国家大剧院制作歌剧《山海情》 

演出时间：2025.01.16 ~ 2025.01.19

演出剧场：国家大剧院 - 歌剧院 

票价：180/280/380/480/580/680

微信订票：18515362586

电话订票：010-66552100,010-66552258

 

  
  本剧再现上世纪90年代以涌泉村为代表的宁夏西海固人民搬迁至银川近郊永宁县境内，从无到有建立经济开发区的移民史，纪实呈现了中国脱贫攻坚事业的伟大成就，分享中国特色扶贫开发道路的宝贵经验。本剧剧本创作在电视剧的基础上充分融入歌剧艺术特点，在凝练的故事中塑造出真实可感的人物，音乐创作更充分吸收并呈现宁夏“花儿”等民族音乐风貌，台词表述具有鲜明闽、宁特色，舞美方面生动呈现宁夏地域元素，突出“脱贫之路”的鲜明寓意，展现携手共进的合作精神。


  作  曲：孟卫东
  编  剧：易 茗
  世界首演：2022年9月30日 国家大剧院 歌剧院
  创作背景：根据2021年同名电视剧《山海情》改编

  出  品：中共北京市委宣传部、中共福建省委宣传部、中共宁夏回族自治区委员会宣传部、国家大剧院
  荣誉出品：东阳正午阳光影视有限公司
  支持单位：国家广电总局电视剧司

  制  作：国家大剧院

  导  演：王筱頔
  舞美设计：季 乔
  服装设计：阿 宽
  灯光设计：邢 辛
  多媒体设计：胡天骥
  音响设计：何 飚
  形体设计：山 翀
  化装设计：田 丹
  道具设计：金继峰
  音效设计：王 浩
  音乐指导：黄小曼

 

  三年后，新一批吊庄移民户在荒滩上跋涉，途遇福建援宁干部陈金山。得福为移民村的用电问题，与变电所刘所长发生争执。水花携残疾丈夫及时赶到，使新村得以供电的居民户数达标。
  1997年7月，移民村正式命名为“闽宁村”。来自福建的扶贫团队，由挂职副县长陈金山和农科专家凌一农带队进村，发展庭院经济，组织劳务输出，并提出扬黄灌溉的长远规划。得宝和水花栽培双孢菇，麦苗等年轻姐妹决意去沿海地区打工挣钱。得福成为第一任村支书。
  随着新世纪的到来，闽宁村发展为闽宁镇，昔日的涌泉村将整村迁徙到平原地区，告别山居生活，建立共同富裕的新家园。


  分幕剧情
  第一幕：1990年——涌泉村村委会院外
  上世纪90年代，成长在涌泉村的青年得福与水花一起长大，互生情意，然而水花父亲却把水花许配给苦水村的安永富。得福从农机站借调到县里移民办，父亲马喊水协助得福多方劝说村民吊庄移民。得福的弟弟得宝带着麦苗、水旺、尕娃几个村里的孩子离家出走，留下字条说要去外面打工赚钱，还带跑了要嫁人的水花。得福寻回了想要扒火车逃家的孩子们，放不下父亲李老栓的水花放弃逃婚回了家，同意嫁给安永富，放弃了青梅竹马的得福。


  第二幕：1993-1994年间——移民区途中、变电站
  得福迎接新一批移民去往安置点金滩村的途中遭遇沙尘暴，几户村民畏难打道回府，导致金滩村现有户数差一户不达标，无法通电。福建来援宁的干部陈金山在火车上遇到了扒手，会普通话的得福被叫来与他沟通。陈金山知道得福的工作之后告诉他自己会再次回来，成为移民村真正的一户。供电问题一筹莫展之际，水花用板车拖着残疾的丈夫和年幼的女儿，跨越戈壁来到金滩村，补上了最后一户的空缺，西海固吊庄移民村亮起了灯光。


