艺术家

朱凯源

  美国小提琴家朱凯源是一位不断超越的艺术家。通过声音探索故事，他坚信音乐是连接过去与现在的强大媒介。他的音乐才华以即兴发挥、对细节的敏锐洞察和无与伦比的演奏技巧为特点，推动他不懈追求新的诠释。    朱凯源因早期在耶胡迪·梅纽因和帕格尼尼比赛中的成就而首次引起国际关注。自那时起，他年轻的职业生涯已将他带到世界各地的著名音乐厅，从柏林音乐厅到新加坡滨海艺术中心，从伦敦皇家节日音乐厅到中国国家大剧院，从布鲁塞尔博扎尔音乐厅到华盛顿的肯尼迪中心。他最难忘的表演记忆包括使用帕格尼尼著名的小提琴“Il Cannone”演奏、连续多年受邀参加德国的莫里茨堡音乐节，以及在纽约市疫情期间的“音乐橱窗”系列中演奏克莱斯勒的《爱的喜悦》，感动了现场的孩子们，让他们随着音乐起舞。   “对比”是朱凯源音乐理念中的重要组成部分。他在不同曲目中的表现既有“无限的精妙”也有“疯狂的强度，让观众震撼”，赢得了广泛的赞誉。他的演奏因“绝对的技艺，几乎令人目眩的纯净”而受到赞赏，同时也“充满灵魂、个性和内在生命，细致入微且极具感性”。   朱凯源毕业于美国茱莉亚音乐学院，师从小提琴家伊扎克·帕尔曼和林?。他演奏的是由Ryuji Ueno基金会和稀有小提琴联盟艺术家与赞助人合作项目提供的1700年的“ex-Petri”安东尼奥·斯特拉迪瓦里小提琴。

演出团体

国家大剧院管弦乐团

  同蓬勃进取的时代和有容乃大的城市相伴相生，国家大剧院管弦乐团始终以澎湃的热情与创新、不懈的奉献与精进精神，为最高艺术品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。国家大剧院作为世界级表演艺术地标，不仅为乐团带来出色的国际视野、文化底蕴和艺术创想，更使其成为在海内外享有崇高艺术威望的顶级乐团，成为北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。   乐团在每年48周的乐季中呈现逾百场精彩演出，以标志性的艺术风格，携手来自全球的大师级艺术家，创造了无数难忘的巅峰现场。作为在歌剧领域经验极丰富、成就极突出的亚洲乐团，他们对歌剧艺术在中国的介绍、推广和发展有划时代的贡献，缔造了中国歌剧艺术的全新高度。   在新作委约、唱片出版领域，他们也有着熠熠生辉的成绩：从委约顶尖作曲大师到参与国家大剧院青年作曲家计划，他们推动了众多世界级优秀新作的诞生，促进了当代音乐发展、中西音乐交流。已故大师马泽尔执棒由他亲自改编自瓦格纳歌剧的《无词指环》，作为大师在华唯一录音由索尼出版；由吕嘉执棒的贝多芬《第九交响曲》获中国发烧唱片大奖“2019最佳管弦乐专辑”，贝多芬《爱格蒙特》戏剧配乐则是该作的首次中国录音。2022年，他们发行布鲁克纳《第九交响曲》及吕嘉执棒十周年纪念合辑“十载嘉音”。   他们还经常走进学校、社区、医院、博物馆，使音乐之美融入生活、触手可及。他们携手五大洲艺术家亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，并举办数十场线上演出，场均浏览量近3000万。2021年4月，乐团以“艰深的曲目和爆棚的状态”（《音乐周报》）完成首次六城中国巡演。2022年，他们担纲北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制，用音乐陪伴数十亿观众见证圣火点燃。作为国家文化使者，他们多次赴欧洲、美洲及亚洲巡演，是首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，更因“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被赞誉为“光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet）。   2012年，吕嘉接任陈佐湟，出任乐团首席指挥，并于2017年任国家大剧院音乐艺术总监、乐团音乐总监。2022年，孙一凡、赖嘉静被任命为助理指挥。

曲目

布宜诺斯艾利斯的四季    皮亚佐拉 曲  

第一部分：夏  

第二部分：秋  

第三部分：冬  

第四部分：春   

小提琴：朱凯源 

——中场休息——

《四季》，Op. 8       维瓦尔第 曲  

第一部分：“春”，E大调第一号协奏曲，RV 269  

第二部分：“夏”，G小调第二号协奏曲，RV 315  

第三部分：“秋”，F大调第三号协奏曲，RV 293  

第四部分：“冬”，F小调第四号协奏曲，RV 297   

小提琴：朱凯源 

*以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。