国家大剧院集结“黄金阵容”主创团队，将这部家喻户晓的经典作品首次搬上歌剧舞台。原著作者莫言亲笔改写歌剧剧本，凝练刻画动人的歌剧人物形象。著名作曲家郭文景，在创作中充分把握地域性、民族性，与大歌剧创作技法相结合，力求打造中国风格、中国审美、中国气派的现代民族歌剧新样本。此外，本剧将由张国勇执棒，导演王筱頔执导，并与舞美设计季乔、服装设计陈同勋、灯光设计邢辛、多媒体设计胡天骥等主创携手，讲述高粱地里的动人故事，谱写生生不息的人民史诗。
 

  作  曲：郭文景
  编  剧：莫 言

  指  挥：张国勇
  导  演：王筱頔
  舞美设计：季 乔
  服装/造型设计：陈同勋
  灯光设计：邢 辛
  多媒体设计：胡天骥
  形体设计：张铭益
  道具设计：王伟君
  合唱指挥：焦 淼
 

  角色演员：
  九 儿（女高音）：宋元明、乌列热
  余占鳌（男高音）：王冲●、郭子照
  刘罗汉（男中音）：王鹤翔●、张扬●
  凤 仙（女高音）：赵丽丽、张文沁●
  （注：●国家大剧院歌剧演员）

  演出：
  国家大剧院合唱团、国家大剧院管弦乐团、青岛交响乐团


*以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。

剧情介绍

 第一场 
  九儿被贪财的父亲戴老三强迫嫁给身患肺痨的单家掌柜。婚礼当天，九儿的恋人余占鳌为其抬轿。迎亲途中，九儿遭日本军曹龟尾骚扰，余占鳌挺身而出杀死日军龟尾。任参谋与游击队员此时巧遇余占鳌，缴械带走伪军的长枪。九儿虽被救下，仍被迫上轿送到单家。
 

  
  第二场 
  婚礼当晚，单扁郎有意撮合刘罗汉与儿媳凤仙二人，但刘罗汉心中深爱着九儿，没有接受凤仙。凤仙为断刘罗汉对九儿的念想，在酒中下药迷晕余占鳌，从而促成公公单扁郎与九儿顺利圆房。没能等来余占鳌营救的九儿拿起剪刀自卫，单扁郎见九儿以死相逼拼，最终放弃当晚圆房。
   
  第三场 
  三天后，九儿和戴老三回娘家途中，路过高粱地时被埋伏在高粱地的余占鳌截下。两人互诉衷肠后，在高粱地中私定终身。
 

  第四场 
  重阳节，单家酒坊酿新酒，伙计们议论九儿怀孕及余占鳌被土匪绑架的传闻。酒坊在九儿打理下蒸蒸日上。此时余占鳌突然回到酒坊，当众坦言单扁郎实因得知九儿与自己私定终身而气死并非自己所杀，并表示要留在酒坊协助九儿。
   
  第五场 
  刘罗汉目睹余占鳌与九儿的恩爱，决意离开。凤仙得知罗汉离开，表达爱意。此时，罗汉得知日军突袭酒坊抓捕余占鳌的消息，返回酒坊掩护余占鳌和九儿撤离。凤仙为救刘罗汉中弹，刘罗汉最终被捕。

 

  第六场
  刑场上，刘罗汉宁死不屈，痛斥日寇。日军强迫戴老三活剥刘罗汉的皮。懦弱的戴老三持刀向日军官扑去，两人被日军双双打死。
   
  第七场 
  三年后，余占鳌率游击队在高粱地桥头设伏，布下“烧酒阵”准备伏击日军。任参谋传达日军动向并部署战术，激励队伍为民族尊严、为死去亲人而战。余占鳌立下决心，战后投奔八路军。
 

  
  第八场
  村庄中，九儿带领妇女们为游击队准备饭菜，余占鳌、任参谋等合力炸毁日本军车。九儿与王嫂送餐的途中发现日军从后方偷袭。为向游击队报信，九儿在高粱地中大声呼喊。眼看鬼子逼近，九儿不顾生死向日军扔出手榴弹，偷袭暴露的日军开枪将九儿杀害。