  第三幕：1997年7月——闽宁村村口
  陈金山、凌一农和团队们约十几人来到闽宁村，陈金山谈到了劳务输出、庭院经济、建立三级扬水站扶贫三举措。得宝、水花跟凌一农学习种植双孢菇。陈金山与得福谈及扬黄工程，认为从根本上脱贫还是要彻底改善干沙滩自然环境，扬黄灌溉，改良土壤，让干沙滩变成金沙滩。麦苗和十几个村里的姐妹来到村口，报名赴闽。


  第四幕：2003年——涌泉村村委会院外
  整村搬迁工程遇到了瓶颈，得福回涌泉村去攻坚。涌泉村的老人们不走，他们的儿孙就不会抛下他们走，连马喊水也无计可施。得福对村民们真情流露告诉他们：搬出去不是要断根，根在心中是断不了的。去平原地区只会发展得更好，故乡的生态环境也会得到保护和改善。最终，涌泉村整体迁移到银川平原上的闽宁镇，全体村民从此摆脱了生计的艰难和心灵的困锁，创建共同富裕的新家园。

 

孟卫东作曲

  中国音乐家协会顾问，中国合唱联盟主席，国家一级作曲。曾荣获中宣部、人事部、中国文联“第二届全国中青年德艺双馨文艺工作者”荣誉称号，多次在中国音协“金钟奖”及中央电视台青年歌手电视大奖赛任评委。

  主要作品有：歌剧《雷雨》《红河谷》《方志敏》《呦呦鹿鸣》《守望天山》《尘埃落定》《盼你归来》《红船》《天使日记》《一江清水向东流》《唐家湾侨批》，其中《红河谷》获“文华大奖”，《呦呦鹿鸣》获“五个一工程”奖；音乐剧《一路寻找》《站台》《紫檀》《太行奶娘》；清唱剧《黄河入海流》《心中的太阳》《北京大合唱》；舞剧《长城魂》；歌曲《同一首歌》《今夜无眠》《中国进行曲》《大风车》《致祖国》等近千首，其中《快乐的风》《最亲的人》获“五个一工程”奖；以及《血色清晨》《找乐》《青春之歌》《这里的黎明静悄悄》《杨三姐告状》《金婚》等多部影视剧音乐；合唱作品、各类器乐作品、舞蹈音乐百余部。中央电视台《新闻联播》片头曲自1988年延用至今。

 

易茗编剧

  词作家、歌剧编剧。曾任中国音协第七届创委会委员、现为中国音协《词刊》编委、北京作协会员、山东大学艺术学院特聘教授，东北师大人文学院客座教授。

  主要歌词作品：电视剧《渴望》《上海一家人》《水浒传》《大宅门》《天下粮仓》《乔家大院 》《笑傲江湖》《如懿传》《大秦赋》等主题曲歌词。其中歌曲《渴望》《好人一生平安》《好汉歌》《远情》等多次荣获与之相关的电视“飞天奖”、大众“金鹰奖”等奖项。并多首入选“改革开放三十年优秀电视歌曲奖”，同时入选该活动“十佳电视剧歌曲词作者”。其创作歌曲《黄河鼓震》和《滔滔千古情》先后获国家“五个一工程”歌曲奖。

  担任歌剧、音乐剧编剧作品有：歌剧《冰山上的来客》（国家大剧院出品）、歌剧《武则天》（北大歌剧研究院出品）、歌剧《刘三姐》（中国歌剧舞剧院出品）以及地方音乐剧《红安回响》等。

  出版有歌词随笔集《让生命沉吟片刻》。

 

王筱頔导演

  曾在国家大剧院原创话剧《林则徐》中担任导演。

  广州话剧艺术中心董事长、总经理。国家一级导演。曾执导话剧、儿童剧、地方戏等多个剧种。

  曾获文华大奖、文华新剧目奖、文华导演奖、中国话剧导演金狮奖等。

  主要话剧代表作品：话剧《大道》《南越王》《春雪润之》《威尼斯商人》《麦克白》《邯郸记》《上海屋檐下》等，京剧《美丽人生》《春秋霸主》，桂剧《柳宗元》，儿童剧《宝贝儿》《我的麦哲伦海峡》。

 

