瓦莱里·捷杰耶夫在世界范围内广受欢迎。这位指挥大师是圣彼得堡指挥流派的杰出代表，师出传奇指挥大师伊利亚·穆辛。捷杰耶夫早在列宁格勒音乐学院求学时，就摘得世界超一流的卡拉扬指挥大赛与莫斯科全苏联指挥大赛的桂冠，并被邀请加入基洛夫（现为马林斯基）剧院担任助理指挥。1978年1月12日首次以指挥身份演奏了普罗科菲耶夫歌剧《战争与和平》。1988年他成为该剧院歌剧团的艺术总监，并自1996年起担任剧院的院长及艺术总监。捷杰耶夫掌舵后，开始创办作曲家周年纪念的重大专题音乐节，并逐渐形成传统。
  1989年他成功举办了纪念穆索尔斯基一百五十年周年音乐节，1990年柴科夫斯基一百五十周年音乐节，1991年普罗科菲耶夫一百周年音乐节，1994年科萨科夫一百五十周年音乐节。这些音乐节不仅演奏过那些脍炙人口的曲目，还将一些不为人知的佳作搬上舞台。到21世纪，捷杰耶夫延续传统继续举办纪念音乐节。2006年，肖斯塔科维奇一百周年音乐节；2015年举办了柴科夫斯基一百七十五周年音乐节，2016年第三次举办普罗科菲耶夫纪念音乐节，2019 年纪念尼古拉·里姆斯基-科萨科夫辰 175 周年，2022 年纪念罗迪恩·谢德林诞辰 90 周年。
  在捷杰耶夫的不懈努力之下，马林斯基剧院让理查德·瓦格纳的歌剧重获生机。1997年，沉寂了80年的歌剧《帕西法尔》重回舞台，1991年《罗恩格林》复排，2003年大型四部歌剧《尼伯龙根的指环》全部上演。这是近一个世纪以来“指环”四部歌剧首次完整在俄罗斯上演，并且是俄罗斯首部以德文原版上演的歌剧。这四部歌剧不仅在俄罗斯广受赞誉，在美国，韩国，日本，英国，西班牙等地都大获成功。此外，剧院的保留剧目还有瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》与《漂泊的荷兰人》（1998年、2008年）以及《纽伦堡的名歌手》（2023年）。除拜罗伊特音乐节以外，马林斯基剧院是唯一一家每季上演瓦格纳所有成熟歌剧的剧院。

 

马林斯基交响乐团 马林斯基交响乐团是俄罗斯最古老的音乐演出团体之一。它的前身作为宫廷教堂乐队，其历史可以追溯到18世纪初。早在19世纪，在爱德华·涅普拉夫尼科指挥带领下的半个世纪里，扮演着极其重要的历史角色。乐团非凡的卓越性被史上众多的音乐巨匠诸如伯辽兹、瓦格纳、汉斯·冯·彪罗、柴科夫斯基、马勒以及拉赫马尼诺夫无数次地印证。乐团辉煌的传统，由弗拉基米尔·德拉尼什尼科夫、阿里希·帕佐夫斯基、叶夫根尼·穆拉文斯基、康斯坦丁·西梅奥诺夫和尤里·特米尔卡诺夫的这些前苏联时期一代又一代指挥大师的传承下，延续并发扬光大。

  乐团有幸首演了柴科夫斯基、格林卡、里姆斯基-科萨科夫的众多歌剧与芭蕾舞剧，以及肖斯塔科维奇、哈恰图良和阿萨费耶夫的芭蕾舞剧。
  自1988年起，在国际顶级指挥家瓦莱里·捷杰耶夫的带领下，乐团走过了三十年的岁月。捷杰耶夫在1978年，完成了在马林斯基剧院的首场演出，并于1988年被任命为音乐总监，从1996年开始，掌舵马林斯基剧院。在捷杰耶夫大师的领导之下，乐团迎来了剧目迅速拓展的新纪元。时至今日，其演出曲目从贝多芬、马勒、普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇的每一部交响曲再到莫扎特、伯辽兹、威尔第的安魂曲；以及如斯特拉文斯基、古拜杜丽娜、坎切利、卡雷特尼科夫这些风格多样的现代作曲家作品。乐团在世界众多赫赫有名的音乐厅都曾留下它的足迹。
  马林斯基剧院已成为世界上独一无二的大型剧院和音乐会演出场所集成体：2006年，剧院音乐厅落成；2013年，剧院的第二舞台启用；自2016年1月1日起，马林斯基剧院在符拉迪沃斯托克开设了分院——滨海剧院；自2017年起，又在弗拉季高加索开设了分院。他在马林斯基剧院开展的项目包括媒体广播、在线音乐会广播、以及建立录音工作室。
  瓦列里·捷杰耶夫一直活跃在国际乐坛，他与世界著名的歌剧院与乐团皆有着密集的合作。自2015年秋季起，他成为慕尼黑爱乐乐团的音乐总监，并在2018年夏季执棒韦尔比耶音乐节交响乐团。