主创

郭文景作曲

  中央音乐学院作曲系教授，博士生导师，原作曲系主任，中宣部首批“四个一批”人才，国家有突出贡献专家、国务院政府津贴获得者、国家重大社科项目首席专家。
  作为教师，他获得过中国教育最高奖——“教育成果一等奖”；作为作曲家，他获得过中国文艺最高奖——“中华艺文奖”；他的作品专辑《野火》获得国家出版最高奖——“中国出版政府奖”。
  除交响乐、协奏曲、室内乐等各类音乐会作品以及歌剧、芭蕾舞剧之外，他还曾为四十多部电影和电视剧写过音乐。2008年，他为北京奥运会开幕式中《活字印刷》的表演创作了独具特色的音乐。
  郭文景为中文歌剧的国际传播做出过较大贡献。他的中文歌剧《狂人日记》《夜宴》《诗人李白》《骆驼祥子》等，曾在意大利、法国、德国、英国、奥地利、荷兰、美国上演。其制作版本之多，在现代歌剧中也少有。《夜宴》有巴黎-柏林-纽约联合制作版、伦敦版、维也纳版和珀斯版等；《狂人日记》则有阿姆斯特丹版、伦敦版、鲁昂版和法兰克福版等。
  在中文歌剧的国际传播中，他还创造了多项第一：《狂人日记》是第一部由国外著名艺术节投资、国外演员、导演、指挥首演的中文歌剧，也是第一部国外出版唱片的中文歌剧；《骆驼祥子》是第一部在歌剧的故乡意大利都灵、米兰、帕尔马、热那亚、佛罗伦萨等五城市巡演的中文歌剧，也是意大利国家电视台有史以来首次全剧实况转播并多次重播的非欧洲语言的歌剧。

莫言编剧

  1955年出生于山东高密。中国当代著名小说家、戏剧家。 2012年成为首位获得诺贝尔文学奖的中国籍作家。
  主要作品有《红高粱家族》《丰乳肥臀》《檀香刑》《生死疲劳》《蛙》等十一部长篇小说，《透明的红萝卜》《晚熟的人》等近二百篇中短篇小说，《鳄鱼》《我们的荆轲》《霸王别姬》《锦衣》《酒香》等多部话剧、歌剧、戏曲作品；另有散文集、演讲集、对话集等多部。作品被译为英、法、德、意、日、西、等五十余种语言。《红高粱》是其继《檀香刑》之后第二部歌剧编剧作品。

张国勇指挥

  曾在国家大剧院制作歌剧《卡门》、国家大剧院版歌剧《洪湖赤卫队》、原创歌剧《西施》《骆驼祥子》《冰山上的来客》《这里的黎明静悄悄》《山海情》《映山红》以及国家大剧院出版的高清歌剧电影《卡门》和《骆驼祥子》中担任指挥。
  中国著名指挥家、音乐教育家。1983 年毕业于上海音乐学院指挥系。1997年被莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院授予音乐博士学位。先后师从中国著名指挥家、音乐教育家黄晓同教授和享誉世界的指挥大师罗日杰斯特文斯基。
  现任上海音乐学院教授、青岛交响乐团音乐总监、贵阳交响乐团音乐总监。曾任深圳交响乐团音乐总监，上海歌剧院院长、艺术总监。现任中国音乐家协会副主席，上海音乐家协会副主席，中宣部“四个一批”人才，上海市领军人物，国务院特殊津贴获得者。
  在多年的艺术生涯中，先后与国内外著名歌剧院、交响乐团合作指挥演出了一系列歌剧、芭蕾舞剧、交响合唱等经典作品，尤其擅长指挥俄罗斯作品，是目前国内公认的肖斯塔科维奇交响乐的最佳诠释者。
  近年来，多次在重大国际文化交流活动中担任中国的文化使者，代表国家参与了与美、俄、 德、意、法等国共同举办的文化年活动。

王筱頔导演

  曾在国家大剧院原创话剧《林则徐》《邓世昌》中担任导演。
  广州话剧艺术中心董事长、总经理。一级导演。曾执导话剧、儿童剧、地方戏等多个剧种。
  曾获文华大奖、文华新剧目奖、文华导演奖、中国话剧导演金狮奖等。
  主要话剧代表作品：话剧《大道》《南越王》《春雪润之》《威尼斯商人》《麦克白》《邯郸记》《上海屋檐下》等，京剧《美丽人生》《春秋霸主》，桂剧《柳宗元》，儿童剧《宝贝儿》《我的麦哲伦海峡》。