季乔舞美设计

  曾在国家大剧院原创话剧《林则徐》中担任舞美设计。毕业于上海戏剧学院舞台美术设计系，国家一级舞美设计师，中国舞台美术学会副会长，广东省舞台美术研究会名誉会长。

  主要戏剧作品：《绿色的阳台》《西关女人》《阳光地带》《等郎妹》《十三行商人》《天籁》《米脂婆姨绥德汉》《春雪润之》《苏武牧羊》《我的麦哲伦海峡》《威尼斯商人》《麦克白》《富春山居图》《邯郸记》《南国行·周先生》等。主要晚会作品：第十五届亚洲运动会闭幕式、中国广州--“东方神韵”、超越梦想——中华人民共和国第九届全国运动会闭幕式大型文艺晚会、第九届中国艺术节开、闭幕式、大型史诗——龙凤舞中华、第四届中国京剧艺术节开幕式、中国越剧百年盛会开幕式等。

  曾获2004—2007年度中国话剧舞台金狮奖，2011年中国戏曲现代戏贡献奖以及文华舞美设计大奖、文化部优秀舞美设计奖、中国戏剧精品剧目奖、中国舞台美术学会奖、中宣部“五个一工程”奖、中国戏剧节优秀舞美设计奖等。

 

阿宽服装设计

  曾在国家大剧院原创歌剧《骆驼祥子》、原创民族舞剧《天路》出任服装设计。毕业于北京服装学院服装系服装设计专业，中国服装设计师协会会员，中华服饰文化研究会会员，北京现代舞团驻团设计师。

  曾经参与设计建国50年及60年国庆联欢和大型舞蹈史诗《复兴之路》、2002年韩国釜山亚运会武术比赛开幕式、2005年北京奥运会吉祥物发布仪式、2007年上海国际特奥会、2008年北京第十三届残奥会开闭幕式、2016年G20文艺演出《最忆是杭州》、全国少数民族汇演、全军文艺汇演、国内多个旅游景区的巡游和驻场秀、国家及省运动会及文化节开幕式以及文化部、中央、北京等省市电视台多届春节晚会。曾获得全军文艺汇演服装设计一等奖、文化部全国杂技大赛服装设计奖、全国“荷花杯”舞剧大赛服装设计金奖、“文华奖”服装设计奖、加拿大多乐舞台艺术服装设计提名奖。创作的舞台艺术作品涉及歌剧、舞剧、话剧、音乐剧、杂技剧、戏曲、杂技、旅游秀、歌舞晚会、大型文艺演出等多个领域。

    

 

邢辛灯光设计

  曾在国家大剧院制作歌剧《西施》《夏日彩虹》《方志敏》，话剧《简·爱》《王府井》《风雪夜归人》《林则徐》《冬日·1948》等出任灯光设计。

  中国国家话剧院一级灯光设计。文化部优秀专家，获国务院特殊津贴。作品涉猎广泛。近年主要舞台设计作品：话剧《死无葬身之地》；歌剧《红河谷》；舞剧《朱鹮》；川剧《死水微澜》；黄梅戏《徽州女人》；花鼓戏《十二月等郎》；晋剧《大红灯笼》；京剧《骆驼祥子》；昆曲《红楼梦》；越剧《梁祝》；梨园戏《节妇吟》；秦腔《西京故事》；儿童剧《西游记》；音乐剧《金沙》；杂技《雕刻时光》。

  连续获得第九至十四届文华舞台美术奖，获奖剧目包括黄梅剧《徽州女人》、儿童剧《宝贝儿》、甬剧《典妻》、京剧《梅兰芳》、话剧《矸子山上的男人和女人》、晋剧《傅山进京》、舞剧《水月洛神》和秦腔《花儿声声》。多次获得中国艺术节奖、五个一工程奖、中国戏曲学会奖、中国舞美学会奖、话剧金狮奖等国家级奖项。

 

胡天骥多媒体设计

  曾在国家大剧院制作歌剧《金沙江畔》《这里的黎明静悄悄》《长征》《梦游女》《党的女儿》，儿童歌剧《白雪公主》《没头脑和不高兴》，话剧《基督山伯爵》《林则徐》中担任多媒体设计。

