演出名称:致敬勃拉姆斯系列音乐会之四-史坦茨与霍农演绎舒曼与勃拉姆斯

演出时间：2026年7月11日 周六 19:30

演出票价：60 90 120 180 280元    

演出地点:中山公园音乐堂

演出时长:90分钟左右

初始开售门票总张数:1200张

温馨提示：

1.本场演出1.2米以下儿童凭票入场；

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演出名称:致敬勃拉姆斯系列音乐会之四-史坦茨与霍农演绎舒曼与勃拉姆斯

演出时间：2026年7月11日 周六 19:30

演出票价：60 90 120 180 280元    

指挥：约翰内斯·马库斯·史坦茨

大提琴：马克西米利安·路德维希·霍农

演出：北京交响乐团

曲目：

1. 罗伯特·舒曼：A小调大提琴协奏曲Op. 129

第一乐章 勿太快的速度

第二乐章 缓慢地

第三乐章 非常活泼地

2. 约翰内斯·勃拉姆斯：E小调第四交响曲 Op.98

第一乐章 勿太快的快板

第二乐章 中速的行板

第三乐章 欢快的快板

第四乐章 热情而充满活力的快板

具体曲目请以演出当天为准

约翰内斯·马库斯·史坦茨

约翰内斯·马库斯·史坦茨被誉为当代最杰出的指挥家之一。在2024/25演出季，他将重返长期合作的古尔岑尼希-科隆管弦乐团与荷兰广播爱乐乐团，并执棒底特律交响乐团、北京 NCPA 交响乐团等众多乐团。凭借歌剧制作的履历，他将赴杭州指挥《齐格弗里德》，并亮相佛罗伦萨五月音乐节，指挥亨策歌剧《年轻的勋爵》的新制作。斯滕茨与威尼斯凤凰剧院的长期合作再次结出硕果——他将执棒库尔特·魏尔歌剧《主角》的新制作。

约翰内斯·马库斯·史坦茨曾担任多个重要职务，包括荷兰广播爱乐乐团首席指挥、巴尔的摩交响乐团首席客座指挥，以及最近在首尔爱乐乐团担任驻团指挥。他曾任科隆市音乐总监及古尔泽尼希宫廷乐长长达十一年，执棒过莫扎特的《唐·乔万尼》、瓦格纳的《尼伯龙根的指环》系列、《罗恩格林》、《唐豪瑟》和《纽伦堡的名歌手》，以及雅纳切克的《耶努法》、卡佳·卡巴诺娃与埃托沃什的《爱与恶魔》等经典作品。

约翰内斯·马库斯·史坦茨于1988年在威尼斯凤凰剧院完成歌剧首演。此后他与乐团合作举办了多场大获成功的音乐会系列，其中2022/23演出季特别呈现了瓦格纳歌剧《飞翔的荷兰人》的新制作。其近期计划包括《阿里阿德涅在纳克索斯岛》与《罗恩格林》的演出。

2018年，史坦茨在慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院指挥了施雷克的《被标记者》。同年，库尔塔格的《终章》在米兰斯卡拉歌剧院举行世界首演；同一演出季，他还指挥了施特劳斯的《埃莱克特拉》。此后，该作品又在荷兰国家歌剧院上演，并在巴黎国家歌剧院举行了法语首演。近期交响乐领域的亮点包括：与罗马圣切契利亚国立音乐学院管弦乐团的首演合作、多次与新日本爱乐乐团合作演出，以及频繁访问他曾任职的三支乐团——荷兰广播爱乐乐团、首尔爱乐乐团和科隆古尔泽尼希管弦乐团。其中与科隆古尔泽尼希管弦乐团的合作中，他荣获“本季最佳音乐会节目”大奖，并发起了多项青年教育项目，包括“古典实验”计划、“第三幕”系列以及现场录音项目“GO live”。他的唱片目录极为丰富，包含多张获奖录音作品：其中科隆古尔泽尼希管弦乐团演奏的古斯塔夫·马勒交响曲全集尤为突出——第五交响曲荣获德国唱片评论家奖；理查德·施特劳斯的《堂吉诃德》与《蒂尔·欧伦施皮格尔》均获得乐评界一致好评；2015年录制的卡尔·舍恩贝格《古雷之歌》同样广受赞誉，并在2016年《留声机》音乐奖中斩获合唱类奖项。

