轻歌剧《蝙蝠》于1874年首演于维也纳剧院，是奥地利著名作曲家小约翰·施特劳斯轻歌剧中最为著名的一部，更是他最具影响力的代表作，据说首演后一连演出八十余场，可谓盛况空前。该剧故事精炼有趣、人物生动鲜活、“维也纳风格”音乐优美动人、舞蹈风格多样，整部作品典雅与诙谐并存、流行与经典交织。作品中所充溢的“热爱生活、享受生活”乐观态度更使其在世界范围内广受欢迎，问世150年来久演不衰，不仅是世界范围内上演频率最高的轻歌剧经典之一，更是很多知名歌剧院迎接新年的保留“贺岁剧目”。
有着“圆舞曲之王”称谓的小约翰·施特劳斯擅用幽默、反讽的喜剧手法，音乐情绪欢快热烈，剧中大量的圆舞曲、波尔卡、进行曲皆是中国观众耳熟能详的西方悦音，他为该剧创作的序曲早已伴随着高频亮相国际名团新年音乐会而家喻户晓，就连谁人不知的经典动画片《猫和老鼠》中也引用了《蝙蝠序曲》成就了《万能指挥家》不可复制的经典桥段。剧中女主人公阿黛莱的华彩唱段《笑之歌》更是花腔女高音在音乐会上最喜爱演唱的歌剧咏叹调之一，以活泼动人的旋律入木三分地塑造了阿黛莱的音乐形
象。该剧兼具喜剧和正歌剧的特点，且不失浪漫主义色彩，脱离当时创作的社会背景，剧中设置的种种误会和巧合，角色扮演和人物错位，以及麻雀变凤凰的黄粱美梦都是永不过时的喜剧桥段。
早在2011年，国家大剧院曾创排推出过这部世界经典歌剧《蝙蝠》，历经十余年歌剧制作历程，百部制作剧目经验累积。国家大剧院以全新班底为谋，匠心独运重铸世界经典，将更高满足广大观众对国家大剧院歌剧舞台的期待。
国家大剧院此次创排将由法国艺术与文学骑士勋章获得者、著名法国歌剧导演文森特·布萨尔担纲执导，服装设计则是由享誉巴黎高级女装界的传奇人物克里斯蒂安·拉克鲁瓦执掌，他的作品里承载着法国古典宫廷艺术的精神，其本人更是多次获得服装界具足轻重的“金顶针奖“，二人合作多年，每一次相遇都让歌剧舞台熠熠生辉。本次舞台设计突破了传统的维也纳古典主义，以简约不简单的现代美学风格，将流动色彩充分贯穿于舞台设计中，为轻歌剧注入了灵动、雅致的色调，进一步丰富剧院舞台呈现的风格样式。
本轮演出力邀蜚声国际的著名指挥家、卢浮宫音乐家合奏团的缔造者、巴洛克作品权威马克·闵科夫斯基应邀首度执棒国内歌剧制作，他本人曾先后任莫扎特音乐节、卢浮宫音乐家古乐团、克拉科夫皇家首都管弦乐团等机构艺术总监，携手马库斯·维尔巴、杰奎琳·瓦格纳，周正中、宋元明等一众中外明星歌唱家演绎圆舞曲封神之作。本次演出中徐小懿、张小孟、邓超等一众唱响海外的优秀中国青年歌唱家首度绽放祖国歌剧舞台，更有明星青年歌唱家蔡程昱继轻歌剧《风流寡妇》后再度亮相国家大剧院舞台。
作曲：小约翰·施特劳斯
脚本：卡尔·哈夫纳、理查德·基内
世界首演：1874年4月5日，维也纳剧院
指挥：马克·闵科夫斯基
导演、舞美设计：文森特·布萨尔
舞美设计：多梅尼科·弗兰基
服装设计：克里斯蒂安·拉克鲁瓦 / 罗伯特·施威格霍费尔
多媒体设计：尼古拉·于尔特旺
灯光设计：安德留斯·斯塔西乌利斯
编舞：赫尔加·莱托尼亚
合唱指挥：焦淼
角色演员
加布里埃尔·冯·艾森斯坦（男中音）：马库斯·维尔巴 / 周正中
罗莎琳德（女高音）：杰奎琳·瓦格纳 / 宋元明
阿黛莱（女高音）：萨曼莎·高尔 / 秦侃如
奥洛夫斯基亲王（女中音）：安娜·韦勒 / 徐小懿
阿尔弗莱德（男高音）：梅尔特·辛居 / 蔡程昱
法尔克医生（男中音）：尼古拉·博尔切夫 / 张小孟
弗兰克（男中音）：保罗·盖伊 / 邓超
