精选87版《红楼梦》曲目，带你重历“万千悲喜，终归一梦”的红楼世界，致敬不朽文学。

郑潇演唱：

京剧梅派传人，梅葆玖先生亲传弟子，以深厚功底演绎梅派艺术，赋予曲目别样韵味。

“千红一窟，万艳同悲。请君入梦，再续红楼。”本场音乐会曲目精选自87版《红楼梦》，由“京剧梅派传人”郑潇老师与“云雷乐社”共同为大家呈现。郑潇老师以其深厚的京剧功底与细腻的情感表达，将梅派艺术的精髓融入曲目之中，使听众仿佛置身于大观园的繁华与哀愁之中。“恭乐团”则以其精湛的演奏技巧，将传统乐器与西方音乐元素巧妙融合，音乐与剧情紧密交织，时而欢快热烈，如同大观园中的春日盛宴；时而低沉哀伤，仿佛黛玉葬花时的无尽哀愁。身处其间，仿佛与剧中人物同悲共喜，只道是“假作真时真亦假，无为有处有还无。”

【曲目介绍】

《红豆曲》第二十八回：《蒋玉菡情赠茜香罗 薛宝钗羞笼红麝串》中，冯紫英宴客，宝玉赴宴，席中宝玉说讲：“如今要说悲，愁，喜，乐四字，却要说出女儿来，女儿悲，青春已大守空闺。女儿愁，悔教妇婿寻封侯。女儿喜，对镜朝妆色彩美。女儿乐，秋千架上春衫薄。”于是唱出了：“滴不尽相念血泪扔红豆，开不完春柳春花满绘楼，睡不稳纱窗风雨傍晚后，记不了新愁与陈愁，咽不下玉粒金莼噎谦喉，照不见菱花镜里形容瘦。铺不开的眉头，捱不明的更漏。呀！恰就似遮不住的青山隐现，流一直的绿水悠悠。”此之谓《红豆曲》。这是宝玉这块反封建的顽石对大家心迹的表露，他曾经说功：“男儿是泥作的，女儿是水干的”，这首词里面充斥了对女性的柔情美的赞扬，同时也抒发了自彼郁郁不得志的愁绪。

《红楼梦》中第五回“贾宝玉神游太虚境，警幻仙曲演红楼梦”中，警幻仙子让人给贾宝玉演唱了十二首曲子，预示了金陵十二钗的命运。其中第三首等于《枉凝眉》这首曲子说的是宝玉和黛玉，歌唱了宝黛之间纯粹得空的爱情。写宝玉的词句：“阆苑仙葩，枉自嗟呀，水中月”，写黛玉的词句：“美玉无，若说没奇缘，今生偏又遇着他，若说有奇缘，为何心事终虚化，空劳牵挂，水中花”。通过这首词暗示了黛玉泪尽而逝的终局。

《葬花吟》是林黛玉感慨身世凄凉的代表作，也是剧中一首经典的作品，将林黛玉多愁善感的一面表现得淋漓尽致，这首诗词底本就吐露出凄凉的意境，还给予了世态炎凉，人情寒热的愤懑，也有对长期危害着她的冷淡无情的事实的控告？也将黛玉不愿授辱被污、不苦抬头屈从的孤傲不阿的性格表现出来。

【雲雷乐社】乐队简介

丝竹传千年，新声承国韵。由笙演奏家聂云雷领衔创立的雲雷乐社，是一支以当代审美重塑传统雅乐的新锐民族室内乐团。乐团秉承"古调新弹，丝弦问道"的艺术理念，集结笙、笛、扬琴、古筝、二胡等传统乐器精粹，创造性融入大提琴等西方弦乐语汇，在千年雅乐正声与现代音乐表达的碰撞中，开辟出独树一帜的新国风音乐疆域。

作为当代民族音乐传承创新的先锋团体，乐团以《红楼梦》音乐为美学根基，深掘戏曲音乐的程式精髓，既保有「大珠小珠落玉盘」的古典意境，又赋予「银瓶乍破水浆迸」的当代气韵。从工尺谱的线性美学到现代作曲的多维结构，从文人雅集的精神内核到剧场艺术的视听革新，雲雷乐社以极具辨识度的音乐语言，构建起跨越时空的文化对话。

聂云雷作为当代中国笙艺术代表人物，携三十载演奏修为注入乐团灵魂。乐团成员皆为当代民乐界青年翘楚，既深谙传统音乐精髓，又精研现代剧场表达。在琴瑟和鸣间，雲雷乐社正以「古乐今声」的创新姿态，让千年丝竹在新时代绽放出令人惊艳的艺术光华。