  2001年毕业于中央美术学院壁画系，2006年毕业于法国lissa动画学院，主修影视动画。2007年回国后创立正月影像studio，从事 CG影视后期特效舞台多媒体互动影像工作。

  担任2019年庆祝澳门回归祖国20周年文艺晚会多媒体视频总设计。近年主要设计作品：歌剧《扶贫路上》《大汉苏武》《红河谷》《伤逝》《在希望的田野上》《天使日记》《玛纳斯》等；舞剧《到那时》《河》《水月洛神》《一起舞蹈吧》等；话剧《逆行》《人民的名义》《陪尔·金特》《聆听弘一》《特赦》《红白玫瑰》《地铁时代》等；音乐剧《血色湘江》《茉莉花》《锦绣过云楼》《阿尔兹记忆的爱情》《紫檀》等。

 

何飚音响设计

  音响设计、调音师。中国录音师协会演艺扩声专业委员会副主任，中国演出行业协会演出技术专家委员会委员。

  作为音响设计曾参加纪念毛泽东同志诞辰大型文艺晚会、纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利60周年、70周年大型文艺晚会，国庆70周年晚会、“小平您好”文艺晚会、“长征颂”大型文艺晚会、第一届中国艺术节、亚洲运动会（1989 年）、大运会开幕式、“一带一路”高峰论坛文艺晚会《千年之约》、香港回归20周年、国庆60周年大型交响音乐舞蹈史诗《复兴之路》、国庆70周年大型交响音乐舞蹈史诗《奋斗吧中华儿女》等大型活动。参与多部舞台剧、歌剧音响设计工作。

  先后担任多位国内外著名歌唱家、知名歌手演唱会，多档音乐类电视节目音响设计。曾随团赴美国、日本、德国、韩国等多国进行演出，学习并掌握世界顶级先进的音响设备及数码调音技术。

 

山翀形体设计

  中国歌剧舞剧院国家一级演员，中国舞蹈家协会副主席，享受国务院政府特殊津贴。著名舞蹈表演艺术家，第十一、十二届全国政协委员，第二届全国中青年德艺双馨文艺工作者、中宣部“四个一批”人才，全国“巾帼建功”标兵，文化部十大杰出青年，中国文学艺术界联合会第十一届全委会委员。

  曾荣获第十五届中国戏剧“梅花奖”；第十五届精神文明建设“五个一工程”奖；第九届和第十二届文华表演奖；首届“荷花杯”全国舞蹈比赛表演金奖；第二届“荷花杯”舞剧、舞蹈诗比赛最佳女主角表演奖；第二届中国舞蹈节暨第五届荷花杯舞剧、舞蹈诗比赛“最佳主演奖”；首届全国CCTV电视舞蹈大赛表演金奖和最受观众喜爱演员奖；首届国际“德尔斐”艺术大赛“特别艺术成就大奖”。

  在舞剧《打金枝》《精忠报国》《不到长城非好汉》《刘胡兰》《天下大同》中担任艺术总监，舞剧《英雄儿女》中担任艺术指导，舞剧《铁道游击队》中担任双人舞指导。

  主演过大型舞剧《英雄儿女》《铁道游击队》《红楼梦》《原野》《吕梁英雄传》《月上贺兰》等三十余部。

 

田丹化装设计

  曾在国家大剧院原创歌剧《冰山上的来客》《金沙江畔》中担任化装设计，《唐豪瑟》《霍夫曼的故事》《诺尔玛》中担任执行化装设计。

  现任中央戏剧学院舞台美术系博士生导师，舞台美术系党总支书记。

  2021年任中央戏剧学院话剧《莫扎特》的服装设计、在2019国际大学生戏剧展演最佳剧目之《驯悍记2019》、俄罗斯金砖五国戏剧节展演剧目《一仆二主》任服装与化装设计；与俄罗斯导演合作的话剧《樱桃园》、戏剧奥林匹克演出剧目《乡村往事》、与美国导演合作的音乐剧《拜访森林》、与瑞典导演合作的话剧《仲夏夜之梦》、与美国导演合作音乐剧《为你疯狂》、荣获中国影视化装金像奖的话剧《孔雀东南飞》、2010广州亚运会开闭幕式、与美国导演合作音乐剧《名扬四海》、与瑞典导演合作话剧《好运派尔的旅行》、音乐剧《伪君子》、与法国导演合作的话剧《唐璜》《哈姆雷特》《家》《安提戈涅》等剧目中担任化装设计。