季乔舞美设计

  曾在国家大剧院原创话剧《林则徐》、原创歌剧《山海情》中担任舞美设计。
  毕业于上海戏剧学院舞台美术设计系，一级舞美设计师，中国舞台美术学会副会长，广东省舞台美术研究会名誉会长。
  主要戏剧作品：《绿色的阳台》《西关女人》《阳光地带》《等郎妹》《十三行商人》《天籁》《米脂婆姨绥德汉》《春雪润之》《苏武牧羊》《我的麦哲伦海峡》《威尼斯商人》《麦克白》《富春山居图》《邯郸记》《南国行·周先生》等。
  主要晚会作品：第十五届亚洲运动会闭幕式、中国广州——“东方神韵”、超越梦想——中华人民共和国第九届全国运动会闭幕式大型文艺晚会、第九届中国艺术节开幕式和闭幕式、大型史诗——龙凤舞中华、第四届中国京剧艺术节开幕式、中国越剧百年盛会开幕式等。
  曾获2004—2007年度中国话剧舞台金狮奖、2011年中国戏曲现代戏贡献奖以及文华舞美设计大奖、文化部优秀舞美设计奖、中国戏剧精品剧目奖、中国舞台美术学会奖、中宣部“五个一工程”奖、中国戏剧节优秀舞美设计奖等。

陈同勋服装/造型设计

  毕业于上海戏剧学院舞台美术系，作品涉及电影、电视剧、歌剧、话剧、实景演出等。
  曾获2017年和2019年第11届、第12届“全国十佳电视制片十佳主创”；电影《妖猫传》获2018年第12届亚洲电影大奖最佳造型设计奖、第55届台湾电影金马奖最佳造型设计（提名）；《军师联盟》获第24届上海电视节白玉兰奖最佳美术奖；《太平轮·乱世浮生》获2015年第34届香港电影金像奖最佳服装造型设计（提名）、第四届汉米尔顿最佳造型指导奖；2012年中国电影技术委员会化妆金像奖；2011年中国电视剧产业二十年群英盛典“突出贡献人物”；《梅兰芳》获2009年第49届台湾电影金马奖最佳造型设计奖（提名）。
  主要作品有：国家大剧院原创歌剧《方志敏》《兰花花》；总政歌剧团《屈原》；西班牙瓦仑可西亚歌剧院《图兰朵》；辽宁歌剧院《苍原》；国家大剧院话剧《林则徐》，及影视剧作品《甄嬛传》《陈情令》《庆余年》《锦心似玉》《如懿传》《悬崖》《大秦帝国》《乔家大院》《白鹿原》《军师联盟》《封神》《神话》等。

邢辛灯光设计

  曾在国家大剧院制作歌剧《西施》《山村女教师》《方志敏》《青春之歌》《山海情》《映山红》、 话剧《简‧爱》《王府井》《风雪夜归人》《林则徐》《抉择》《基督山伯爵》、音乐戏剧《美丽的蓝色多瑙河》、京剧《天下归心》等担任灯光设计。
  中国国家话剧院一级灯光设计。文化部优秀专家，获国务院特殊津贴。作品涉猎广泛。近年主要代表作品：话剧《林则徐》、歌剧《苍原》、音乐剧《爱情神话》、舞剧《朱鹮》、川剧《死水微澜》、黄梅戏《徽州女人》、花鼓戏《十二月等郎》、京剧《骆驼祥子》、昆曲《红楼梦》、秦腔《西京故事》 、甬剧《典妻》。
  曾连续获得第九至十四届文华舞台美术奖。多次获得中国艺术节奖、“五个一工程”奖、 中国戏曲学会奖、中国舞美学会奖、话剧金狮奖等国家级奖项。

