作 曲：路德维希·明库斯
编 舞：马里乌斯·彼季帕（1877年版）
编舞修订：弗拉基米尔·波诺马耶夫、瓦赫坦·查布基亚尼（1941年版）
舞者康斯坦丁·谢尔盖耶夫和尼古拉·祖布科夫斯基对编舞亦有贡献
编 剧：马里乌斯·彼季帕、谢尔盖·库德科夫
布景设计：米哈伊尔·希什利安尼科夫（基于阿道夫·科瓦普、康斯坦丁·伊万诺夫、彼得·拉姆宾和奥瑞斯特·阿勒格里的布景设计而创作）
服装设计：叶甫根尼·波诺马耶夫
灯光设计：米哈伊尔·希什利安尼科夫
《舞姬》是古典芭蕾瑰宝中最受欢迎的舞剧之一，其以端庄的双人舞、哑剧肢体语言、大型群舞、以及惊艳的独舞讲述了一个爱情故事。该剧如同一幅宽广的、以高度复杂的编舞语汇织成的彩色画卷，极其考验专业性、男女主角舞技、以及演员的演技。马里乌斯·彼季帕于1877年为他最爱的炫技型女演员叶卡捷琳娜·瓦泽姆创作了《舞姬》，该剧在她的专场庆典演出上首演，目的是最大限度的展现其才华，而她也的确能承受起这部作品的分量。彼季帕将这部舞蹈诗篇的情节设定在印度贵族武士和寺庙舞女之间的爱情上，异域风情是演出的关键所在，而其内含的、19世纪中叶剧目中常见的爱情背叛桥段则阐述得较为精简；编舞方面，彼季帕为其注入了深意、且动作设计兼具微妙与宏观。舞剧的构造体现出编舞家的横溢才华，他知道如何将宫殿庆典的盛大欢愉与被弃女主角悲剧独白的痛感相结合，亦知道如何将肢体叙述世事的紧绷情绪与幽灵王国中古典舞姿的漠然态度相嫁接。历经岁月，舞剧结构亦有所改动。20世纪的《舞姬》因为一些历史原因，编舞家根据原谱和当时情况进行了调整。剧中依然可见19世纪留存下来的种种现实、还有毛绒老虎和轮子上的大象，这些如今看来有着动人的滑稽，但其朴实而确凿的细节令“幽灵王国”那一幕有着永久的和谐。《舞姬》是彼季帕的迷人杰作，从中可见其天造之才空前近似绝对完美。
——奥尔佳·马卡洛娃
第一幕
第一场
索罗尔率一群年轻武士在外猎虎，途中他离开队伍，说服了寺庙苦行僧马格达维亚安排他与侍奉庙堂圣火的舞姬尼基亚幽会。婆罗门大祭司领着庄严的僧众走出庙堂，圣火仪式开始。僧人和舞姬们跳起了仪式例行的舞蹈，接着最美的舞姬尼基亚出场了。
婆罗门大祭司本已发愿终生独身，而且又是领导寺院的住持，但他还是向尼基亚表白了爱意，而且还承诺，如果尼基亚答应，他将确保她享有荣华富贵，可是尼基亚拒绝了。夜幕降临，索罗尔和尼基亚秘密相会，苦行僧马格达维亚则在一旁站岗守护，然而这并未阻挡婆罗门大祭司的偷听。索罗尔要尼基亚随他私奔，尼基亚答应了，但前提是索罗尔发誓永远忠贞不渝。
第二场
国王告诉女儿甘扎蒂，她幼年时早已许配他人，现今是相见并结婚的时候了。国王随后向女儿介绍了索罗尔，而索罗尔见到美若天仙的甘扎蒂亦不禁大喜，但一想起不久前对尼基亚的誓约，他陷入两难。
大婚之日将近，尼基亚奉命在圣洁仪式上起舞。婆罗门大祭司告诉国王，他偷听到尼基亚和索罗尔之间的山盟海誓。国王怒不可遏，但他不愿更改已做出的决定，即索罗尔必将和女儿结婚，而尼基亚必将死去。婆罗门大祭司没有料到将会有这样的结局，他提醒国王，若侍奉者在庙堂被杀，天神终将报复。
甘扎蒂偷听到一切，于是让女奴将尼基亚找来，并告诉尼基亚即将举办的婚礼，还拿出索罗尔的画像说他就是未婚夫。尼基亚陷入惊恐，她抗议道，索罗尔实际上已对她发过永葆忠贞的誓言。甘扎蒂傲慢的要求尼基亚放弃索罗尔，但尼基亚宁愿以死相拼，她拔出匕首刺向甘扎蒂，但被女奴挡下。
