演出团体

美国阿卡贝拉人声合唱组Home Free

  当一支乐队仅凭五副血肉声带，便能模拟出管弦乐团的恢弘、电子舞曲的炸裂，甚至让观众错觉置身于风暴中心时，你便知道——Home Free的名字注定镌刻在音乐史的革新篇章中。这支成立于2000年的美国阿卡贝拉天团，从明尼苏达州曼卡托的一间车库出发，以祖父船名“Home Free”为旗，将“自由”与“成功”的信念注入每一道声波。创始成员Chris Rupp或许不会想到，25年后，这群“声带魔术师”会以10亿次YouTube点击、4000万全球粉丝的庞大声势，将人声实验推向连格莱美都为之侧目的高度。    一切始于对纯粹人声的孤勇探索。早期的Home Free辗转于街头演出与小剧场，翻唱从流行金曲到乡村民谣的各类作品，直到2007年全职投入音乐事业，命运的齿轮开始加速转动。2013年，他们在NBC《The Sing-Off》无伴奏合唱大赛中以一曲《Cruise》混编《Life Is A Highway》震撼全场，评委Ben Folds的惊呼“你们重新发明了阿卡贝拉！”成为乐队命运的注脚。十万美元冠军奖金与索尼音乐合约，并未让他们沉溺于商业套路，反而催生出更疯狂的音乐实验：2014年专辑《Crazy Life》用五重人声重构乡村音乐灵魂，2016年圣诞特辑《Full of Cheer》让人声与管风琴在教堂穹顶下圣洁对话，2021年单曲《Sea Shanty Medley》更以4541万播放量掀起全球航海民谣狂潮，被乐迷封为“人声造船术”。   这支乐队的魔力，源自五位成员宛若精密仪器的声带协作。被称作“神低音”的蒂姆·福斯特，以43Hz超低频震颤地板，两千多场演出淬炼出的教科书级低音炮，在《Hillbilly Bone》中化身人形地震发生器；“高音战神”亚当·贝尔-巴斯蒂安凭借音乐剧淬炼的金属质感高音，在《Elvira》中完成High C连续跳跃，被粉丝戏称为“声带极限运动员”；2008年加入的“王者和声”罗布·伦德奎斯特，以圣殿穹顶般的共鸣构筑《Midwest Magic》的32轨人声矩阵；2016年接棒的“中音霸”亚当·钱斯用野性咆哮与柔情倾诉统治舞台，《Castle on the Hill》中音域切换如猛兽收放利爪；而创始成员“节奏魔法师”亚当·拉夫更以独创的“三重声纹打击”技术，在《Can’t Stop the Feeling!》中一人模拟全套电子鼓点，掀起人声EDM风暴。   他们的舞台是数据与荷尔蒙交织的神话：年均近200场的巡演场次创下北美92%上座率，单场票房突破百万美元；丹佛红岩剧场万人雨中合唱震碎分贝仪，纳什维尔乡村音乐节单日狂揽230万美元票房；《Honey, I'm Good》将Beatbox与流行电音熔于一炉，YouTube累计点击达10亿次，被业界誉为“人声黑科技教科书”。但Home Free从不满足于重复成功——2025年中国巡演，他们将带着苦练半年的中文歌《月亮代表我的心》跨界曲目登陆东方，试图以声波打通东西方音乐基因。北京、长春、大连、上海、广州……每一场都会暗藏NASA航天级声场算法构建的360度全息音域，即使最后一排观众也能感受胸腔震颤的物理冲击。   如今，全球4000万自称“Home Fries”（炸薯条）的粉丝早已蓄势待发。从YouTube每条视频千万级播放的“基本操作”，到乐迷自制3D全息应援棒组成星海；从高校阿卡贝拉社团争相翻唱其作品，到“声纹接龙挑战”席卷社交平台，这场人声运动早已超越音乐范畴。当五道声波在2025年的中国夜空交汇，或许我们将会见证最原始的乐器如何缔造最未来的共鸣——正如他们将在安可曲《Auld Lang Syne》中吟唱的那样，这场关于声音的冒险，最终目标是要让“友谊地久天长”响彻人类文明的穹顶！

曲目

听音乐 

七桥路 

埃尔维拉 

常悲之人 

福尔森监狱的忧郁 

黛尔塔•唐 

香槟品味，啤酒预算 

一点谈资 

不结束，直到太阳升起 

生命如同高速公路 

不朽的旋律串烧

——中场休息——

黑暗中的钓鱼 

在偏远地区 

鼓独奏 

头骨和骨头 

钻石号  

你的男人 

有些女孩喜欢 

唤醒我 

带我回家，乡村小路 

终曲：火环                 

*以上内容（包括演出时间、阵容、节目等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。