布兰德律师（男高音）：梁羽丰△
弗洛什（特邀）：郭德纲 / 松天硕
伊达：翟嘉欣☆
*注：“△”国家大剧院合唱团团员，“☆”铁路文工团团员
演出团体
国家大剧院合唱团
国家大剧院管弦乐团
中国铁路文工团
*以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
故事发生在1874年的奥地利温泉疗养胜地巴德伊舍尔。由于法尔克医生医生曾经被艾森斯坦装扮成蝙蝠模样戏耍过，因此怀恨在心准备报复。当艾森斯坦因犯法而要入狱前夕，法尔克医生医生邀请他先去参加一场由奥洛夫斯基亲王举办的舞会，与此同时，艾森斯坦之妻罗莎琳达在家中与旧情人阿尔弗莱德私会，致使阿尔弗莱德被错当艾森斯坦抓进监狱。家中女佣阿黛莱借故告假，化身为明星出席舞会，而罗莎琳达也戴着面具参与盛会，不知情的艾森斯坦还向扮成“匈牙利贵妇”的妻子百般调情。第二天，众人因故在监狱相遇，艾森斯坦发现妻子与旧情人的约会，罗莎琳达也当面斥责丈夫的花心，在法尔克医生的机智解围下，皆大欢喜地收场。
马克·闵科夫斯基指挥
马克·闵科夫斯基是一位卓越的法国指挥家，尤以诠释法国巴洛克时期的音乐作品而闻名。他曾于2013年至2017年间担任奥地利萨尔茨堡莫扎特周音乐节的音乐总监，并于2016年至2021年间担任波尔多国家歌剧院总监。此外，他还被授予法国荣誉骑士勋章。
在最初通过学习巴松演奏进入音乐之门后，闵科夫斯基从少年时代便开始学习指挥，随后在缅因州的皮埃尔·蒙都纪念学校跟随查尔斯·布鲁克大师学习。
他于1982年创建卢浮宫音乐家乐团，专门演奏法国巴洛克音乐作品。乐团曾演奏过以下作曲家的曲目：马兰·马雷（歌剧《阿尔库俄涅》）；让-约瑟夫·穆雷（歌剧《拉贡德之恋》）；马克-安托万·夏庞蒂埃；让-巴蒂斯特·吕利（在里昂国家歌剧院上演歌剧《法厄同》）；以及让-菲利普·拉莫（歌剧《希波吕托斯与阿里西埃》）。卢浮宫音乐家乐团还再现了亨德尔一些鲜为人知的歌剧，如《忒修斯》、《阿马迪吉》、《里卡尔多一世》和《阿里奥丹特》等，以及克里斯托弗·威利巴尔德·格鲁克的几部歌剧，包括《阿米尔德》（在凡尔赛巴洛克音乐中心上演）、《阿尔西斯特》和《伊菲姬尼在陶里德》（在英国皇家歌剧院举行的巴赫音乐节上演）。
闵科夫斯基曾演奏并录制了雅克·奥芬巴赫几部广受好评的作品：《地狱中的奥菲欧斯》、《美丽的海伦》和《热罗尔坦公爵夫人》，并与大提琴家热罗姆·佩尔诺合作，演绎了专为大提琴和管弦乐团创作的G大调《军队协奏曲》。
闵科夫斯基曾受邀指挥过美国最知名的几支管弦乐团，包括克利夫兰管弦乐团和洛杉矶爱乐乐团，也曾在东京都交响乐团等日本乐团执棒。他还曾与俄罗斯马林斯基交响乐团和俄罗斯国家青年交响乐团等俄罗斯乐团以及欧洲多个乐团合作演出，包括：英国广播公司交响乐团、伯明翰市立交响乐团、马勒室内乐团、维也纳爱乐乐团、维也纳交响乐团、萨尔茨堡莫扎特乐团、柏林爱乐乐团、柏林国家歌剧院交响乐团、德国柏林交响乐团、德累斯顿国家管弦乐团、班贝格交响乐团、萨尔州交响乐团、德国西南广播交响乐团、巴塞尔室内乐团、佛罗伦萨五月音乐节管弦乐团、西班牙国家交响乐团、布拉格爱乐乐团、瑞典广播交响乐团以及芬兰广播交响乐团等。此外，他还曾与欧洲室内乐团、马勒室内乐团、法国图卢兹国家管弦乐团和法国卢瓦尔河谷中心管弦乐团有过合作。
闵科夫斯基为法国埃拉托唱片公司、百代维京唱片公司和法国Naïve唱片公司都录制过唱片。2014年，Naïve唱片公司录制并发行了一张由他担任指挥的歌剧《漂泊的荷兰人》原始版本的唱片，以及由迪奇创作的歌剧《幽灵船》的首张唱片。
