薪火相传·“指上闻心”——虞山吴派古琴音乐会

演出时间：2025年9月13日（周六）19：30

演出地点：北京音乐厅

票价：VIP/299/199/99元

微信订票：18515362586

电话订票010-66552100,010-66552258

注：本场演出儿童一律凭票入场

【音乐会介绍】

一、音乐会介绍：

虞山，位于江苏省常熟市，因商周时期江南先祖虞仲（即仲雍）葬于此而得名。常熟古时别称琴川，自明代琴宗严天池始，以虞山派闻名天下。到了现当代，由熟籍琴家吴景略（1907年—1987年）创立，其子吴文光及其传承弟子继之的“虞山吴派”在琴坛独树一帜。吴氏父子对中国专业古琴音乐教育的创立和建设贡献卓著。

吴景略是我国高等音乐院校设立古琴专业以来第一位专职教师、中央音乐学院著名教授，历任现存历史最悠久琴社今虞琴社司社、北京古琴研究会会长、全国文联委员等职，培养出吴钊、李祥霆、赵家珍三任中国民族管弦乐学会古琴专业委员会（中国琴会）会长及陈长林、谢孝萍、姜抗生、程熙珵、唐健垣、余青欣、刘丽等众多海内外知名琴家。

当前，虞山吴派第二代琴家吴文光是中国音乐学院著名教授、首批博导，古琴艺术第一批国家级非遗代表性传承人，中国琴会荣誉会长，北京中华传统乐会名誉会长。他自幼跟随父亲吴景略学琴，青年时期游学欧美并获得博士学位，擅长演奏《广陵散》《潇湘水云》等大操，继承了虞山吴派以气韵见长的风格，以表现自然之趣和擅长心理描写为追求，形成了新时代的文人行吟风格，把古琴的表现技术和美学理论向前推进了一大步。近年来相对于西方音乐创作的概念，他提出了古琴音乐的述作理论，并且身体力行编释了几十首传统琴曲作品，努力将古琴音乐与世界接轨。吴氏父子两代人一共打谱了百余首传统琴曲，尤其是将我国现存最早琴曲谱集《神奇秘谱》（1425年）全部打谱完成，在重建中国古代音乐的实际音响方面独树一帜，成功恢复了乐谱中无声谱字的有声演奏功能。

近几年来虞山吴派第三代传人吴叶博士，中央音乐学院副研究员，中国昆剧古琴研究会理事，她承袭传统的古琴音乐创作模式，现创作了五十余首古琴音乐作品，扩充了新时代的中国古琴作品曲库。《梦回期思》一曲入选2023新加坡国际古琴大赛职业组决赛必选曲目、2024北京传统音乐节中国音乐展演规定曲目库。

通过这些不拘一格、推陈出新的作品，我们可以感受到，虞山吴派在近百年的时间里是如何发掘传统琴曲，挽救重振琴乐之式微；是如何扫除积弊、开时代之风气；是如何深度阐释中国古琴音乐内在的文人精神；是如何熔铸中西、在当代社会文化语境下将传统音乐进行创造性转化和创新性发展的。

本场音乐会由吴文光担任艺术总监，汇集虞山吴派的知名琴家吴钊、赵家珍、李蓬蓬、黄梅等为主创团队，将呈现《渔歌》《忆故人》《乌夜啼》《广陵散》《潇湘水云》等吴派经典琴曲，以及《梅花三弄》《泛沧浪》等中西合璧的室内乐作品，结合中国传统诗词的新创琴歌作品《饮湖上初晴雨后》《黄鹤楼》。

希望通过本场音乐会，可以令观众朋友们跟随虞山吴派传承百年的脚步，一睹现当代古琴音乐峥嵘岁月的往昔与今朝。

【曲目介绍】

* 演员和曲目以现场为准

【音乐家介绍】

（按出场顺序）

吴文光 艺术总监

虞山吴派古琴创传人；中国音乐学院著名教授、首批博导；留美民族音乐学哲学博士；入选古琴艺术第一批国家级非遗传承人；中国民族管弦乐学会古琴专业委员会（中国琴会）荣誉会长、北京中华传统乐会名誉会长。1989年荣获首届中国金唱片奖。2016年荣获中国琴会颁发的终身成就奖。2021年获得中国民族管弦乐学会颁发的“民乐艺术终身贡献荣誉称号”。吴文光长期从事古琴演奏和音乐研究方面的工作，集演奏、创作、教学、理论研究于一身，在国内外享有盛誉。近二十年来提出“述作”“乐诠”的音乐理念，为古琴在新时代的发展继续开拓道路。