 

金继峰道具设计

  现就职于国家大剧院。参与国家大剧院制作歌剧、话剧、舞剧等多部剧目的道具设计相关工作。

  毕业于中央戏剧学院舞台美术系舞台设计专业。参与完成大型舞蹈史诗《复兴之路》、“一带一路”文艺汇演《千年之约》、2018年国务院团拜会、2019年全国政协茶话会、庆祝澳门回归20周年文艺汇演以及歌剧《假面舞会》《托斯卡》《茶花女》《奥赛罗》《运河谣》《参孙与达丽拉》《这里的黎明静悄悄》《水仙女》《李尔王》《玫瑰骑士》等。

  主要道具设计作品有：2020年全国政协茶话会，歌剧《长征》《金沙江畔》《兰花花》《马可·波罗》《拉贝日记》《爱莲说》《扶贫路上》，儿童歌剧《阿凡提》，话剧《冬日·1948》《同心结》《二月》《基督山伯爵》《西望长安》《德龄与慈禧》《鸟人》《莫高窟》《榆树下的欲望》《威尼斯商人》《聆听弘一》等。

 

王浩音响设计

  现就职于国家大剧院。参与国家大剧院制作歌剧、话剧、舞剧等多部剧目的音响设计相关工作。

  毕业于北京联合大学音响视听专业，从事过演出扩声调音、剧场音响系统设计等相关工作。

  独立设计的剧目有：歌剧《夏日彩虹》、歌剧《军中女郎》、话剧《样式雷》、话剧《林则徐》、歌舞剧《我的乌兰牧骑》、第一节全国农民艺术节开幕式等。参与创作的剧目有：京剧《赤壁》、京剧《天下归心》、话剧《风雪夜归人》、话剧《冬日·1948》、舞剧《天路》等。

 

黄小曼音乐指导

  歌剧音乐指导；国家一级演奏员；钢琴家；国家大剧院合唱团团长；中国音乐家协会理事；第七届文代会代表；北京市东城区文联副主席、音协主席；原中央歌剧院副院长。担任文化部“高级职称评委会”、“文华奖”评委会、“舞台精品工程”评委会委员，享受国务院政府特殊专家津贴。

  自幼学习钢琴，毕业于中央音乐学院钢琴系。1976年进入中央歌剧院，在几十年歌剧生涯中积累了中外经典歌剧近百部，并在多部歌剧中任音乐指导和艺术总监。2000年任中央歌剧院副院长，2009年参与组建国家大剧院合唱团。

  1999年策划并推出了系列“中外艺术歌曲音乐会”；在庆祝澳门回归天安门大型广场音乐会“中国心”中任总策划和艺术指导；同年荣获文化部颁发的“全国优秀演奏奖”。2000年中央电视台“东方之子”栏目对她进行了专门的采访和报道。2001年为了申办“北京奥运会”，在北京故宫午门举行的“世界三大男高音”音乐会任总策划、艺术总监。2002年开始，连续担任历届中央电视台“全国青年歌手大奖赛”美声组、合唱组评委会委员；2011年、2014年担任CCTV钢琴小提琴大赛的评委。2008年起，在国家大剧院《西施》《赵氏孤儿》《夏日彩虹》《运河谣》《冰山上的来客》《方志敏》《长征》《这里的黎明静悄悄》《兰花花》《党的女儿》等原创歌剧中担任音乐指导。

 

 

