜样》《七夕》等19部原创中国芭蕾舞剧，为中国芭蕾艺术的发展积累了具有历史性、艺术性、人民喜闻乐见的原创作品。其中包括反映东北抗联精神的原创中国芭蕾舞剧《八女投江》，讲述“孝悌忠信”民族楷模的原创 中国芭蕾舞剧《花木兰》，以“铁人精神”为核心讲述一代石油工人家国情怀的原创芭蕾舞剧《铁人》等，以青少年视角讲述“雷锋精神”的芭蕾舞蹈组诗《榜样》，赋予中国古老爱情传说时代新解的原创芭蕾舞剧《七夕》等，原创作品屡获文华大奖、中宣部“五个一工程”优秀作品奖等国家级奖项。
  近年来，以文化使者身份活跃在世界舞台，国际巡演足迹品入选中宣部“文化走出去”重点项目、中国服务示范案例、国家文化出口重点项目等。