《观众须知》
购票前请您先仔细阅读，购票后请遵照执行！

1、请您着装整洁、衣冠不整者、酗酒者谢绝入场。

2、请准时入场、对号入座；迟到观众请在等候区等候，听从工作人员安排安静入场，就近入座。

3、进入剧场请主动接受安检。剧场严禁吸烟（含电子烟）、使用明火；严禁携带旗帜条幅、鲜花、食品、有色饮料进入场内。大件行李请寄存到寄存处。

4、演出中请保持安静，请勿进行大声交谈、随意走动、踢座椅等行为。请主动将手机等通讯工具调至静音状态，演出过程中请勿在场内接打电话，手机长时间亮屏。未经许可演出过程中谢绝录音、录像和拍照。

5、1.2米以下儿童谢绝入场，1.2米以上儿童凭票入场（儿童专场除外），话剧演出时间较长，请看护好低龄儿童，勿使其在场内随意喧哗、跑闹。

6、行动不便者如需帮助请联系工作人员，协助入场。如剧场发生紧急情况，请在工作人员引导下迅速撤离。

7、学生票仅限本科及本科以下在校生购买，需持本人有效学生证入场。

8、购票时，请确认演出时间、地点、座位号。演出票一经售出，恕不退换。

最终解释权归本剧场所有，谢谢您的合作！

 

德国里米尼纪录剧团《恐怖谷》（非真人/英文演出、中文配音、无字幕）

观众可在入场时领取耳机，并于演出中收听中文配音

 

演出时间

5月9日 19:30

5月10日 14:30 / 16:30 / 19:30

5月11日 14:30 / 16:30 / 19:30

（提前30分钟开始检票入场）

演出地点

北京人艺实验剧场

演出时长

55分钟

演出票价

180元

*本剧建议16岁以上观众观看

*迟到观众请听从场务员安排有序入场

 

主创团队

概念、文本、导演：斯蒂凡・凯吉
文本、身体、原音：托马斯・梅勒
设备：埃维・鲍尔
电子仿生制作：奇思特效电影公司
硅胶头制作与艺术加工、皮肤和头发：汤米・奥帕茨
（2023年）硅胶头的制作与艺术加工及上色：伊娜・乔乔尔；植发：苏珊娜・朗；

安装系统与电子仿生修复：约尔格・施泰格米勒 / 施泰格米勒雕塑工作室

戏剧构作：马丁・巴尔德斯-施陶贝
影像设计：米科・盖斯特尔
音乐：尼古拉斯・内克
里米尼纪录剧团制作经理/巡演管理：莫妮卡・法拉利
灯光设计/巡演灯光：罗伯特・拉西格、马丁・施韦明、丽莎・埃斯魏因
音效与视频设计/巡演音效视频：亚罗米尔・泽祖拉、尼古拉斯・内克、马努埃拉・希尼纳

这部由里米尼纪录剧团出品的作品，最初由慕尼黑室内剧院制作，并与以下机构联合制作：柏林艺术节沉浸单元、多瑙河当代艺术节（克雷姆斯）、费奥多尔・叶卢廷剧院（莫斯科）、米兰表演艺术三年展 “雾” 单元（米兰）、加泰罗尼亚塔多艺术节 “旺季” 单元（赫罗纳）、乌得勒支春季艺术节。

演出版权：罗沃尔特戏剧出版社，汉堡附近的赖因贝克

特别鸣谢： 

由北京德国文化中心·歌德学院（中国）支持

supported by the Goethe-Institut China

北京弘毅制作文化传媒有限公司

北京光年无限科技有限公司（图灵机器人）

 

作为当下最具争议性的前沿议题，AI技术正以惊人的速度重塑当代生活图景。在这场日新月异的技术革命中，人类与机器间的距离正悄然逼近。在艺术创作领域，敏锐的创作者们已开始探索描绘可预见的未来场景中，人类与机器的共生关系。

作为2025“人艺之友日”主题活动率先开启的演出单元，5月9日至11日，享誉全球的德国里米尼纪录剧团将首度受邀来京，携其突破力作《恐怖谷》(Uncanny Valley) 在实验剧场呈现7场与众不同的"无人"演出。

当冰冷的机械取代血肉之躯的演员，舞台上的虚实边界将如何被重新定义？在这场与机器人对话的实验中，观众将直面最本质的哲学叩问：在技术狂飙突进的时代，我们该如何守护人性的温度？走进剧场，见证这场关于存在本质的艺术实验。

 

什么是“恐怖谷效应“？

Uncanny Valley

“恐怖谷效应”是日本机器人专家森政弘于1970年提出心理学假设，它揭示了人类对类人实体微妙而复杂的情绪反应机制。

这个假设提出：随着机器人的拟人化程度提升，人类对其的好感度将呈现非线性变化——起初呈现正向增长态势；但当机器人的仿真度达到某个临界点时，微妙的"非人"特征会触发强烈的心理排斥，导致好感度急剧下滑；然而，当仿真度突破这一临界状态，无限趋近真实人类时，好感度又会重新回升至更高水平。

这个情感曲线中出现的低洼段，正是森政弘所定义的“恐怖谷”。

 

关于《恐怖谷》的创作

机器人通常被视为工作机器，是高效且精准的任务执行者。在德国工业领域，机器人鲜少被赋予人类的外貌，以避免可能引发的情感纠葛与复杂性。相比之下，在亚洲，人形机器人早已进入研发阶段，例如用于护理工作的陪伴型机器人，甚至作为情感替代品的伴侣机器人。这种与人类相似的外观设计，无疑拉近了人与机器之间的距离，提升了人们对机器的接受度。然而，当机器的形态过于逼真，几乎与人类无异时，一种微妙而诡异的感觉便会悄然滋生——我们开始困惑于何为真正的人类，又该如何定义机器？

在《恐怖谷》的创作中，斯蒂凡˙凯吉（Stefan Kaegi）携手作家兼剧作家托马斯˙梅勒（Thomas Melle），共同探索人机关系的边界。梅勒允许制作了一个仿生版的自己，他拥有人类的身形，人类的肌理，人类的毛发；穿着人类的衣服；坐在人类的沙发上。他被精确编写出每一个细节，表现得尽可能像一个人类，直到他展示出零部件裸露在外的“后脑勺”。

“替身”将在舞台上讲述三段围绕梅勒本人的真实记录。这个类人机器人不仅取代了作者的位置，更引发了诸多哲学层面的思考：当复制品接管原作的角色时，这是否意味着原作身份的消解或重塑？通过电子分身的存在，原作是否能够重新审视并更深刻地理解自身？复制品与原作之间是否存在竞争关系，抑或是彼此协作、相辅相成？