《臭虫》
The Bedbug
中国
China
孟京辉戏剧工作室
Meng Theatre Studio
编剧 弗拉基米尔·弗拉基米罗维奇·马雅可夫斯基
Written by Vladimir Vladimirovich Mayakovsky
导演 孟京辉
Directed by Meng Jinghui

演出时长： 120 分钟（无中场休息）
Duration: minutes (without intermission)

演出介绍 About The Bedbug
五十年前，一个有着小资情调的享乐主义者，一个生活观念超前的先锋派，一个头脑里爬满了欲望小臭虫的坏蛋，由于一场大火被救援的水冰冻了整整五十年。
五十年后，时间和冷冻让这个坏蛋头脑里的小臭虫烂掉了，而当年和他一起被冻住的身边的那只臭虫却活了起来……
Half a century ago, a hedonist with a mischievous sense of humor, a pioneer with a forward-looking perspective on life, and a rebel with a mind teeming with unbridled desires, were all frozen for fifty long years by the waters of rescue following a fire.
Fast forward fifty years, time and freezing have corroded the wild thoughts in this rogue's mind, while the companion who was frozen alongside him has come back to life...

评论 Reviews
孟京辉将马雅可夫斯基的经典讽刺喜剧《臭虫》重新搬上舞台。《臭虫》情节设置荒诞离奇，讽刺激烈，充满丰富的想象力。孟京辉改编的《臭虫》同样在嬉笑怒骂间传达出马雅可夫斯基对人性与社会变革的深深思考。除此之外，现场摇滚感染力十足的音乐刺激耳膜，将剧中人物100年前后的矛盾、无可奈何，表达得淋漓尽致。——新民晚报新民网
Meng Jinghui revives Mayakovsky's satirical classic "The Bedbug" at Theater, blending absurdity, satire, and imaginative depth. His adaptation playfully conveys Mayakovsky's profound human insights, while infectious rock music mirrors characters' century-spanning struggles.
——Xinmin Evening News Xinmin website

《臭虫》排练伊始，孟京辉就想延续马雅可夫斯基的先锋精神，将“臭虫”一样的人脑中欲望的小爬虫“一网打尽”，与此同时，向平庸的小理想宣战，激发人们对理想的热爱，对现实的敏感，对自身自甘平庸的反思。——中国新闻网

在《臭虫》中，演员们为观众奉上了关于普利绥坡金的一个安静而又悲凉的结局作为参考。荒诞的《臭虫》依旧是一个理想主义的悲剧。
——凤凰网
In "The Bedbug" the cast offers a subdued and poignant conclusion centered around Prisipo Gold, providing a reference point for the audience. This dystopian play retains its idealistic tragedy.
——iFeng
他掸去了马雅可夫斯基的灰尘，他发现了一些被我们遗忘的问题:集体的命运，它与个人的联系。——法国最重要的演出类报纸Laterrasse
He resurrected Mayakovsky, who unearthed what we had overlooked: the destiny of the collective, intricately linked to the individual.
——La Terrasse

导演介绍 About Meng Jinghui
孟京辉是中国剧坛最具影响力的戏剧导演。
他以辛辣、幽默、批判的戏剧功力，屡创剧坛奇迹，开创了当代戏剧的新面貌，为戏剧舞台多元化的局面注入了新活力。他那独具个性的创造力以及多元化的艺术风格，已经成为一种值得瞩目的文化现象。上世纪90年代至今，共创作50余部作品，每一部作品的问世都引起了强烈的反响。

Meng Jinghui is the most influential stage director in contemporary Chinese theatre. His productions have transformed the theatre scene in China with their sharp wit and social critique, nurturing a torrent of diverse new voices on to the stage. Their diversity and creativity have become a cultural phenomenon, with more than 50 works staged since the 1990s, all eliciting strong reactions.

演职员表Credits
原著：马雅可夫斯基（俄）
马雅可夫斯基（1893～1930）
苏联诗人、剧作家。1912年开始诗歌创作，深受未来主义派影响。他的《宗教滑稽剧》是苏联第一部具有高度思想艺术水平的戏剧作品。代表作有长诗《好！》，讽刺喜剧《臭虫》《澡堂》等。马雅可夫斯基的戏剧理论对后来的苏联戏剧产生了持久的影响。1930年4月14日，诗人开枪自杀，身后留下13卷诗文。

导演：孟京辉
孟京辉是中国剧坛最具影响力的戏剧导演。
他以辛辣、幽默、批判的戏剧功力，屡创剧坛奇迹，开创了当代戏剧的新面貌，为戏剧舞台多元化的局面注入了新活力。他那独具个性的创造力以及多元化的艺术风格，已经成为一种值得瞩目的文化现象。上世纪90年代至今，共创作50余部作品，每一部作品的问世都引起了强烈的反响。

Meng Jinghui is the most influential stage director in contemporary Chinese theatre. His productions have transformed the theatre scene in China with their sharp wit and social critique, nurturing a torrent of diverse new voices on to the stage. Their diversity and creativity have become a cultural phenomenon, with more than 50 works staged since the 1990s, all eliciting strong reactions.

