【古典璀璨系列】 琴键上的浪漫与变奏——法国钢琴家杰弗罗•库托独奏音乐会

时间：2026.03.21 周六 19:30

场馆：北京市 | 国图艺术中心

80/180/280/380

实名购票，一单一证，一票一座，对号入座

 

【古典璀璨系列】琴键上的浪漫与变奏——法国钢琴家杰弗罗·库托独奏音乐会

法国钢琴家杰弗罗·库托（Geoffroy Couteau）将于2026年3月在中国举办钢琴独奏音乐会，这场演出将以其精湛的技艺和对古典音乐的深刻诠释，带领观众穿越舒伯特、勃拉姆斯和巴赫的音乐世界。作为一位专注于勃拉姆斯作品的专家，库托以其对浪漫主义音乐的热情和精准演绎闻名，

此次音乐会将融合浪漫派的情感深度与巴洛克变奏的严谨结构，呈现一场时长约1小时45分钟的音乐盛宴（包括中场休息）。音乐会分为两部分，第一部分聚焦舒伯特与勃拉姆斯的作品，第二部分则献给巴赫的经典变奏曲。

 

 

演出介绍

 

第一部分：浪漫的徘徊与激情（约40分钟）

 

舒伯特/李斯特：《Der Wanderer》（流浪者，约6分钟）

这首作品源自弗朗茨·舒伯特1816年创作的声乐与钢琴曲《Der Wanderer》（D 489，原D 493），歌词取自格奥尔格·菲利普·施密特的诗歌。歌曲以升C小调写成，速度极慢，二拍子，全曲72小节。描绘了一个流浪者的内心独白：从宣叙调般的景色描绘（群山、雾谷、咆哮大海），到忧郁的叹息“这是哪里？”，再转入E大调的6/8拍，追问“我挚爱的土地，你在哪里？”。最终回归小调，以“在你不在的地方，有幸福”结束。

李斯特的钢琴改编保留了原作的诗意张力，这八小节旋律后来成为舒伯特《流浪者幻想曲》的主题。库托的演绎将突出其情感深度，展现流浪者的孤独与渴望，完美开启音乐会的浪漫主题。

舒伯特：《3 Klavierstücke D946》（三首钢琴曲，约22分钟）

舒伯特于1828年5月创作的这三首独奏曲（D. 946），距其逝世仅六个月。最初构思为第三组四首即兴曲，但仅完成三首，由勃拉姆斯1868年编辑出版。这些作品鲜为人知，却结构独特，更接近“音乐瞬间”而非传统即兴曲。  

 

第一首：降E小调（快板，2/4拍）：以三连音为主，转入降E大调。包含两个三重奏（B大调行板和降A大调小行板），舒伯特删去了第二个，但勃拉姆斯恢复。库托可能演奏完整版，突出其不安与宁静的交替。  

第二首：降E大调（小快板，6/8拍）：旋律优美抒情，主旋律与两个三重奏（C小调/C大调和降A小调）重复出现，充满风暴般的对比。  

第三首：C大调（快板，2/4拍）：最短的一首，以切分音为主，三重奏为降D大调（3/2拍），结尾尾声活泼如民间舞曲。

这组作品反映舒伯特晚期创作的爆发，库托的演绎将强调其不安预感和阳光般的舞蹈感。

 

舒伯特/李斯特：《Litanei》（安魂弥撒，约3分30秒）

原作《Litanei auf das Fest Aller Seelen》（D 343）是舒伯特1816年8月的艺术歌曲，文本来自约翰·格奥尔格·雅各比。风格熟悉：潺潺伴奏衬托纯净连奏旋律，表达对逝者灵魂的祈祷。诗节结构启发音乐：首尾两行如挽歌支柱，中段转小调注入痛苦，最终回归降E大调的慰藉。尾声的三小节钢琴独奏上升旋律，超越言语，提供天堂般的慰藉。

李斯特改编增强了其表现力，库托将以“完美的连音”演绎，连接理性与感性，适合各种听众。

 

勃拉姆斯：《匈牙利舞曲》第1首（G小调）、第7首（F大调）和第2首（D小调）（约9分钟）

选自勃拉姆斯1879年完成的21首《匈牙利舞曲》（WoO 1），受匈牙利民间音乐和吉普赛风格影响（如恰尔达什舞曲）。勃拉姆斯1850年结识匈牙利小提琴家埃德·雷梅尼，受其启发创作。仅三首原创，其余改编民歌。  

第1首：G小调（极快板）：激情澎湃，源自米斯卡·博尔佐的《神圣的恰尔达什舞曲》。  

第7首：F大调（Allegretto – Vivo）：活泼轻快，原为A大调，在独奏版转F大调。  

第2首：D小调（Allegro non assai – Vivace）：节奏感强，充满活力。

作为勃拉姆斯最受欢迎的作品，这些舞曲将为第一部分注入民间热情，库托的勃拉姆斯专长将使其活力四射。

 

第二部分：巴洛克的变奏艺术（约45分钟）

 