1988年，闵科夫斯基因指挥卢浮宫音乐家乐团演绎并录制的吕利和莫里哀共同创作的《喜剧芭蕾》的唱片而荣获法国“17世纪研究学会奖”。
文森特·布萨尔导演、舞美设计
文森特·布萨尔是一位法国歌剧与戏剧导演，最初专攻早期歌剧领域，后因执导浪漫主义歌剧而闻名，多次参与国际合作。
布萨尔自2001年以来一直专注于执导歌剧，在服装、舞美和灯光设计方面也有了固定的搭档，分别是克里斯蒂安·拉克鲁瓦，文森特·勒迈尔和由吉多·莱维。
他的歌剧执导生涯始于与威廉·克里斯蒂、特蕾莎·贝尔甘萨和贝尔纳·福克鲁尔的密切合作。其中贝尔纳·福克鲁尔是布鲁塞尔皇家铸币局剧院的总监，常邀请布萨尔与其合作。
此后，由布萨尔执导的歌剧开始登陆欧洲各地的剧院，包括：柏林国家歌剧院、斯特拉斯堡歌剧院、巴塞罗那利塞乌大剧院、图卢兹市立剧院、汉堡国家歌剧院、布鲁塞尔皇家铸币局剧院、维也纳河畔剧院、瑞典皇家歌剧院、德累斯顿国家歌剧院、圣加尔剧院、巴伐利亚国家歌剧院、阿尔托剧院以及马赛歌剧院。他还曾在亚洲（包括东京新国立剧场）和美国（包括布鲁克林音乐学院）执导过歌剧演出。
他合作过的指挥家包括伊夫·阿贝尔、里纳尔多·亚历山德里尼、利昂内尔·布林古耶、保罗·卡瑞纳尼、里卡尔多·弗里扎、帕特里克·福尼里尔、丹尼尔·哈丁、勒内·雅各布斯、亚历山大·乔尔、亚历山德罗·德马尔基、韦恩·马歇尔、卡洛·蒙塔纳罗、雷纳托·帕伦波、安德烈亚斯·斯佩林和克里斯蒂安•蒂勒曼等。
他还是许多音乐节的座上宾，如萨尔茨堡复活节音乐节、普罗旺斯艾克斯音乐节、因斯布鲁克古音乐节、亚马孙歌剧节等。国际合作方面，他执导的马斯奈歌剧《曼侬》于2015年开始在立陶宛国家歌剧与芭蕾舞剧院上演，后又在旧金山歌剧院和韩国国家歌剧院执导并上演了这部歌剧。他执导的贝里尼歌剧《清教徒》曾同时在比利时列日的瓦隆尼皇家歌剧院和法兰克福歌剧院上演。
布萨尔于2009年获得法国艺术与文学骑士勋章。
多梅尼科·弗兰基舞美设计
弗兰基1968年出生于意大利布雷西亚，是一位舞美设计师、服装设计师以及视觉艺术家。他于1991年毕业于米兰布雷拉艺术学院，师从加斯通·马里亚尼教授，主修舞美与服装设计。
弗兰基从很年轻时便担任舞美设计大师蒂托·瓦里斯科的助理，1998年至2008年间担任舞美设计大师埃齐奥·弗里吉奥的助理，与大师一起为全球最重要的剧院和歌剧院设计舞美布景。
1992年至今，弗兰基在欧洲和亚洲的众多重要艺术机构设计了超过100部歌剧、戏剧、芭蕾舞剧的布景和服装，包括：文森特·布萨尔指导的《茶花女》、伊格纳西奥·加西亚指导的《阿依达》、德达·克里斯蒂娜·科洛纳执导的《游吟诗人》、达维德·加拉蒂尼执导的《浮士德》等等。
2009年，弗兰基凭借亚历山德罗·索尔比亚蒂的当代歌剧《马车与圣歌》荣获“雪玛迪贝伦妮丝”国际电影大奖最佳意大利戏剧服装设计奖。该歌剧由伊格纳西奥·加西亚执导、在里雅斯特的威尔第剧院上演。
2020年1月，国际杂志《舞美设计师》发表了一篇专题文章，介绍弗兰基担任布景和服装设计师的经历。
弗兰基在从事戏剧和表演舞美设计的同时，还创作了各种当代艺术装置。
克里斯蒂安·拉克鲁瓦服装设计
克里斯蒂安·拉克鲁瓦出生于1951年5月16日, 是法国的著名时装设计师，他创立的时装公司也是以自己的名字命名的。
拉克鲁瓦的时装设计既彰显奢华，又透露出一丝松弛感。他较为偏爱手工艺品、流苏、珠子和刺绣设计。强烈的色彩感和混合图案是他设计的一大特色。