国家大剧院歌剧演员队

  作为国家大剧院歌剧制作乃至整个中国歌剧舞台上不可或缺的中坚力量，国家大剧院歌剧演员队汇聚海内外优秀歌剧人才，于2011年10月成立，是诠释歌剧艺术最具代表性的顶级队伍之一。他们在国家大剧院制作的近70部中国原创、世界经典歌剧中发挥着重要作用，成为国内与世界级指挥家、导演、歌唱家、舞台艺术家、世界知名剧院及艺术机构合作最多、最深入的歌剧表演艺术团体，也是为数不多引入国际化职业运作管理模式的演员团队。演员们牢记使命，初心不改，给中国故事插上歌声的翅膀，以立中国原创作品之质、扬中国文化精神之旗为己任，巡演地图履及都灵、米兰、热那亚、佛罗伦萨、帕尔玛、圣彼得堡、莫斯科、中国香港、上海、广州、南京、武汉、南昌、乌鲁木齐等地。

  他们多次作为主要演员参与包括“一带一路”高峰论坛文艺晚会《千年之约》、庆祝中国共产党成立100周年文艺演出《伟大征程》等国家级文艺演出及对外文化交流活动，并广泛进行“百场公益演出”、艺术教育等活动，为人民而歌，铸成了普及高雅艺术、培养中国歌剧观众“滴灌工程”的重要一环。

  国家大剧院歌剧演员队践诺着人民性、艺术性、国际性的宗旨，秉持引领、传承、包容、创新、开放的追求，助力歌剧在中国的传播，以高雅艺术与世界对话。

 

国家大剧院合唱团

  国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团，由著名指挥家吴灵芬担任指挥。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，被公认为是一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。

  成立至今，国家大剧院合唱团始终以饱满的热情、执着的态度与不凡的艺术实力，在每场演出中为观众带来精彩、纯粹、难忘的艺术体验，用心诠释和传播合唱的魅力与艺术的美好。他们与导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·德·安纳、陈薪伊、曹其敬、廖向红、王晓鹰、易立明、李六乙、田沁鑫、王筱頔、汪俊，指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、丹尼尔·欧伦、郑明勋、梵志登、安东尼奥·帕帕诺、雅尼克·涅杰-瑟贡、严良堃、杨鸿年、吕嘉、张国勇、李心草、郑健、杨力，作曲家印青、孟卫东、唐建平、郭文景、张千一、陈其钢、赵麟，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、弗朗切斯科·梅里、阎维文、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、石倚洁、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、李晓良等来自全世界的艺术大师默契合作，共同创造了无数经典的艺术佳作。世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家合作，是我的荣幸”；已故指挥家马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”；指挥家欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团，虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好”；指挥家帕帕诺认为“这个合唱团是一个朝气蓬勃、充满热情的合唱团，他们有着美妙的、和谐的声音，而且训练有素”。

  作为中国最优秀的“两栖”合唱团，他们始终活跃在歌剧这一综合性艺术的舞台上，用丰富饱满的音乐和戏剧表现力塑造了一个又一个鲜活、生动的歌剧人物形象，十余年来共演出了60余部国家大剧院版歌剧，为观众呈现了威尔第《茶花女》《弄臣》《阿依达》《奥赛罗》《纳布科》《游吟诗人》、普契尼《图兰朵》《蝴蝶夫人》《托斯卡》《西部女郎》、瓦格纳《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》《唐豪瑟》《纽伦堡的名歌手》、莫扎特《费加罗的婚礼》《魔笛》、比才《卡门》《采珠人》、古诺《罗密欧与朱丽叶》、马斯卡尼《乡村骑士》等众多艺术巨匠的经典作品，其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。同时，在国家大剧院制作的原创歌剧和经典民族歌剧中，他们尽情发挥艺术创造力，为《西施》《山村女教师》《赵氏孤儿》《运河谣》《骆驼祥子》《冰山上的来客》《这里的黎明静悄悄》《方志敏》《长征》《金沙江畔》《兰花花》《党的女儿》《山海情》《青春之歌》等优秀剧目的成功演出发挥了积极作用。