马库斯·史坦茨曾在科隆音乐学院师从沃尔克·旺根海姆，在坦格尔伍德音乐学院跟随伦纳德·伯恩斯坦和小泽征尔深造。他荣获曼彻斯特皇家北方音乐学院荣誉院士称号，并获颁北莱茵-威斯特法伦州颁发的“银调音叉”奖章。

马克西米利安·路德维希·霍农

· 慕尼黑交响乐团驻团艺术家（2024/25）

· 特劳恩施泰因夏季音乐会艺术总监Traunsteiner Sommerkonzerte

· ECHO Klassik奖、ARD国际音乐比赛一等奖

· 曾担任巴伐利亚广播交响乐团的首席大提琴家

马克西米利安·路德维希·霍农被公认为国际舞台上最杰出的大提琴家之一。他不仅拥有卓越的技术掌控力和多才多艺的演奏风格，其演奏还以深邃的音色、丰富的音色变化和自然的优雅著称。他真诚的表演使他能够传达出音乐最纯粹的表达，与观众建立起深刻而有意义的联系。除了广受欢迎的核心曲目外，霍农还掌握着令人印象深刻的广泛曲目，并致力于推广鲜为人知的大提琴杰作。

近期与他合作的乐团包括苏黎世音乐厅管弦乐团、巴伐利亚广播交响乐团、维也纳交响乐团、瑞典广播交响乐团、伦敦爱乐乐团、捷克爱乐乐团、班贝格交响乐团、爱乐乐团、赫尔辛基爱乐乐团、西德广播交响乐团、达拉斯交响乐团、匹兹堡交响乐团、布莱梅室内爱乐乐团和法国国家管弦乐团等。在2024/25乐季，霍农将与卑尔根爱乐乐团、坦佩雷爱乐乐团和埃森爱乐乐团首次合作，并作为驻团艺术家与慕尼黑交响乐团合作，以独奏家、室内乐音乐家和指挥家的身份在慕尼黑及周边地区演出。霍农与当今许多顶尖指挥家合作频繁，包括丹尼尔·哈丁、雅尼克·涅杰-瑟贡、帕沃·雅尔维、玛丽·雅科、埃萨-佩卡·萨洛宁、大卫·津曼、洛伦佐·维奥蒂、帕布罗·赫拉斯-卡萨多、谢苗·比契科夫、曼弗雷德·霍内克、安东尼洛·马纳科达、约翰·斯托加兹、迈克尔·弗朗西斯、克里斯托夫·乌尔班斯基和罗宾·提恰蒂等。

作为独奏家，霍农经常受邀在世界顶级音乐厅演出，如柏林爱乐音乐厅、维也纳音乐协会大厅、阿姆斯特丹音乐厅和伦敦威格莫尔音乐厅，以及萨尔茨堡、莱茵高、卢塞恩、韦尔比耶、石勒苏益格-荷尔斯泰因、拉维尼亚和香港等音乐节。他的室内乐合作伙伴包括安妮-索菲·穆特、维尔达·弗兰格、丹尼斯·科茹辛、朱莉娅·费舍尔、安特耶·魏特哈斯、埃莱娜·格里莫、丹尼尔·特里福诺夫、川村尚子、克里斯蒂安·特茨拉夫、丽莎·巴蒂亚什维利、弗朗索瓦·勒勒、约书亚·贝尔、叶菲姆·布朗夫曼和赫伯特·舒赫等。近年来，霍农还以独奏家和指挥家的身份崭露头角，与意大利语瑞士管弦乐团定期合作指导项目。

