找寻世界上最纯净的声音，音符在木管与气息的交织中奏响！

       单簧管的音色让演奏家倾其一生去追求，他们不断打磨演奏技巧和气息的控制，不断让他们演奏出来的音色趋于纯净。

       本场音乐会由五位单簧管演奏家以单簧管五重奏的形式演绎“古典”，“探戈”两大风格的经典作品，包括莫扎特与德沃夏克两位大师的弦乐四重奏的单簧管改编版本和著名探戈音乐大师皮亚佐拉的代表作。

       演出融合了阿根廷民族色彩、古典、现代与爵士音乐元素，展现了单簧管丰富的音乐语汇和表现力，为观众提供了一种身临其境的听觉体验，感受到古典与探戈的激情碰撞和作品深层中的韵味。

演奏：

何易

吕克·雷戴

王浩然

董诗乐

奥列格·谢贝塔-德拉甘

演出曲目

1. 莫扎特《D小调第15弦乐四重奏，K. 421，Op. 10 No. 2》

改编：Luc Laidet

1. 德沃夏克《第12弦乐四重奏，Op. 96 “美国”》

改编：Bertrand Hainaut

1. 皮亚佐拉《探戈的历史》

1. 皮亚佐拉《遗忘》

*最终演奏曲目及顺序以现场为准*

演员介绍

何易

        单簧管演奏家和教育家，现任教于中国音乐学院管弦系，2013年以来成为国家大剧院特聘客座首席。(ICA)国际单簧管协会- 中国地区主席。于1993年获得贝勒大学(Baylor University)演奏学士学位，师从Richard Shanley。毕业于贝勒之后赴费城天普大学(Temple University)攻读硕土学位。在校期间与世界著名演奏家与教育家，费城交响乐团首席Anthony Gigliotti进行深造。于1996年获得天普大学的演奏硕士学位。

吕克·雷戴

        法国贝桑松交响乐团的首席单簧管演奏家（l’Orchestre Victor-Hugo Franche-Comté)。生于1993年，吕克在波尔多音乐学院开始学习单簧管，师从Richard Rimbert, 在巴黎音乐学院(CRR de Paris) 与Florent Héau学习两年后考入里昂国立高等音乐学院（CNSM de Lyon)师从Nicolas Baldeyrou 和Roberto Bianciotto。吕克一直积极探索古典音乐以外的音乐形式，他组建了l’Ensemble Hors-Champs还有Le Décaèdre以演出电影音乐，图像音乐，还有交响乐改编版。

王浩然

        自幼先后与与山西歌舞剧院郑力强老师，中国音乐学院何易教授学习单簧管。18岁赴欧，先后在比利时布鲁塞尔皇家音乐学院师从Jean-Marc Fessard, 并以最高成绩获取硕士学位，后在瑞士洛桑高等音乐学院师从Pascal Moraguès和 Florent Héau，取得硕士学位，曾得到Michel Arrignon, Nicolas Baldeyrou, François Benda等人定期指导。学习期间获得Irène Dénéréaz基金会支持。

        他曾被欧洲的职业交响乐团邀请担任单簧管首席，比如法国里昂国家交响乐团，法国布列塔尼交响乐团(OSB),法国里尔国家交响乐团(ONL)，法国贝桑松交响乐团，瑞士日内瓦室内乐团（OCG)等。

董诗乐 

        国家级演奏员，现任中国敦善交响管乐团单簧管首席

        参与录制中国音乐家协会考级和高考艺考名家讲堂的示范演奏;作为独奏，多次随团参加全国巡演，并受邀瑞士世界管乐艺术节。与北京交响乐团，中国歌剧舞剧院，中国乐派交响乐团和中国爱乐乐团合作完成多场交响曲和电影音乐的演出。

奥列格·谢贝塔-德拉甘

        在2022年春季赢得欧登塞卡尔·尼尔森国际比赛的单簧管类别后，吸引了国际关注。他在比赛中的演奏因其独特的风格、卓越的光彩和精湛的技巧而备受瞩目，并获得了欧登塞交响乐团特别奖和青年评审团奖。

        奥列格是Silverstein全球单簧管比赛（大奖）和哈尔科夫国际单簧管比赛（一等奖）的获奖者。他即将与欧登塞交响乐团一起录制卡尔·尼尔森的单簧管协奏曲，发行在英国Orchid Classics唱片公司。他在2022年签约北欧艺术家管理公司。

演出曲目介绍

莫扎特《D小调第15弦乐四重奏，K. 421，Op. 10 No. 2》

        莫扎特的《D小调第15弦乐四重奏，K. 421，Op. 10 No. 2》是他在1783年创作的六部“海顿”系列四重奏中的第二部作品。这部作品被认为是莫扎特最激烈的作品之一，甚至可能是贝多芬之前最激烈的四重奏。它在对比调之间的互动方面展现了古典音乐的重要戏剧性元素。

        这部四重奏的创作时间可以追溯到1783年夏季，并于同年6月17日完成。尽管手稿未注明具体日期，但普遍认为是在康斯坦策·莫扎特分娩期间完成的。第一乐章以柔和的音量开始，随后扩展到戏剧性的动态范围和乐器间的微妙互动。

        此外，这部作品的第一乐章开头是“中板的快板”，而不是常见的“快板”。这种独特的处理方式进一步增强了其戏剧性和情感深度。

        莫扎特的《D小调第15弦乐四重奏，K. 421，Op. 10 No. 2》不仅在技术上展示了高超的作曲技巧，还在情感表达上达到了极高的水平，成为古典音乐中的经典之作。

德沃夏克《第12弦乐四重奏，Op. 96 “美国”》

        德沃夏克的《第12弦乐四重奏，Op. 96 “美国”》是他在美国期间创作的一部重要作品。这部作品创作于1893年6月，并在同年1月1日于波士顿首演。这首四重奏的F大调，Op. 96，也被称为“美国”，是德沃夏克继《新世界交响曲》之后的第二部作品。

        德沃夏克在美国期间，深受当地文化和音乐的影响，特别是印第安人和美国黑人音乐。这些元素在他的作品中得到了体现，使得这部四重奏具有独特的风格和情感表达。四重奏共有四个乐章，分别是：第一乐章Allegro ma non troppo（不太快的快板），第二乐章Lento（慢板），第三乐章Molto vivace（极活泼地），以及第四乐章Finale：Vivace ma non troppo（不过分活泼的快板）。

        德沃夏克的这部作品不仅展示了他对美国文化的深刻理解，还体现了他在音乐上的创新和探索。通过这部作品，德沃夏克向世界展示了美国的多样性和丰富性，使其成为了他最著名的作品之一。