主演：
彭楼
彭楼是孟京辉戏剧工作室签约演员。代表作品：《恋爱的犀牛》、《蝴蝶变形记》、《我爱XXX》、《死水边的美人鱼》、《爱因斯坦的梦》、《浮士德》、《鱼没有感情》、《成都偷心》、《有天使飞过》、《金色甲壳虫》、《狂人狂人》等。
王宇升
王宇升是孟京辉戏剧工作室签约演员。代表作品：《恋爱的犀牛》、《蝴蝶变形记》、《我爱XXX》、《死水边的美人鱼》、《爱因斯坦的梦》、《浮士德》、《鱼没有感情》、《成都偷心》、《有天使飞过》、《金色甲壳虫》等。
王颖
王颖是孟京辉戏剧工作室签约演员。代表作品：《恋爱的犀牛》、《死水边的美人鱼》、《爱因斯坦的梦》、《浮士德》、《鱼没有感情》、《成都偷心》、《臭虫》、《莎士比亚和狼》、《有天使飞过》、《金色甲壳虫》等。
韩叙
韩叙是孟京辉戏剧工作室签约演员。代表作品：《恋爱的犀牛》、《蝴蝶变形记》、《我爱XXX》、《死水边的美人鱼》、《爱因斯坦的梦》、《浮士德》、《鱼没有感情》、《成都偷心》、《有天使飞过》、《金色甲壳虫》、《狂人狂人》等。
刘亚楠
刘亚楠是孟京辉戏剧工作室签约演员。代表作品：《恋爱的犀牛》、《蝴蝶变形记》、《我爱XXX》、《死水边的美人鱼》、《爱因斯坦的梦》、《浮士德》、《鱼没有感情》、《成都偷心》、《有天使飞过》、《金色甲壳虫》、《狂人狂人》等。
张晗
张晗是孟京辉戏剧工作室签约演员。代表作品：《恋爱的犀牛》、《蝴蝶变形记》、《我爱XXX》、《死水边的美人鱼》、《爱因斯坦的梦》、《浮士德》、《鱼没有感情》、《成都偷心》、《有天使飞过》、《金色甲壳虫》、《狂人狂人》等。
孙荣璟
孙荣璟是孟京辉戏剧工作室签约演员。代表作品：《恋爱的犀牛》、《蝴蝶变形记》、《我爱XXX》、《死水边的美人鱼》、《爱因斯坦的梦》、《浮士德》、《鱼没有感情》、《成都偷心》、《有天使飞过》、《金色甲壳虫》、《狂人狂人》等。
魏嘉
魏嘉是孟京辉戏剧工作室签约演员。代表作品：《恋爱的犀牛》、《蝴蝶变形记》、《我爱XXX》、《死水边的美人鱼》、《爱因斯坦的梦》、《浮士德》、《鱼没有感情》、《成都偷心》、《有天使飞过》、《金色甲壳虫》、《狂人狂人》等。
王树浩
王树浩是孟京辉戏剧工作室签约演员。代表作品：《恋爱的犀牛》、《蝴蝶变形记》、《我爱XXX》、《死水边的美人鱼》、《爱因斯坦的梦》、《浮士德》、《鱼没有感情》、《成都偷心》、《有天使飞过》、《金色甲壳虫》、《狂人狂人》等。

舞美设计：张武
视觉艺术家。主要作品：《茶馆》、《活着》、《琥珀》、《柔软》、《临川四梦》、《伤心咖啡馆之歌》、《红与黑》、《恋爱的犀牛》、《死水边的美人鱼》、《艳遇》、《关于爱情归宿的最新观念》、《迷宫》、《魔山》、《爱比死更冷酷》、《一个无政府主义者的意外死亡》、《空中花园谋杀案》、《两只狗的生活意见》、《蝴蝶变形记》、《罗密欧&朱丽叶》、《希特勒的肚子》、《三个橘子的爱情》、《初恋》、《混小子狂欢节》、《枪，谎言和玫瑰》、《我爱XXX》、《一个陌生女人的来信》、《九又二分之一爱情》、《你好，忧愁》、《狐狸天使》等。
灯光设计：王琦
毕业于中央戏剧学院舞台美术系灯光设计专业；中国国家话剧院灯光设计；中国舞台美术学会灯光专业委员会专家委员。多部作品荣获文化部艺术节文华奖，精品工程奖，中宣部五个一工程奖。2010年上海世界博览会“城市生命馆”灯光总设计。多部当代艺术作品在法国蓬皮杜艺术中心，英国ICA，美国古根海姆美术馆展出。
主要作品：话剧《第七天》、《抗战中的文艺》、《红与黑》、《我不是潘金莲》、《寄生虫》、《两只狗的生活意见》、《焦裕禄》、木偶剧《大象来了》、儿童歌剧《没头脑和不高兴》、儿童剧《你看起来好像很好吃》、歌剧《党的女儿》、《扶贫路上》、音乐剧《血色湘江》、《空中花园谋杀案》、舞剧《法显》、《丝绸之路》、《秀水泱泱》。
当代艺术作品《螺旋坡道图书馆》纽约古根海姆美术馆
上海世博会主题馆“城市生命馆”灯光总设计
“现场长江张江进行式”作品“空的空间”
首届深圳城市建筑双年展开幕式《城市变形记》
多媒体戏剧“仪式”法国蓬皮杜艺术中心