高欣然 古琴演奏

中央音乐学院古琴专业教师。中国民族管弦乐学会中国琴会常务理事。中国昆剧古琴研究会会员。自幼师从中央音乐学院赵家珍教授。在校期间连续三年荣获国家奖学金，多次获得北京市三好学生，北京市优秀毕业生，研究生国家奖学金。荣获“敦煌杯”等多个专业赛事金奖。打谱《高山》、创作《抟风》《长河连山》等琴曲。赴新西兰国际传统音乐与舞蹈学会（ICTMD)第48届世界大会举办“古琴工作坊”。在《中国文化报》《中央音乐学院学报》《人民音乐》发表十余篇文章。

王珏  钢琴演奏

王珏，中央音乐学院钢琴专业博士生，师从潘淳教授。毕业于中央音乐学院附小、附中，获钢琴演奏学士、硕士学位。获深圳钢琴公开赛专业组第三名等奖项；曾参加的重大音乐节有2017年Bolzano国际钢琴音乐节等；合作的乐团有中国国家交响乐团等。硕士研究生期间攻读作曲第二专业，师从周娟教授。作品曾获汪立三诞辰90周年暨钢琴及室内乐创作（哈尔滨）研讨会入选作品前十等奖项；合作的乐团有北京民族乐团等。

吴钊 古琴演奏

中国艺术研究院研究员、博士生导师，国家级非物质文化遗产（古琴艺术）代表性传承人，“中国琴会”首任会长兼全国业余古琴艺术水平考级委员会主任。中国民族管弦乐学会“民乐艺术终身贡献荣誉称号”获得者。享受国务院有突出贡献专家的特殊津贴。1953年起先后师从泛川派查阜西、虞山吴派吴景略两位先生学琴。1959年师从音乐史家杨荫浏研究中国音乐史。七十多年的古琴生涯，其演奏具有浓郁的传统风韵和独特的艺术感染力，尤其以“右手勾挑”、左手“吟猱绰注撞逗分明、多变”最为精妙，深为琴人所仰慕并欲习之。

吴叶 作曲

中央音乐学院音乐学博士、副研究员，中国昆剧古琴研究会理事。出生于古琴世家，自幼随祖父吴景略、父亲吴文光学习古琴音乐文化。现创作有古琴曲《竹林烟雨》，琴歌《甚矣吾衰矣》等五十余首作品。《梦回期思》一曲入选2023新加坡国际古琴大赛职业组决赛必选曲目、2024北京传统音乐节中国音乐展演规定曲目库。著作入选国家出版基金、“十四五”国家重点图书重点出版项目、国家新闻出版署“中华民族音乐传承出版工程精品出版项目”。2024年担任音乐制作人由中国唱片总公司全球发行《轻舟已过万重山》全景声数字古琴专辑。

曲 丹 琴歌演唱

中国音乐学院声乐歌剧系副教授，硕士研究生导师。原中国人民解放军空军政治工作部文工团歌唱演员，第五代江姐之一。中国音乐家协会会员，北京音乐家协会会员。师从邹文琴教授，吴碧霞教授，曲学选教授，作曲家廖勇。曾获中国音乐金钟奖声乐民族组银奖、共青团精神文明建设“五·一工程”优秀歌曲奖、第二届中国歌剧节表演奖、福建省声乐电视大赛优秀指导教师等。在部队时荣立三等功1次，受到嘉奖3次。

吴雪盟 古琴演奏

青年古琴演奏家，硕士，中央音乐学院民族室内乐团古琴演奏家。启蒙于古琴教育家杨青先生；中国音乐学院附中就读期间师从古琴演奏家陈雷激教授；中央音乐学院古琴专业本科、硕士就读期间师从赵晓霞教授，作曲第二专业师从作曲家姚晨教授、田田副教授。2017年获第六届文华奖独奏类青年A组最高奖。创作室内乐作品《西岩云逐》《墨相》《万化》《漏窗一痕》《龙腾·岁耀》，古琴与管弦乐作品《溪山无尽》等。

王华 笛箫演奏 

著名青年笛箫演奏家，中国音乐学院附中国乐学科副主任，中国音乐家协会会员，中国音乐家协会竹笛学会秘书长，中国民族管弦乐学会会员，紫禁城室内乐团成员,创始人之一，2012、2019“CCTV民族器乐大赛”笛子组评委，央视十大青年竹笛演奏家，曾任中国歌剧舞剧院笛子独奏演员，中国歌剧舞剧院民族乐团副团长。