第二幕
王宫前坪的花园里，索罗尔和甘扎蒂的盛大婚礼正在举行，接着一群舞者翩翩献舞，娱乐宾客。轮到尼基亚上场了，女奴给她捎来一篮鲜花，是国王送来的礼物。尼基亚收下了，但篮中一条毒蛇溜出，咬了她一口。婆罗门大祭司前来给尼基亚解药，但条件是她要答应爱他。尼基亚再次拒绝。她死去时，索罗尔跪在一旁。
第三幕
第一场
索罗尔心烦意乱，悔恨交加。苦行僧马格达维亚试图让他不再悲伤，但未成功，于是他叫来一位耍蛇人。在其笛声中，索罗尔昏睡过去。
第二场
索罗尔梦见自己来到幽灵王国，曾经死去的人都一一浮现眼前，其中他见到了心爱的尼基亚，而尼基亚则召唤他随她而去……
主创：
安德里安·法捷耶夫
马林斯基剧院芭蕾舞团艺术总监
2008年被授予“俄罗斯功勋艺术家”称号。
1995年摘得俄罗斯圣彼得堡“瓦岗诺娃杯”国际芭蕾舞大赛桂冠。
1998年荣获波罗提卡大奖。
2000年因在《彼得鲁什卡》中成功饰演同名主角、以及在《珠宝》中的独舞表现而获颁圣彼得堡最具声望的戏剧大奖“金索菲特奖”（“最佳芭蕾角色”类）；2008年因出色演绎克里斯多夫·威尔顿编导的《四人舞》再度荣获该奖（“最佳芭蕾多人舞”类）。
2000年被《芭蕾》杂志授予“舞蹈之魂奖”（“新星”奖）。
2006年荣获意大利波西塔诺“列昂尼德·马辛”舞蹈艺术国际大奖。
安德里安·法捷耶夫出生于俄罗斯列宁格勒，1995年毕业于瓦岗诺娃芭蕾舞学院，师从韦林·谢苗诺夫。1995至2011年以舞者身份在马林斯基剧院芭蕾舞团工作。
他曾在众多舞剧中饰演主角，如：《仙女》（饰詹姆斯）、《吉赛尔》（饰阿尔贝特，农民双人舞）、《天鹅湖》（饰王子齐格菲里德）、《舞姬》（饰索罗尔）、《睡美人》（饰王子德西雷、蓝鸟）、《海盗》（饰阿里、奴隶贩子兰克德姆）、《花神的苏醒》（饰西风）、《堂·吉诃德》（饰巴西利奥）、《巴赫奇萨赖的泪泉》（饰瓦茨拉夫）、《罗密欧与朱丽叶》（饰罗密欧）；米哈伊尔·福金的《仙女们》《玫瑰花魂》和《彼得鲁什卡》（饰同名主角）；乔治·巴兰钦的《阿波罗》《C大调交响曲》（第一乐章）、《柴科夫斯基大双人舞》《珠宝》（“绿宝石”、“红宝石”、“钻石”）、《第二钢琴协奏曲》（帝国芭蕾）、《苏格兰交响曲》；罗兰·佩蒂的《青年人与死亡》；哈拉尔德·兰德尔的《练习曲》。
安德里安·法捷耶夫也是约翰·诺伊梅尔作品《空白页的声响》世界首演男主角。作为客座独舞演员，他曾与意大利罗马歌剧院芭蕾舞团、德国巴伐利亚国家芭蕾舞团、德国柏林国家芭蕾舞团、以及日本国立芭蕾舞团合作。安德里安·法捷耶夫自2011年起担任俄罗斯圣彼得堡州立芭蕾舞团（雅各布森芭蕾舞团）艺术总监，并自2024年起出任马林斯基剧院芭蕾舞团艺术总监。
马林斯基剧院芭蕾舞团
马林斯基剧院芭蕾舞团是世界上最著名的芭蕾舞团之一，拥有超过两个半世纪的悠久历史，与整个俄罗斯舞蹈发展历程紧密相连。在俄罗斯芭蕾艺术建立和发展的早期，来自国外的芭蕾大师扮演了重要的角色。18世纪末，弗兰茨·希尔弗丁、加斯帕罗·安焦利尼、朱塞佩·坎齐亚尼、夏尔·勒皮克等著名的芭蕾大师均在圣彼得堡工作。然而在18世纪90年代，俄罗斯的第一位芭蕾指导伊万·瓦尔贝尔赫脱颖而出，他当时效力于一个哑剧芭蕾舞团，致力于在作品中呈现丰富的题材并构建出生动的生活场景，反映他对拿破仑战争看法的芭蕾舞剧在他的作品中占据特殊的地位。