巴赫：《哥德堡变奏曲》（BWV 988，约45分钟）

    巴赫1741年出版的键盘作品，由一首咏叹调和30首变奏组成，原题为《为双层羽管键琴所作的一段咏叹调及其一些列变奏组成的键盘练习曲》。每三变奏为一组，最后一首为卡农（从一度至九度）。全曲32段，演出40-80分钟。

    据传记记载，源于俄罗斯大使凯泽林伯爵的委托，为其失眠演奏，由学生约翰·戈特利布·哥德堡首演。伯爵赠巴赫盛满100路易金币的金杯。长期不受重视，直至20世纪旺达·兰多芙丝卡和格伦·古尔德的演绎重获新生。

    库托的版本将展示其技术与情感平衡，从宁静咏叹调到复杂卡农，再回归主题，体现巴赫的数学美与人性温暖。

 

 

结语

 

期待杰弗罗·库托的2026年中国钢琴独奏音乐会，不仅是技术展示，更是浪漫情感与巴洛克智慧的对话。从舒伯特的徘徊到勃拉姆斯的激情，再到巴赫的变奏，这场演出将激发观众对音乐的无限遐想。无论您是古典乐迷还是初次接触，都将从中感受到库托的热情与深度。敬请期待这场跨越时空的音乐之旅！

 

 

演出信息

 

演出时间

2026年3月21日 19:30

 

演出地点

国图艺术中心-音乐厅

 

单人票价

80元｜180元｜280元｜380元

 

 

 

* 一人一票，对号入座 

* 本场演出1.2米以下儿童凭票入场

 

 

演员介绍

杰弗罗·库托是一位备受赞誉的法国钢琴家，以其对约翰内斯·勃拉姆斯作品的深度探索而著称。他于2005年摘得约翰内斯·勃拉姆斯国际音乐大赛一等奖，此后致力于勃拉姆斯钢琴独奏全集的录制，为La Dolce Volta唱片公司奉献了杰出的专辑，包括与梅斯大东部国家管弦乐团（David Reiland指挥）合作的《第一钢琴协奏曲》。他即将完成《第二钢琴协奏曲》的录制，从而成为世界上首位录制如此多勃拉姆斯作品的钢琴家。

 

库托的演奏风格以“技艺精湛、始终如一、令人叹为观止”而闻名（引自《世界报》），他的专辑屡获好评：《费加罗报》赞其“成就非凡”，《电视报》授予4F评级，《古典音乐》杂志封其为“年度最佳钢琴家”，《音叉报》称赞其“令人惊叹的成熟度”，《钢琴家》杂志颁发“钢琴大师”奖，德国《论坛报》五星好评，日本《唱片艺术》杂志则突出其音乐热情。他的室内乐合作伙伴包括赫尔墨斯四重奏组、阿莫里·科埃托（小提琴）、拉斐尔·佩罗（大提琴）、尼古拉斯·巴尔代鲁（单簧管）和安托万·德雷福斯（圆号）。

 

库托的国际演出足迹遍布中山音乐厅、阿姆斯特丹音乐厅、里约热内卢国家艺术剧院、香港音乐厅、曼谷国家剧院等地。在法国，他曾在奥赛博物馆礼堂、巴士底歌剧院露天剧场、雅典娜剧院、巴黎爱乐音乐厅、广播大楼、波尔多大剧院、加沃音乐厅等标志性场所登台。他还频繁受邀参加音乐节，如雅各宾钢琴节、芒通音乐节、圣特音乐节、法国广播电台及蒙彼利埃音乐节、里尔钢琴节、肖邦·诺昂与巴加泰勒音乐节、法国政策艺术节、里昂钢琴节、梅西安·德·拉·梅杰音乐节等。

 

作为教育者，库托担任巴黎音乐学院多年教授，培养了众多专业钢琴家，并在日本、意大利、中国和法国等地定期举办大师班。他还参与法国古典音乐电台（Radio Classique）、法国音乐频道（France Musique）的广播节目，并在法国3台、Mezzo频道和Direct 8频道进行电视表演。库托拥有自由冒险精神，曾录制在世作曲家鲁道夫·布鲁诺-布尔尼耶的作品，以及斯克里亚宾（第一和第七奏鸣曲）和肖邦（24首前奏曲，Op. 28）的专辑。

 

库托的音乐教育背景扎实：他以优异成绩进入巴黎音乐与舞蹈学院，师从米歇尔·贝罗夫（Michel Béroff），2002年获“优秀奖”（mention Très Bien）和一级荣誉，并摘得丹尼尔·马涅奖。随后，他在钢琴进阶课程中师从克里斯蒂安·伊瓦尔迪（Christian Ivaldi）学习室内乐，并参加迪米特里·巴什基洛夫（Dimitri Bashkirov）、莱昂·弗莱舍（Léon Fleisher）和克里斯托夫·埃森巴赫（Christoph Eschenbach）等大师的大师班。目前，他任教于著名的科尔托巴黎高等师范音乐学院（Paris Cortot Normal Conservatory）。

 

在此次中国巡演中，库托将以其对勃拉姆斯和舒伯特的专长，结合巴赫的永恒经典，展现浪漫主义与巴洛克音乐的完美融合。他的演奏不仅技术娴熟，更注重情感深度，预计将为中国观众带来难忘的音乐体验。