第一幕
  在圣彼得堡，安娜·卡列尼娜过着看似美满的家庭生活。
  在一次上流社会的舞会上，已为人母的安娜·卡列尼娜偶遇年轻英俊的军官沃伦斯基。
  卡列宁夫妻发生争吵，关系不和。
  安娜与沃伦斯基在一次马赛上再次相遇，二人深深坠入爱河。
  关于卡列宁夫妇不和的流言蜚语流传开来，这极度困扰着安娜的生活。
  在一次等待已久的幽会中，安娜与沃伦斯基的感情迸发而出，理性的顾虑终被打败。
  在一次与卡列宁的对峙中，安娜陷入了更深的痛苦。
  夫妻二人暂时和解。
 

  第二幕
  沃伦斯基在他的军官俱乐部。
  在一次与卡列宁的会面后安娜离家出走。
  在威尼斯的一次舞会上，安娜和沃伦斯基的感情出现了裂痕。
  在圣彼得堡上流社会的朋友们纷纷疏远了安娜。
  吸食鸦片使安娜陷入了幻觉。
  在极度的绝望中，安娜最终结束了自己的生命。

  鲍利斯·艾夫曼是现代芭蕾舞发展的一个重要人物。他的编导艺术出色卓越，对舞蹈艺术贡献良多，在国内外均享盛誉，获得了无数奖励。
  艾夫曼于1966年就读于当时的列宁格勒音乐学院编舞系，从此展开了其舞蹈艺术生涯。早在1970年首编导演《艾卡诺什》的时候已初露峥嵘，令当地舞蹈艺术界刮目相看。同年成为马林斯基剧院基洛夫芭蕾舞团所属芭蕾舞学校维格鲁华学院的舞蹈编导，为多个电视节目和冰上表演编舞。1972年编排的芭蕾舞剧《格伊雅奈》大获成功。1975年，艾夫曼作为马林斯基剧院基洛夫芭蕾舞团艺术编导排演了芭蕾舞剧《火鸟》。1977年艾夫曼自己创立舞团，并很快开始在俄罗斯各地巡回演出。1991年，艾夫曼的生平被拍成电影，片名为《自由的艾夫曼》。1998年记录片《在莫斯科大剧院的胜利》记录了在莫斯科大剧院为纪念鲍利斯·艾夫曼从事芭蕾舞创作二十周年的盛大演出。同年，艾夫曼芭蕾舞团在美国纽约首次演出，得到当地艺术评论界的一致盛赞，并获得纽约城市文化艺术中心授予的固定客座演出团体的殊荣。
  编舞家鲍利斯·艾夫曼的成功之处在于革新了俄罗斯古典芭蕾的概念，他最为重视的是舞剧中的戏剧矛盾冲突及其产生的强大的震撼力，另一方面，艾夫曼与巴兰钦一致，独尊舞蹈的人体美及其与音乐的和谐一致，尤其擅长用不受约束的肢体语言来塑造环境、刻画人物，描述复杂的戏剧矛盾及在矛盾旋涡中的人物的深层心理反映。
  艾夫曼采用现代芭蕾的创作方式，融入了大量现代的意识与手法，将纷繁复杂的社会矛盾和人物心灵深处的渴望、矛盾、痛苦、挣扎、无奈、绝望以至死亡等等，演绎得淋漓尽致，震撼人心。他很少使用现成的芭蕾语汇，而是从特定人物在特定环境中的内心真实感受出发来设计动作，真实、夸张、具有强烈的冲击力。他的舞蹈不装腔作势，不为动作而动作，不为美丽而美丽，不为技巧而技巧，自然、生动、形象、极富感染力。他对舞台空间的把握，对时空的转换，运用得流畅、自如，在艾夫曼的创作中似乎没有任何题材与人物不能表现。

 

  俄罗斯圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团由鲍利斯·艾夫曼于一九七七年创立，当时名为“列宁格勒新芭蕾舞团”。舞团的艺术创作革新了俄罗斯古典芭蕾的概念，把芭蕾舞的情绪表达和戏剧冲突推至极限。演员们集舞蹈家与演员于一身——除拥有坚实的古典芭蕾舞基础，又不断创新，充分结合现代舞蹈的表现元素，使芭蕾舞蹈语汇达到了最丰富。芭蕾舞编导大师艾夫曼把二十世纪的舞台艺术和现代电影表现手法与芭蕾舞融为一体，充分利用舞台剧场制作的所有元素，创造出丰富多彩、立体的戏剧效果。
  艾夫曼芭蕾舞团为长期以来以严禁规范著称的俄罗斯芭蕾舞艺术带来了新鲜力量。该团以原创为主旨，崇尚推陈出新。1998年在纽约的公演就是以其独特、震撼的原创的风格，震动了现场的每位观众，被所有欧美观众一致推崇为“最受喜爱的芭蕾舞团”。自2000年起每年受邀前往美国各地巡回演出,并于1999年成为纽约城市“艺术文化中心”的固定客座演出团体。全球只有四家顶级舞蹈艺术团获此殊荣，同时也成为唯一一支在美国获得此项荣誉的外国舞蹈团。
  鲍利斯·艾夫曼本人毕生致力于革新芭蕾舞艺术，对现代芭蕾舞蹈艺术贡献巨大，获得了世界艺术评论界的高度称誉。而艾夫曼芭蕾舞团更于1998年获得俄罗斯政府授予的“国家艺术团”——俄罗斯艺术团体的最高荣誉，同时享有此荣誉的还有马林斯基剧院基洛夫芭蕾舞团和莫斯科大剧院芭蕾舞团这两个世界知名的芭蕾舞团。
  舞蹈团共有四十多部原创芭蕾舞作品，最著名的如《柴科夫斯基》《红色吉赛尔》《俄罗斯的哈姆莱特》《木偶奇遇记》《白痴》《第十二夜》《卡拉玛佐夫兄弟》《我的耶路撒冷》《唐吉诃德》《唐璜与莫里哀》等。