时空对话--解码音乐之美钢琴独奏音乐会

演出日期: 2024年12月18日20:00

演出票价：180/280/380元

演出地点：北京喜剧院·FUN空间 （北京市东城区朝阳门北大街11号）

演出时长：75分钟，中场休息15分钟

儿童政策：此场演出允许1.2米以下儿童凭票入场，一人一票。
本场演出为电子票，需扫码入场。
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"音乐也是需要译者的。音乐家们是音乐文字的翻译官。所有谱子上的音符仅仅只是音乐文字，但是它们还并不是一件艺术品。只有当演奏者们真正坐在钢琴前开始演奏音乐的时候，它们才能成为真正的艺术品。这很重要，因为这意味着，如果没有你的话，音乐不会存在。你是音乐的译者。”

—— Louise Marie Cournarie

主办单位:

广州天赐文化传播有限公司

东西倡艺文化有限公司

北京佳诺文化传媒有限公司

北京喜剧院有限公司

键盘乐器因其宽广的音域与多声部表现力，被视为音乐世界的宠儿，即使独奏也能展现丰富和声与管弦色彩，历来备受喜爱。1698年，意大利匠人巴尔托洛梅奥·克里斯托福里为佛罗伦萨贵族费迪南德·梅迪契打造了一架类似羽管键琴的乐器，开启了键盘乐器的新可能。在此之前，管风琴与羽管键琴是键盘乐器中的佼佼者，书写了辉煌的历史，不少作曲家为这两种键盘乐器的佼佼者谱写杰作。

巴托洛梅奥·克里斯托弗里将這架樂器命名為“有强弱的羽管键琴“(gravicembalo col piano e forte)，它就是史上第一台钢琴。

法国钢琴家科瑞娜三岁开始学习钢琴，15岁在巴黎师从钢琴大师Racha Arodaky。现在，Louise是在英国皇家音乐学院授课，在伦敦大学国王学院担任音乐讲师，主要教授巴洛克时期音乐。在这场《时空对话——解码音乐之美钢琴独奏导赏音乐会》中，钢琴家科瑞娜将同时担任演奏者与讲解者的身份，带领观众见证漫长的键盘乐时空对话。

开启这场键盘乐600年时空音乐会的作品来自巴洛克时期两位法国作曲家，库普兰的《芦苇》和拉莫的《野蛮人》。芦苇在风中摇曳的姿态给予库普兰灵感，作曲家捕捉到那份自然的优雅与灵动，用细腻的旋律来描绘平常人眼中再普通不过的芦苇，让观众仿佛置身于那个华丽而精致的时代。

在钢琴家科瑞娜的带领下，这场跨越600年的键盘乐时空之旅，从巴洛克时期的两位法国作曲家开始——库普兰的《芦苇》和拉莫的《野蛮人》。

库普兰似乎对风中摇曳的芦苇情有独钟，那份在微风中轻轻颤动的优雅，成为他灵感的源泉。在他的音乐里，芦苇不再是普通的植物，而是自然的舞者。细腻的旋律仿佛一支精致的画笔，将那个华丽、精巧的时代勾勒得栩栩如生，让听者仿佛置身于作曲家所处的那个华丽而精致的时代。随即而来拉莫的《野蛮人》充满了力量与戏剧性，当时的社会风貌让拉莫在作品中展现时代的激情与冲突。

音乐会中另一部重头巴洛克作品来自亨德尔的《第8组曲，前奏曲、赋格曲和吉格舞曲》。作品以法式切分节奏的前奏曲开篇，而在赋格中，作曲家通过填充左手上行八度的音符来增强力度，音乐的开放活力映射了18世纪人类直面生命威胁的勇气，三声部的对位吉格以卡农模仿的方式进行，既充满对比，又体现了严谨的结构之美。