  除歌剧演出外，国家大剧院合唱团还策划与参演了许多大型声乐作品及主题音乐会，包括：《贝多芬第九交响曲》《马勒第二交响曲》《马勒第三交响曲》《马勒第八交响曲》、威尔第《安魂曲》和纪念黄自诞辰110周年音乐会，以及歌剧音乐会《威廉·退尔》《唐·璜》等。此外，他们积极展现使命与担当，参与了包括大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》、《胜利与和平——纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年文艺晚会》、《杭州G20国际峰会文艺演出》、《永远的长征——纪念红军长征胜利80周年大型文艺晚会》、《“一带一路”高峰论坛专场文艺演出》、大型音乐舞蹈史诗《奋斗吧中华儿女》、《第二十四届冬季奥林匹克运动会开幕式》音乐录制等在内的各类国家级重大文化活动。

  国家大剧院合唱团在艺术上不懈努力、不断追求，发展至今积累了一系列具有鲜明艺术风格的代表性曲目。《领航》《天耀中华》《百年荣光》等已成为脍炙人口的时代强音；由他们所演唱的《海岛冰轮初转腾》《在灿烂阳光下》《可爱的一朵玫瑰花》等经典合唱曲目在行业内被誉为具有引领与示范作用；他们积极探索，聚焦创新，先后委约创作和改编的《苍天般的阿拉善》《龙船调》《弯弯的月亮》《贝加尔湖畔》等作品均受到观众的热爱和广泛称赞。2023年，国家大剧院合唱团首次开启自主策划的音乐会全国巡演，携经典佳作登台多地剧场，为全国观众献上技艺精湛、底蕴深厚的高水平合唱艺术。

  作为极具时代精神的歌唱使者，国家大剧院合唱团以传播高雅艺术和培养观众为己任，他们积极策划和参与周末音乐会、经典艺术讲堂等艺术普及活动，每年参与几十场国家大剧院公益演出，进学校、进社区、进企业、进军营、进医院，为高雅艺术的普及与传播、提高人们的审美情趣贡献自己的力量。

 

国家大剧院管弦乐团

  同蓬勃进取的时代和有容乃大的城市相伴相生，国家大剧院管弦乐团始终以澎湃的热情与创新、不懈的奉献与精进精神，为最高艺术品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。国家大剧院作为世界级表演艺术地标，不仅为乐团带来出色的国际视野、文化底蕴和艺术创想，更使其成为在海内外享有崇高艺术威望的顶级乐团，成为北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。

  乐团在每年48周的乐季中呈现逾百场精彩演出，以标志性的艺术风格，携手来自全球的大师级艺术家，创造了无数难忘的巅峰现场。作为在歌剧领域经验极丰富、成就极突出的亚洲乐团，他们对歌剧艺术在中国的介绍、推广和发展有划时代的贡献，缔造了中国歌剧艺术的全新高度。

  在新作委约、唱片出版领域，他们也有着熠熠生辉的成绩：从委约顶尖作曲大师到参与国家大剧院青年作曲家计划，他们推动了众多世界级优秀新作的诞生，促进了当代音乐发展、中西音乐交流。已故大师马泽尔执棒由他亲自改编自瓦格纳歌剧的《无词指环》，作为大师在华唯一录音由索尼出版；由吕嘉执棒的贝多芬《第九交响曲》获中国发烧唱片大奖“2019最佳管弦乐专辑”，贝多芬《爱格蒙特》戏剧配乐则是该作的首次中国录音。2022年，他们发行布鲁克纳《第九交响曲》及吕嘉执棒十周年纪念合辑“十载嘉音”。

  他们还经常走进学校、社区、医院、博物馆，使音乐之美融入生活、触手可及。他们携手五大洲艺术家亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，并举办数十场线上演出，场均浏览量近3000万。2021年4月，乐团以“艰深的曲目和爆棚的状态”（《音乐周报》）完成首次六城中国巡演。2022年，他们担纲北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制，用音乐陪伴数十亿观众见证圣火点燃。作为国家文化使者，他们多次赴欧洲、美洲及亚洲巡演，是首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，更因“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被赞誉为“光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet）。

  2012年，吕嘉接任陈佐湟，出任乐团首席指挥，并于2017年任国家大剧院音乐艺术总监、乐团音乐总监。2022年，孙一凡、赖嘉静被任命为助理指挥。