音乐总监：华山
音乐人、作曲、摄影师。华佳戏剧创意工作室音乐总监。曾完成过多次兼具传统、实验、创新的戏剧／音乐创作及现场表演。其音乐作品：《茶馆》
《伤心咖啡馆之歌》、《红与黑》《一个陌生女人的来信》、《你好，忧愁》、《九又二分之一爱情》、《死水边的美人鱼》、《臭虫》、《莎士比亚和狼》等。其摄影作品系列：《现场，非现场》，是在戏剧和音乐的艺术基础上，以音乐人独特的视听角度通过镜头将戏剧的精髓部分展示出来，这些意象如同冰裂的湖面，带着冷峻的诗意推出一场场戏剧的梦境。

作词：廖一梅
廖一梅是中国近年来屡创剧坛奇迹的剧作家，作家。1999年由她编剧的《恋爱的犀牛》风靡全国，被誉为“永远的爱情圣经”，是中国小剧场戏剧史上最受欢迎的作品。2003年由她编剧的大型多媒体音乐话剧《琥珀》一经推出便引起轰动，已成为亚洲剧坛的旗帜性作品。2010年，由她编剧的话剧《柔软》横空出世，与前两部作品集结成篇，并称为“悲观主义三部曲”。她的作品在当代观和读者中的影响深远而持久，被成千上万的人口耳相传。
代表作：舞台剧《恋爱的犀牛》、《琥珀》、《柔软》、《艳遇》、《魔山》，电影《生死劫》（美国纽约崔贝卡电影节最佳影片金奖）、《像鸡毛一样飞》（香港国际电影节费比西影评人大奖，洛迦诺国际电影节青年评委会特别奖）、《一曲柔情》（美国妇女电影节金奖），电影《一步之遥》。小说《悲观主义的花朵》、《魔山》，剧本集《恋爱的犀牛+琥珀》。

作曲：青铜器乐队

舞美总监/服装造型设计：于磊
于磊是中国内地优秀服装设计师。毕业于中央戏剧学院舞台服装设计专业。代表作品：《临川四梦》、《茶馆》、《伤心咖啡馆之歌》、《红与黑》、《恋爱的犀牛》、《死水边的美人鱼》、《活着》、《我爱XXX》、《关于爱情归宿的最新观念》、《空中花园谋杀案》、《希特勒的肚子》、《一个无政府主义者的意外死亡》、《初恋》、《枪，谎言和玫瑰》、《臭虫》、《混小子狂欢节》、《九又二分之一爱情》、《一个陌生女人的来信》、《他有两把左轮手枪和黑白相间的眼睛》、《不祥的蛋》、《四川好人》、《你好忧愁》、《莎士比亚和狼》、《狐狸天使》等。

关于孟京辉戏剧工作室 About Meng Theatre Studio
孟京辉戏剧工作室自1997年成立至今，以多元化、先锋性为创作原则，创意制作了大量引领中国文化艺术潮流的当代戏剧作品，演出剧目达50多部，屡创华语剧坛奇迹。
孟京辉戏剧工作室的作品巡演足迹遍及世界各地：日本、韩国、墨西哥、法国、西班牙、澳大利亚、新西兰、美国、英国、德国、意大利、奥地利等。

Meng Theatre Studio was established in 1997. Itscreative foundation has always been the principal of diversification and thespirit of the avant-garde. On this basis, the Meng Theatre Studio has presentedmore than 50 pieces of contemporary theatre work—works which have been at theforefront of Chinese theatre art.
In addition, MENG Theatre Studio has traveled all over the world to present their theatre works and to participate in international theatre festivals in, for example, Japan, Korea, Mexico, France, Spain, Australia, New Zealand, the United States, the United Kingdom, Germany, Italy, Austria, Brazil, and Egypt.