霍农录制了诸多唱片，涵盖了独奏表演以及与著名室内乐音乐家的合作。他凭借首张专辑《Jump!》（索尼，2010年）在2011年获得ECHO Klassik奖，并在2012年凭借与班贝格交响乐团合作录制的德沃夏克大提琴协奏曲（由塞巴斯蒂安·特温克尔指挥，索尼，2012年）再次获奖。其他录音包括与巴伐利亚广播交响乐团合作录制的理查·施特劳斯主要大提琴作品（由伯纳德·海廷克指挥，索尼，2014年），以及与波茨坦室内乐团合作录制的约瑟夫·海顿大提琴协奏曲（由安东尼洛·马纳科达指挥，索尼，2015年）。2017年，德意志留声机公司发行了备受赞誉的舒伯特《鳟鱼五重奏》录音，霍农与安妮-索菲·穆特、丹尼尔·特里福诺夫等人合作演出。2018年，myrios classics发行了他与柏林德意志交响乐团合作录制的德米特里·肖斯塔科维奇第二号大提琴协奏曲和苏尔汉·钦察泽第二号大提琴协奏曲（由安德里斯·波加指挥）。其他录音已由Genuin、Linn Records、NEOS、Bridge Records和CPO等公司发行。

霍农1986年出生于奥格斯堡，8岁开始学习大提琴，师从埃尔达尔·伊萨卡泽、托马斯·格罗森巴赫和大卫·格林加斯。2011年之前，他作为Tecchler三重奏的大提琴手，于2007年在ARD国际音乐比赛中获得一等奖。年仅23岁时，他被任命为巴伐利亚广播交响乐团的首席大提琴，并一直担任该职位至2013年。霍农得到了伦敦Borletti-Buitoni信托基金及其导师安妮-索菲·穆特的支持和赞助。自2022年起，他担任特劳恩施泰因夏季音乐会的艺术总监。

北京交响乐团

北京交响乐团坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为引领，坚持以人民为中心的工作导向，坚持艺术为人民的服务宗旨，在市委市政府、市委宣传部和市文旅局的坚强领导下，始终贯彻落实聚焦举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象的使命任务，在培根铸魂上展现新担当，在守正创新上实现新作为，在明德修身上焕发新风貌，以义不容辞、重任在肩、大有作为的强烈职责使命感致力于推动中国交响乐事业发展，为繁荣首都文艺市场、助推文化中心建设发挥着应有的积极作用。

被誉为“首都明珠交响乐团”的北京交响乐团，成立于1977年10月，隶属北京市文化和旅游局。曾长期担任乐团艺术指导的老一辈指挥大师李德伦、严良堃、黄飞立、韩中杰、徐新以及首任团长李湘林为乐团的发展做出了极大贡献。上世纪90年代至2018年，著名指挥家谭利华担任北京交响乐团团长、艺术总监、首席指挥。期间，进行了重大改革与调整，乐团逐步走向职业化。作为中国首都北京音乐文化的亲历者、见证者和创造者，该团在成立和发展的历程中，凭借高度的职业化标准、严谨的演奏技艺、丰富广泛的曲目和深厚的音乐修养，使得北京交响乐团成为中国最受欢迎和国际颇有影响力的乐团之一，赢得了世界性的广泛关注与赞誉。

   北京交响乐团多次代表国家及首都参与大型的对外文化交流活动并多次出访德国、英国、瑞士、奥地利、意大利、捷克、波兰、克罗地亚、匈牙利、土耳其、斯洛文尼亚、塞尔维亚、韩国等国，并在全国各地和港澳台举办巡回演出。2001年至2017年八度载誉完成了欧洲巡演，获得欧洲评论界极高的评价。2013年乐团首次登上美洲大陆，对墨西哥、美国进行了为期两周的巡演，美国发行量最大的华盛顿邮报通栏标题称——“北京交响乐团掀起古典音乐热潮”。

   北京交响乐团从1994年就开始致力于广泛而深入的普及交响音乐会。其足迹遍及北京的军营、厂矿、学校、社区以及中国的各大音乐厅和高等院校。在二十多年的普及足迹中，北京交响乐的普及音乐会多达近千场，涉及不同职业和不同年龄的观众人数上百万人次。2016年，由北京交响乐团发起的“首都市民音乐厅”，倡导“百姓身边的交响乐”，推动古典音乐走进首都市民的日常生活，成为首都公共文化的惠民品牌。