1709年，匠人克里斯托福里再度突破自我，制造出一种能够同时奏响弱音与强音的乐器——这标志着钢琴艺术的诞生。从此，一种既能轻声低语、又能激昂高歌的乐器悄然问世。在意大利语中，“钢琴”即为“能够同时发出强音与弱音的羽管键琴”。于是，一段全新的音乐传奇从这位工匠的巧手中悄然展开，开启了属于钢琴的辉煌时代，也拉开了古典主义和浪漫派音乐的华丽篇章。

在曲目选择上，钢琴家科瑞娜的目光并未仅停留于那些最具声望的名字，她同样关注那些虽小众却影响深远的作曲家。

"安静，事实上也是音乐的一部分。安静存在于每一个作曲家的作品中。这是音乐中最大的秘密之一。如果你只是把音符弹得很好，那么你充其量就是个好的弹琴者，但是如果你能把安静演奏得到位，那么你就将成为一个出色的音乐家。 “

—— Louise Marie Cournarie

几首安静如梦的乐曲——约翰·菲尔德的《第五号夜曲》、肖邦充满忧郁和深情的《雨滴前奏曲》、门德尔松的《无词歌（第二首）》，还有充满德彪西式和声色彩的《月光》和《雨中的花园》，将科瑞娜演绎静谧之声的非凡才华展露无遗。浪漫派曲目那丰富的和声与细腻的音色，在她指尖化作低语，流淌出一片诗意的氛围，每一个音符都仿佛轻轻拨动着听者的心弦。

《夜曲第五号》的作者约翰·菲尔德被广泛认为是夜曲的创始人，是第一位将“夜曲”这一术语专门用于描述一种以歌唱性旋律搭配琶音伴奏的性格小品的作曲家。他的演奏和创作深深影响了许多重要的作曲家，包括门德尔松、肖邦、约翰内斯·勃拉姆斯、罗伯特·舒曼和弗朗茨·李斯特。

”你结束一首曲子的方式是极其重要的。永远不要只是把手拿下来。如果我只是这样做，音乐听上去很突兀。我们要仍旧沉浸在乐曲之中，让观众有时间在音乐结束后回味一下。“

—— Louise Marie Cournarie

正如科瑞娜所说，一首乐曲的结尾至关重要，音乐会的落幕曲目选择同样意义非凡。而埃尔加的《再会》正是如此。这首作品带着几乎古典的气质，旋律简洁，伴奏轻盈，仿佛一阵柔和的微风，将情感的温度缓缓降下。音乐中透出一种释然的意味，仿佛作曲家在不舍中接受了别离的必然，轻轻地告别。

Louise Cournarie路易斯·科瑞娜

钢琴家、羽管键琴演奏家、音乐教育家、皇家音乐学院-演奏博士

英国皇家音乐学院硕士生演奏导师

伦敦大学国王学院音乐讲师

英国温切斯特公学客座教授

曾在欧洲多个国家举办音乐讲座和大师班

科瑞娜擅长演奏钢琴、古钢琴和大键琴，她的演奏很有特色，被认为是极富创意的新一代钢琴家。科瑞娜师从法国钢琴大师Racha Arodaky，Charles Owen 和Katya Apekisheva， 在英国皇家音乐学院时师从钢琴大师 Ian Fountain，大键琴和古钢琴的演奏师从著名的音乐家Maggie Cole 和Carole Cerasi。

她在世界上许多著名的音乐厅举办过独奏和协奏音乐会，擅长巴洛克时期音乐的教学。科瑞娜在英国及法国各地频繁演出，活跃于众多音乐节（如爱丁堡圣玛丽大教堂音乐节、北伦敦音乐节、皮翁萨城堡音乐节、黑白音乐节以及拉格拉斯键盘艺术节等）。

她有幸与众多国际知名演奏家合作，包括帕斯卡尔·德沃永（Pascal Devoyon）、彼得·多诺霍（Peter Donohoe）、保罗·罗伯茨（Paul Roberts）、伊曼纽尔·克拉索夫斯基（Emanuel Krasovsky）、埃米尔·瑙莫夫（Emile Naoumoff）、乔安娜·麦格雷戈（Joanna MacGregor）以及叶夫根尼·苏布丁（Yevegni Subdin）。