胡天骥多媒体设计

  2001年毕业于中央美术学院壁画系；2003年前往法国留学，2006年毕业于法国lissa动画学院，学习影视动画；2007年回国后创立正月影像studio，从事CG影视后期特效、舞台多媒体互动影像工作。
  多部作品获得荷花杯金奖、文华大奖，入选“百年百部”传统精品复排计划。2010年，担任郑州歌舞剧团大型舞剧《水月洛神》多媒体设计制作，获荷花杯金奖；2011年，担任中国歌剧舞剧院歌剧《红河谷》多媒体设计制作，获文华大奖；2013年，担任陕西省歌舞团大型歌剧《大汉苏武》多媒体视频设计制作，获文华大奖；2014年，担任南京演艺集团大型歌剧《运之河》多媒体视频设计制作，获文华大奖；2016年，担任国家大剧院大型歌剧《长征》多媒体视频设计制作，获北京市文学艺术奖，入选“百年百部”传统精品复排计划；2017年，担任中央歌剧院《玛纳斯》多媒体视频设计制作，入选“百年百部”传统精品复排计划；2018年，担任宁夏歌剧舞剧团音乐剧《花儿与号手》多媒体视频设计制作，入选百年百部，入选精品工程；2019年，担任吉林歌舞剧院《红旗》多媒体设计制作，获荷花杯金奖，入选百年百部；2020年，担任国家文旅部出品歌舞剧《扶贫路上》多媒体设计制作，入选百年百部；2021年，担任天津评剧院评剧《革命家庭》多媒体设计制作，入选百年百部。

王伟君道具设计

  就职于国家大剧院。毕业于中央音乐学院，参与国家大剧院制作歌剧、话剧、舞剧、音乐剧等九十余部戏的道具相关工作。
  主要设计作品：《托斯卡》《夏日彩虹》《林则徐》《乌鸦与麻雀》《仲夏夜之梦》《嫌疑人福尔摩斯》 《阿凡提之真假阿凡提》。 
  主要完成工作有“一带一路”国际合作高峰论坛文艺汇演《千年之约》、《我和祖国一起成长》——2019年六一国际儿童节主题演出、《冬日1948》《党的女儿》《罗密欧与朱丽叶》《风雪夜归人》《图兰朵》《漂泊的荷兰人》《白雪公主》《天下归心》《长征》《山海情》《映山红》等。

焦淼合唱指挥

  国家大剧院合唱团驻团指挥，国家大剧院首批荣誉艺术家，北京市宣传思想文化青年英才，一级指挥。毕业于中国音乐学院指挥系，师从于吴灵芬教授，并得到著名指挥家严良堃先生的指导。2014年应美国合唱协会主席邀请，赴美国南加州大学、洛杉矶歌剧院交流访学。
  在国家大剧院制作的《卡门》《茶花女》《图兰朵》《骆驼祥子》《党的女儿》《洪湖赤卫队》《长征》等50余部中外歌剧中担任合唱指挥。曾与国内外著名指挥家洛林·马泽尔、雅尼克、郑明勋、吕嘉、李心草、余隆、张国勇等合作。
  作为一名专业的合唱指挥，无论是在歌剧、交响合唱、艺术合唱等合唱艺术门类方面都积累了大量的诠释、演出经验。先后与美国费城交响乐团、英国哈雷交响乐团、国家大剧院管弦乐团等完成了《贝多芬第九交响曲》《威尔第安魂曲》《黄河》等知名交响合唱作品。  
  指挥国家大剧院合唱团演出了近百场专场音乐会，特别是自国家大剧院线上音乐会开播以来，先后指挥了《时代回响》《为党颂歌》《春之韵》《征程》《荣光与梦想》等，甄选、推广了一大批具有时代精神的优秀合唱艺术作品，受到了业内外的一致好评。 
  在一系列重要文艺演出：《2016年杭州G20国际峰会文艺演出》、《“一带一路”高峰论坛专场文艺演出》、并多次指挥合唱团圆满完成了各国首脑的外事接待演出。

 

