威尔第歌剧《茶花女》交响音乐会

演出介绍 Introduce

原著

小仲马

作曲

朱瑟比·威尔第

编剧

弗郎切斯柯·马里亚·皮阿维

指挥

范焘

演奏

爱乐汇交响乐团

声乐指导

谢天

艺术指导

张佳林

导演

丁毅

演唱

薇奥列塔：    刘迪

阿尔弗莱多：  丁源

乔治•阿芒：廖裕文 张心鹏

安妮娜：      梁廷玮

加斯通：      方晨  王佑心

弗洛拉：      艾艺婷

男爵：        翟宇豪

侯爵：        金乐腾

医生：        周乐

信差：        张恒毅

朱塞佩：      张心鹏

       本场演出由爱乐汇交响乐团为著名青年歌唱家现场伴奏，百分百还原剧中的经典交响配乐以及经典唱段，为观众呈现出塞纳河两岸的爱恨情仇。乐团演奏出诚挚优美的旋律和感人肺腑的悲剧力量，燃烧生命来点亮爱情般的演唱无时无刻震撼着每个观众。落幕之后，一朵朵洁白无瑕，温润高雅的山茶花深深留存在人们的内心深处。

剧情简介：

       故事发生于19世纪的巴黎。城中名媛薇奥列塔因为喜爱佩戴茶花而被誉为“茶花女”。茶花女被青年阿尔弗莱德的真挚情意感动，与他坠入爱河，毅然离开纸醉金迷的巴黎社交圈。不料，受到了阿尔弗莱德父亲的阻拦。在阿尔弗莱德父亲的哀求下，茶花女为了爱人的前途和家族声誉无奈选择放弃，继而回到巴黎重操旧业。不知实情的阿尔弗莱德无法理解她的举动，当众羞辱了她。爱人的怨恨让原本就患有肺痨的茶花女病入膏肓。茶花女弥留之际，阿尔弗莱德的父亲和盘托出真相，但为时已晚，薇奥列塔躺在阿尔弗莱德的怀里，带着对爱人的遗憾和内心的孤独，离开了人世，如茶花般凋零陨落……

 作品简介：

       《茶花女》是一部由意大利作曲家朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi）创作的三幕歌剧，改编自法国作家小仲马的小说《茶花女》。这部作品是威尔第“通俗三部曲”中的最后一部，并且是世界歌剧史上最为经典和受欢迎的作品之一。

       威尔第仅用了短短六周的时间完成了全部谱曲工作，这在当时是非常罕见的高效创作。这部歌剧以其扣人心弦的音乐、戏剧性和深刻的情感表达而闻名于世，被誉为“世上最美的歌剧”。

       威尔第的《茶花女》通过其精妙的音乐设计和戏剧性布局，成功地将音乐与剧情有机融合，使得这部歌剧成为世界歌剧史上的灿烂宝石。无论是序曲的开篇，还是各幕中的重要音乐段落，威尔第都以其独特的艺术手法，赋予了这部作品无与伦比的魅力和感染力。

       序曲是威尔第在《茶花女》中所采用的重要音乐形式之一。它以第二幕中的爱情主题和下行的悲怆动机为基础，对全剧进行了提纲挈领的概括。序曲作为歌剧正式开始前演奏的器乐作品，经常起到概括全剧中心思想、感情基调的作用，为观众营造出一种先入为主的听觉体验。

       第一幕中的《饮酒歌》是一首著名的咏叙调，采用单二部曲式结构。这首歌曲通过轻松愉快的旋律和节奏，描绘了剧中人物在宴会上的欢乐场景，同时也预示了薇奥莱塔（茶花女）即将面临的悲剧命运。《饮酒歌》不仅展示了威尔第细腻的心理描写能力，还通过优美的旋律和感人的歌词，传达了人物内心的复杂情感。

       第二幕中，威尔第通过回忆主题的手法加快了戏剧节奏，并凝练了戏剧核心，使人物形象更加鲜明。这一幕的音乐布局巧妙地将过去的记忆与现实的情感交织在一起，进一步深化了剧情的层次感和感染力。

       第三幕是整部歌剧的高潮部分，威尔第通过重唱和咏叙调等手法，将剧情推向极致。音乐在这部分达到了情感的顶峰，表现了薇奥莱塔与阿尔弗雷德之间的爱情悲剧以及最终的死亡。这段音乐不仅展示了威尔第卓越的作曲技巧，也体现了他对人物命运的深刻理解和同情。

       威尔第认为，“歌剧就是歌剧，交响乐就是交响乐”，因而他没有单纯地去模仿他人的创作手法。在音乐创作上，借助管弦乐队、重唱咏叹调等多种形式深度描写、刻画人物，使人物更为立体、饱满，歌剧还是要注重旋律写作。威尔第掌握了如何将音乐的抒情能力应用于戏剧之中，且将其发挥到极致，根据人物表现的需要设计旋律，在音乐的连续发展中展开戏剧动作，这也使得《茶花女》是一部全球上演率极高的经典艺术作品，并且音乐和剧情都具有深刻的艺术价值。