孙昊鹏 古琴演奏

青年古琴演奏家，中国琴会理事，河北省古琴协会副会长，中国音乐学院古琴专业硕士。2010年开始习琴，师从中国音乐学院黄梅副教授，亦受到吴文光先生的指导。2022年入选中国音乐学院首届“拔尖人才培养计划”。2019年参演文化部中外文化交流中心在德国柏林举办的“弦风明月古琴音乐会”；2020年参演第二届苏州江南文化节•国际旅游节；2023年参演杭州国际音乐节，并于石家庄大剧院举办“不止于琴”孙昊鹏古琴独奏音乐会；2024年于北京市模范书局•诗空间举办多场古琴系列音乐会。

孙灜 古琴演奏

青年古琴演奏家，天津音乐学院古琴专业教师，中国人民大学古琴客座教师，中国琴会常务理事，中央音乐学院古琴专业硕士研究生。师承赵家珍教授，并得到吴文光先生的悉心指导。2023年参与“一带一路”国际合作高峰论坛《丝路同行》文艺汇演。曾荣获第二届CCTV民族器乐电视大赛金奖，中央音乐学院“吴伯超奖学金”，第四届中国古琴“幽兰·阳春”大赛金奖等。2022年，发行独奏专辑《远音.远音》。还曾为《影》《军师联盟》《风起陇西》《只此青绿》等多部影视剧和歌舞剧录制古琴音乐。

洪云霞 古琴演奏

青年琴人、南云琴庐创始人、中国民族管弦乐古琴专业委员会(中国琴会)理事、北京中华传统乐会理事、北京广播电视台“关爱青年计划”古琴专业讲师。江苏常熟人， 7岁启蒙于朱晞老师，2006年考入中央音乐学院附中古琴专业，师从赵家珍教授，2015年毕业于中国人民大学，获古琴与哲学双学位，是该校招收的首位古琴专业学生。曾先后经龚一先生、吴文光先生的悉心指导，现已渐成江南淡婉与北方旷达兼具之演奏风格。

黄梅 古琴演奏

古琴演奏家，艺术学（古琴演奏方向）博士。中国音乐学院古琴副教授、硕士研究生导师，中国民族管弦乐学会古琴专业委员会（中国琴会）副会长兼秘书长。先后师从俞秦琴、俞伯荪、刘丽、赵家珍、吴钊。本、硕、博随吴文光教授研习古琴演奏与琴学理论，得其倾心传授。黄梅的演奏特点以气韵见长、大气洒脱，深得虞山吴派之要意。多年来受国家、部委指派前往多个国家进行演出与文化交流。在国内外古琴赛事展演中担任评委专家，其培养的学生获得多个奖项。出版书籍《古琴基础教程十二课》《逸梅集—琴曲四首》，个人专辑《黄梅古琴专辑》《听茶》《逸梅》《吟心》等。

李蓬蓬 古琴演奏

桃源琴社社长，任教于德国李斯特音乐学院音乐学系跨文化音乐教研室。10岁跟从父亲李祥霆学习古琴，13岁考入中央音乐学院附中，师从父亲李祥霆教授。1988年升入中央音乐学院本科，师从中国艺术研究院研究员许健先生学习演奏的同时开始打谱。从1986年李蓬蓬开始古琴教学活动。大学在读期间就被聘为中央音乐学院附中的主科代课教师。她的演出足迹遍布欧亚，并多次参加艺术家代表团在非洲和美洲的重要外事演出，被誉为名副其实的中国音乐使者。

李莉 竖琴演奏

中国广播电影乐团竖琴演奏家，国家一级演奏家，福建省艺术职业教育学会竖琴专业委员会主席。“文化复兴 中国力量—国际文化榜样”人物。李莉女士出生于音乐世家，6岁学钢琴，10岁跟随父亲李禹贤学习古琴，15岁进入中央音乐学院附中学习竖琴，毕业于中央音乐学院，师从左因教授。她将东方文化蕴含的素雅之意和竖琴行云流水般的美妙音色发挥到了极致，演奏了国内外各时期作曲家的经典作品。曾先后出访世界多国演出及交流活动及比赛，并为广播、影视录制音乐唱片上百张，获得了业内外的广泛赞誉。

赵家珍  古琴演奏

中国当代杰出古琴演奏家、教育家、中央音乐学院教授，博士生导师，中国民族管弦乐学会古琴专业委员会会长、国家级非物质文化遗产古琴艺术代表性传承人。1986年荣获“北京市优秀教师”称号；2018年荣膺第七届华乐论坛暨“新绎杯”杰出民乐演奏家称号，专辑《琴》荣获2019年美国独立音乐大奖；专辑《天地之音》荣获第三届唱工委音乐奖最佳民族演奏专辑大奖，2024年联合国教科文组织为其颁发“世界文化榜样”荣誉称号。在中华人民共和国建国七十周年大庆上，赵家珍代表中华传统文化杰出人物，携琴登上彩车接受党和人民的检阅。