主演

宋元明饰　九儿

  旅奥女高音歌唱家，中央音乐学院声歌系教授、博士研究生导师。她以特优双硕士毕业于维也纳国立音乐与表演艺术大学“歌剧与轻歌剧”及“艺术歌曲与清唱剧”专业，师从弗兰茨·卢卡索夫斯基教授，取得声歌系硕士以上“优秀艺术家”表演专业最高学位。同时她也以优异成绩取得维也纳布莱纳音乐学院长笛演奏硕士学位。
  宋元明曾获第48届法国图卢兹国际声乐大赛第一名、奥地利第13届“塔利亚维尼”国际声乐比赛“最佳女高音”奖、捷克第44届“德沃夏克”国际声乐比赛第一名及“最佳歌唱家”双奖等六个国际比赛的奖项。她在包括萨尔斯堡国际艺术节、奥地利格拉茨歌剧院、首尔艺术中心、捷克卡洛维瓦利歌剧院、纽约卡内基音乐厅、华盛顿肯尼迪艺术中心、布宜诺斯艾利斯剧院、智利圣地亚哥剧院、北京国家大剧院等顶级舞台登台演出，并与维也纳爱乐乐团、费城交响乐团、维也纳交响乐团以及里卡多·穆蒂、巴伦博伊姆、捷杰耶夫和雅尼克·涅杰-瑟贡、彼得·波佩尔卡等著名指挥家有过令人印象深刻的合作。在歌剧舞台上，宋元明主演了《唐璜》《费加罗的婚礼》《蝙蝠》《图兰朵》《艺术家生涯》《骆驼祥子》《日出》《游吟诗人》《茶花女》《唐·帕斯夸莱》《风流寡妇》《爱之甘醇》《漂泊的荷兰人》《青春之歌》等歌剧剧目。
  宋元明曾作为独唱与雅尼克·涅杰-瑟贡指挥的费城交响乐团演出贝多芬第九交响曲“合唱”，现场实况由DG录制并发行唱片。2021年宋元明的首张个人专辑《理查·施特劳斯艺术歌曲精选》由NAXOS出版发行，2022年她的另一张专辑《马勒：少年的魔号》出版发行，2024年宋元明的第三张专辑《漫步奇幻之境——奥地利十九至二十世纪艺术歌曲选集》由NAXOS出版发行。
  宋元明的声音被维也纳文化媒体称之为“是纯正的大抒情女高音, 她的声音可塑性极强，统一有磁性，柔美而具有力量，在高声区有非常漂亮的弱音处理。”

乌列热饰　九儿

  蒙古族女高音，现为上海音乐学院声乐歌剧系硕士研究生，师从于著名抒情花腔女高音歌唱家、歌剧表演艺术家、上海音乐学院黄英教授，艺术指导朱和副教授。她的声音明亮纯净，兼具抒情与戏剧张力，舞台气质自如洒脱，富有表现力。
  她曾荣获第四届中国艺术歌曲国际声乐比赛一等奖（该奖项上届空缺）、第二届上音歌剧院鼓浪屿歌剧比赛一等奖、首届比赛最佳舞台表演奖，并获第十四届中国音乐金钟奖上海赛区优秀奖。
  她曾在上海音乐学院与意大利科莫歌剧院联合制作的《塞维利亚的理发师》中饰演贝尔塔，参演民族歌剧《康定情歌》，亮相中国歌剧节及国家大剧院。2024年在指挥家马库斯·史坦兹遴选下演唱马勒《第四交响曲》第四乐章女高音独唱；2025年入选米兰威尔第音乐学院“四版《图兰朵》”项目，饰演柳儿。
  2023至2024年连续两年受邀赴芬兰萨翁琳娜歌剧节，参与中欧艺术歌曲音乐会及大师班，曾受教于Hartmut Höll等国际名师，屡次获得上海音乐学院一等奖学金及“三好学生”称号。

王冲饰　余占鳌

  男高音歌唱家，国家大剧院歌剧演员。当今歌剧舞台最活跃的歌剧演唱家之一，在国家大剧院制作的中外歌剧中领衔主演，包括《游吟诗人》《假面舞会》《阿依达》《托斯卡》《艺术家生涯》《长征》《骆驼祥子》《方志敏》《冰山上的来客》等。
  在文化外交活动中，代表国家大剧院赴俄罗斯、哥伦比亚等多国大使馆进行演出，曾为中国和巴西两国元首夫人演出歌剧选段，还曾在一带一路文艺晚会《千年之约》中担任歌曲《和平颂》的领唱，他还是国家艺术基金青年创作人才资助获得者。
  国家大剧院艺术总监吕嘉先生评价他为“现今非常难得的古典质感的男高音音色”。他曾赴美深造，签约美国四大A级歌剧院之一的旧金山歌剧院，加入Adler青年艺术家计划，并在演出季开幕史诗歌剧《特洛伊》中饰演伊拉斯，指挥大师唐纳德·朗尼科斯对他的演绎赞不绝口，当地媒体和乐评甚至用“掌声爆棚”来形容他的表现。在《拉美莫尔的露琪亚》当中饰演阿图罗，时任旧金山歌剧院音乐总监尼古拉·路易索蒂夸赞他“意大利式的声音，犹如年轻时的帕瓦罗蒂”。