范焘

国家一级指挥家，中国音乐家协会理事。

现任中国广播电影交响乐团常任指挥；长沙交响乐团音乐总监、；长影乐团音乐总监；爱乐汇交响乐团艺术总监；沈阳音乐学院特聘教授。

       2000年荣获第二届芬兰西贝柳斯国际指挥大赛评委会特别大奖，并授予西贝柳斯家族基金，随后师从著名指挥大师埃萨-佩卡•萨洛宁Esa-Pekka Salonen。

       作为中国最活跃的指挥家之一，范焘毕业于上海音乐学院作曲指挥系，之后获全额奖学金赴美国深造，先后师从中国著名指挥家、教育家黄晓同、张国勇教授，以及美国著名指挥家、教育家Phillip Spurgeon教授。在美国期间，他执棒美国佛罗里达交响乐团，在纽约卡内基音乐厅成功的举办了音乐会；在第十一届佛罗里达现代音乐节中，范焘受邀指挥了美国当代著名作曲家的一系列极具特色的现代作品，其中包括一些世界首演的作品。

       2006年，东盟国际组织邀请范焘在世界古迹吴哥窟前，执棒由东盟十一国音乐家组成的交响音乐会；2007年，范焘先生受邀赴美担任美国第十三届奥柏林国际钢琴大赛决赛评委；2011年担任美国克里夫兰库博国际小提琴大赛决赛评委。

范焘先生与国内外众多著名的交响乐团都有过愉快的合作，足迹遍布亚洲、美洲、欧洲及大洋洲，活跃在世界各个指挥舞台上。他出色的指挥过芬兰国家广播乐团、赫尔辛基爱乐乐团、德国法兰克福国立交响乐团、哥伦比亚国家爱乐乐团、捷克雅纳切克爱乐乐团、塔比利斯交响乐团、维也纳室内管弦乐团、米兰室内乐团、克罗地亚国家广播交响乐团、杜布罗夫尼克交响乐团、乌克兰国家交响乐团、利沃夫国立爱乐乐团、布宜诺斯艾利斯爱乐乐团、美国奥柏林交响乐团、南亚利桑那交响乐团，美国约翰.霍普金斯交响乐团、土耳其安塔里亚交响乐团、澳大利亚悉尼威勒碧交响乐团、摩尔多瓦国家广播交响乐团、巴西圣保罗管弦乐团以及罗马尼亚、俄罗斯等国众多乐团；并且在悉尼歌剧院、维也纳金色大厅、纽约卡内基音乐厅、好莱坞杜比剧院、科隆大剧院、中国国家大剧院等都有出色成功的执棒演出。在国内，他与中央歌剧院、中央芭蕾舞团、北京交响乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、上海歌剧院交响乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团等，以及香港、台湾等国内外众多著名乐团都有过非常愉快的合作。

范焘曾执棒与德国法兰克福交响乐团、捷克亚纳切克交响乐团、乌克兰国家交响乐团等诸多国际知名乐团，录制了大量的 CD 唱片；由他执棒与中国爱乐乐团录制的《音乐之门》；与中国广播民乐团、中国广播电影交响乐团录制的《四大名著》《黄河》《梁祝》等众多经典唱片，为他嬴来了2007年亚洲十大发烧唱片榜•年度最佳唱片奖&年度最佳指挥奖两大殊荣；2008年荣获了亚洲十大发烧唱片榜•度最佳策划奖的荣誉。

爱乐汇交响乐团 BEIJING UNION SYMPHONY ORCHESTRA

      爱乐汇交响乐团是一支致力于打造全能化、国际化、年轻化的乐团，是北京一家以民营企业设立的全职业乐手交响乐团。

乐团由北京爱乐汇打造，旨在将传统与新意相结合，本着对音乐的热爱，为艺术普及大众，树立文化自强自信，培养中国乃至世界杰出的高质量演出表演人才，期望通过高效的工作方式同艺术家们一起为观众呈现丰富多样的音乐内容

      乐团由国家一级指挥范焘先生出任音乐总监及常任指挥，汇集了国内外多所知名音乐高等学府青年演奏家，并向世界招募优秀乐手，团内机制灵活，有着新潮的创造力与旺盛的生命力，以高标准严要求为准则，以为群众献上高质量的艺术演出为己任

      乐团已推出规划系列演出季及全国巡演，演出曲目包括莫扎特、贝多芬等古典主义大师交响乐作品，同时还包括经典影视配乐。乐团将不断创新，推出原创乐曲、改编原有乐曲，打造独特的演出风格，为观众奉献多元化的演出，展现当代青年演奏家的风采与专业水准。