拉克鲁瓦出生于法国南部罗讷河口省的阿尔勒，年少时就已开始绘制古代服装和时装的设计图。1969年从中学毕业后，他前往蒙彼利埃大学学习艺术史，后于1971年进入索邦大学学习。他在撰写一篇关于法国18世纪绘画中服饰的论文时，还在卢浮宫学院选修了一门关于博物馆研究的课程。
拉克鲁瓦于1987年创立了自己的高定时装店。1988年，他开始推出成衣，设计灵感源自多元文化。1989年，他在设计成衣的同时又推出了珠宝、手袋、鞋子、眼镜、围巾和领带，同年还在巴黎、阿尔勒、普罗旺斯地区艾克斯、图卢兹、伦敦、日内瓦和日本开设了精品时装店。
拉克鲁瓦在历史戏剧服装与传统服饰方面拥有丰富经验，因此，很快便凭借华丽又充满想象的设计引发了热烈反响。这些设计包括短泡泡裙、玫瑰印花和低领口服饰。他大量吸取其他各类风格的设计，从时尚史（紧身胸衣和衬裙）到坊间风俗，再到全球各地的风格，并以一种混搭的方式将所吸取的风格融于一体。拉克鲁瓦钟情于地中海地区的暖色调、各种图案的混合以及实验性面料，这种面料有时是在当地作坊里手工编织的。
克里斯蒂安·拉克鲁瓦为好莱坞明星们设计过许多服装。他曾为歌星克里斯蒂娜·阿奎莱拉设计过婚纱，且在20世纪90年代因是英国情景喜剧《荒唐阿姨》中埃迪纳·蒙松一角最爱的设计师而名声大噪。
罗伯特·施威格霍费尔服装设计
罗伯特·施威格霍费尔出生于奥地利蒂罗尔州，现居维也纳。
他在完成学业并获得时装设计专业硕士学位后，最初从事国际服装与时装设计师助理工作。
如今的他是一位舞台服装设计的多面手，擅长领域包括歌剧、芭蕾、音乐剧、舞蹈、表演艺术和戏剧等。
施威格霍费尔从1998年起便与克里斯蒂安·拉克鲁瓦合作，为各大戏剧项目设计服装。2009年以来，他携手文森特·布萨尔为《阿格里皮娜》《老实人》《马哈戈尼》《凯普莱特与蒙泰古》《阿德里安娜·勒库弗勒》《埃齐奥》《清教徒》《蝴蝶夫人》《西部女郎》《奥赛罗》《佩利亚斯与梅丽桑德》《莎乐美》《罗恩格林》《拉达米斯托》《灰姑娘》《假面舞会》《阿依达》《唐豪瑟》等大量作品设计服装。
尼古拉·于尔特旺多媒体设计
尼古拉·于尔特旺是一位多媒体设计师，多年来一直从事为现场表演创作动态影像的工作。
他在欧洲电影学院和布鲁塞尔多媒体培训中心接受电影艺术与技术培训后，曾与马奎斯剧院及多家其他院团有过合作。
自2010年以来，他一直在马赛歌剧院和普罗旺斯艾克斯抒情艺术节工作，期间曾与罗梅欧·卡斯泰卢奇、西蒙·麦克伯尼和西蒙·斯通等导演有过合作。
他于2019年加入文森特·布萨尔的团队，先后参与了以下项目：在首尔歌剧院上演的《霍夫曼的故事》、在瓦隆尼歌剧院演绎的《米尼翁》、在洛桑歌剧院演出的《维特》、在科隆歌剧院演出的《尤利乌斯·凯撒在埃及》、在里加歌剧院上演的《阿德里安娜·勒库弗勒》以及2023年在香港歌剧院演出的《托斯卡》。
安德留斯·斯塔西乌利斯灯光设计
安德留斯·斯塔西乌利斯多年来曾为戏剧、音乐会以及各类大型会议进行了灯光设计，与立陶宛各大剧院、古典音乐和流行音乐表演者以及各大节日、展览和会议的主办方都有合作。