19世纪的圣彼得堡芭蕾历史由夏尔·迪德洛、朱尔·佩罗、阿蒂尔·圣-莱昂这些伟大的艺术家创造。1869年，马里乌斯·彼季帕因其大幅提高了舞团的专业水准而被委以首席芭蕾大师的重任。与作曲家柴科夫斯基、格拉祖诺夫合作创作的经典作品《睡美人》《天鹅湖》和《雷蒙达》成为这位名留青史的伟大编舞家的巅峰之作。从叶卡捷琳娜·维亚泽姆、玛丽娜·谢苗诺娃、加林娜·乌兰诺娃这些舞蹈名家到刚刚进入马林斯基开启艺术生涯的年轻演员，一代又一代芭蕾艺术家通过这些杰出的舞作展现着她们惊世的才华。
19、20世纪之交，马林斯基剧院芭蕾舞团培养出了一批伟大的芭蕾艺术家，如安娜·巴甫洛娃、玛蒂尔德·克舍辛斯卡、塔玛拉·卡萨维娜、奥尔加·普列奥布拉任斯卡娅、奥尔加·斯佩西夫采娃、瓦斯拉夫·尼金斯基和尼古拉·列加特、谢尔盖·列加特等，他们中的很多人在传奇的巴黎“俄国演出季”中，将米哈伊尔·福金具有开拓性的先锋作品展示给欧洲观众，为俄罗斯芭蕾带来了荣耀。俄国大革命后的几年是马林斯基剧院的困难时期，几乎所有主要的艺术家都离开了舞团。尽管如此，剧院的经典剧目仍在这一时期被保存了下来。1922年，费奥多尔·洛普霍夫成为舞团的领导者，他具有敏锐的鉴赏力并大胆革新，舞团的保留剧目得到了进一步充实，很多与现代生活密切相关的作品在这一时期诞生。当时，加林娜·乌兰诺娃、阿列克谢·叶尔莫拉耶夫、玛利娜·谢苗诺娃、瓦赫坦·恰布基阿尼等出色的舞蹈家都为马林斯基剧院效力。
20世纪30年代的芭蕾舞艺术受到戏剧艺术的强烈影响，这些变化在罗斯季斯拉夫·扎哈罗夫的《泪泉》、瓦赫坦·恰布基阿尼的《山丘之心》和列昂尼德·拉夫罗夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》中都有所反映。
60年代，交响芭蕾的传统复苏，列奥尼德·雅各布森的《斯巴达克》和《舞蹈细密画》、尤里·格里戈罗维奇的《石花》和《爱的传奇》以及伊戈尔·贝尔斯基的《希望海岸》和《列宁格勒交响曲》等作品在这一时期上演。这些作品的成功显然离不开马林斯基舞蹈演员的精湛表演。50年代到70年代之间，舞团同样诞生了一批优秀的芭蕾艺术家，如伊琳娜·科尔帕科娃、娜塔莉亚·马卡罗娃、阿拉·奥西片科、伊琳娜·亨斯勒、阿拉·西佐娃、鲁道夫·纽瑞耶夫、米哈伊尔·巴尔什尼科夫、瓦莱里·帕诺夫、尤里·索洛维耶夫、阿纳托利·萨波戈夫等。70年代末，马林斯基保留剧目的名单中出现了由奥古斯特·布农维尔创作的《仙女》和《拿波里》，以及由佩罗、圣-莱昂和科拉利等旧时编舞家创作的一些小作品。罗朗·珀蒂和莫里斯·贝雅等芭蕾大师也时常为舞团效力。
如今，舞团的保留剧目既囊括了彼季帕的古典芭蕾经典作品《天鹅湖》《雷蒙达》《海盗》《舞姬》《睡美人》等，同时也有米哈伊尔·福金、乔治·巴兰钦、弗雷德里克·阿什顿、威廉·福赛思、阿列克谢·拉特曼斯基、安杰林·普雷祖卡和韦恩·麦格雷戈等当代伟大艺术家的作品位列其中。
自2001年起，马林斯基剧院开始举办一年一度的“马林斯基国际芭蕾艺术节”，众多来自国际一流芭蕾舞团的顶级舞者在艺术节中登台献艺。