斯塔西乌利斯的职业生涯始于2010年在维尔纽斯老剧院的工作。同年，他加入了艺术工厂“洛夫塔斯”的团队，担任灯光设计师，后于2012年受邀在立陶宛国家剧院担任灯光操作员。自2013年起，他开始与维尔纽斯城市歌剧院的团队合作，为许多歌剧灯光项目的圆满完成做出了贡献，还为卡米尔·圣-桑的歌剧《参孙与达丽拉》以及维尔纽斯MO博物馆的展览“从那部歌剧出发”设计了灯光。斯塔西乌利斯于2018年为立陶宛国家交响乐团的摇滚歌剧《埃格尔》进行了灯光设计，同年还与克莱佩达州立音乐剧院合作，为以下项目设计了灯光：巴利西斯歌剧《蒂日泽之旅》、瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》、多尼采蒂歌剧《普尔科·杜克特》、德沃夏克歌剧《水仙女》、改编自普罗科菲耶夫芭蕾舞剧的舞蹈《罗密欧与朱丽叶》、舞蹈《注意！芭蕾》（2020年、2021年）、叙事歌剧《克莱佩达》（2023年）、清唱剧《布兰诗歌》（2023年）以及三联舞蹈剧《堂吉诃德》等。
2023年，斯塔西乌利斯凭借表演项目《多纳·基乔特》（克莱佩达州立音乐剧院）以及《靛蓝：达斯·施利曼项目》（谢赫舞蹈剧院）中的灯光设计荣获了“舞台金十字”奖。
赫尔加·莱托尼亚编舞
赫尔加·莱托尼亚1970年出生于奥地利莱奥本，曾在格拉茨和阿姆斯特丹学习古典舞，并在纽约师从阿尔文·艾利和埃里克·霍金斯学习现代舞。他擅长各类风格的舞蹈，演出足迹遍布各地，包括格拉茨歌剧院的芭蕾舞剧、扬-法布尔创作的戏剧作品、蒙特利尔舞蹈团的舞蹈，以及由苏珊娜·林克领导的不莱梅舞蹈剧场的演出等。莱托尼亚1995年在不莱梅舞蹈剧场开始创作自己的作品，并于次年创立了步文舞蹈剧团，时至今日仍担任该剧团的艺术总监。步文舞蹈剧团于2003年成为施万克霍尔舞蹈工作室的驻演剧团。后者由莱托尼亚与他人合作创办，作为制作演出的场所和当代舞蹈艺术中心。
迄今为止，莱托尼亚已创作了大约50部舞蹈作品。这些作品几乎都是跨领域、跨文化合作的结果，并在全球各地巡回演出。除此之外，他还为多部歌剧作品编舞，其中包括在萨尔茨堡音乐节、苏黎世歌剧院、柏林国家歌剧院、东京新国立剧场和德累斯顿国家歌剧院上演的作品。2011年莱托尼亚与法国歌剧导演文森特·布萨尔合作排演了《老实人》，一年后他参与了《老实人》在柏林国家歌剧院的复排工作。
莱托尼亚曾获得2013年德国文化和媒体部文化教育奖以及2014年乔治·塔柏里奖两项提名，并获得了2016年不莱梅多样性奖。他将舞蹈发展为文化多样性、社会参与、跨领域艺术与研究的媒介。2019年，莱托尼亚和费利克斯·兰德勒创立了奇妙自然合奏团。自2022年以来，莱托尼亚一直担任该团的艺术总监。
焦淼合唱指挥
国家大剧院合唱团驻团指挥，国家大剧院首批荣誉艺术家，北京市宣传思想文化青年英才，一级指挥。毕业于中国音乐学院指挥系，师从于吴灵芬教授，并得到著名指挥家严良堃先生的指导。2014年应美国合唱协会主席邀请，赴美国南加州大学，洛杉矶歌剧院交流访学。
在国家大剧院制作的《卡门》《茶花女》《图兰朵》《骆驼祥子》《党的女儿》《洪湖赤卫队》《长征》等50余部中外歌剧中担任合唱指挥。曾与国内外著名指挥家洛林·马泽尔、雅尼克·涅杰-瑟贡、郑明勋、吕嘉、李心草、余隆、张国勇等合作。
作为一名专业的合唱指挥，无论是在歌剧、交响合唱、艺术合唱等合唱艺术门类方面都积累了大量的诠释、演出经验。先后与美国费城交响乐团、英国哈雷交响乐团、国家大剧院管弦乐团等完成了《贝多芬第九交响曲》、《威尔第安魂曲》、《黄河》等知名交响合唱作品。
在一系列重要文艺演出：《2016年杭州G20国际峰会文艺演出》、《“一带一路”高峰论坛专场文艺演出》、庆祝新中国成立七十周年——大型音乐舞蹈史诗《奋斗吧中华儿女》、《北京2022年冬奥会开幕式》音乐录制中担任合唱指挥等。并多次指挥合唱团圆满完成了各国首脑的外事接待演出。