郭子照饰　余占鳌

  毕业于上海音乐学院、米兰音乐学院，师从于著名男高音歌唱家葛毅教授、传奇女高音Katia Ricciarelli。
  曾在上海音乐厅成功举办个人独唱音乐会。曾在中国国家大剧院、上海大剧院、意大利卡塔尼亚歌剧院、维罗纳歌剧院、的里雅斯特歌剧院、比萨歌剧院、巴里歌剧院、博洛尼亚歌剧院、诺瓦拉歌剧院等欧洲多个国家歌剧院分别饰演普契尼歌剧《波西米亚人》中的鲁道夫、《托斯卡》中的卡瓦拉多西、《蝴蝶夫人》中的平克尔顿、《外套》中的路易基、《图兰朵》中的卡拉夫，罗西尼歌剧《奥赛罗》中的奥赛罗、比才歌剧《卡门》中的唐何塞，瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》中的艾瑞克、威尔第歌剧《弄臣》中的曼图瓦公爵、《茶花女》中的阿尔弗雷德、《海盗》中的科拉多、《游吟诗人》中的曼里科、《纳布科》中的伊斯玛艾莱、马斯卡尼歌剧《乡村骑士》中的图里杜、乔尔达尼歌剧《安德烈·谢尼耶》中的安德烈·谢尼耶、莱翁卡瓦罗歌剧《丑角》中的卡尼奥等近30多个角色。
  2019年获欧洲著名古典音乐大奖DOSKY“2019歌剧最具成就奖”。

王鹤翔饰　刘罗汉

  男中音歌唱家，国家大剧院歌剧演员。曾出演国家大剧院制作歌剧《长征》《费加罗的婚礼》《灰姑娘》《丑角》《弄臣》《冰山上的来客》《运河谣》《骆驼祥子》《爱之甘醇》《茶花女》《卡门》《风流寡妇》《兰花花》《艺术家生涯》《映山红》等。 
  在多个国家艺术基金项目中饰演主要角色，包括《爱莲说》《平凡的世界》《往事歌谣》《凤展红旗如画》等，其极具穿透力的声音和“金属般”的音色以及对人物塑造、把控的准确性和精彩的诠释获得了专家和观众的一致好评。曾在法国联合国教科文组织诗词歌咏会“仁者之歌—《感悟论语》”中担任男中音独唱。2016年他第一次出演了美国著名戏剧家尤金·奥尼尔的经典话剧《榆树下的欲望》。多次举办个人独唱音乐会。 
  曾和多位世界及国内著名指挥家、歌唱家合作：吕嘉、余隆、李心草、张国勇、女中音Victoria Venzin、意大利男中音歌唱家Leo Nucci、廖昌永、莫华伦等。

张扬饰　刘罗汉

  男中音歌唱家，国家大剧院歌剧演员。在国家大剧院制作歌剧《唐璜》中饰唐璜，《托斯卡》中饰斯卡皮亚，《假面舞会》中饰雷纳多，《贾尼·斯基基》中饰贾尼·斯基基，《茶花女》中饰老阿芒，《费加罗婚礼》中饰伯爵，《拉美莫尔的露琪亚》中饰恩利科,《阿依达》中饰阿穆纳斯特罗，《艺术家生涯》中饰马切洛，《罗密欧与朱丽叶》中饰麦库修，《这里的黎明静悄悄》中饰准尉，《方志敏》中饰胡翼,《冰山上来客》中饰杨排长，《夏日彩虹》中饰周洛平等。
  2013年以硕士研究生满分加的成绩毕业于意大利帕尔马皇家音乐学院，同年获得歌剧表演与艺术歌曲双重学位。师从世界著名女高音歌唱家米蕾拉·弗莱尼（Mirella Freni)。荣获“ANITA CERQUETTI”国际声乐比赛第一名、Francesco labo国际声乐比赛第一名、意大利索尔蒂大师班第一名全额奖学金、Mirella freni国际声乐大赛第一名及全额奖学金等。领衔主演的国家大剧院原创歌剧《这里的黎明静悄悄》，应马林斯基歌剧院邀请赴俄罗斯巡演获得广泛好评。
  合作过的指挥家有吕嘉、丹尼尔·欧伦、帕特里克·夫尼耶、安德列·巴蒂斯托、郑明勋、许忠、余隆、张国勇、张艺、袁丁、孙一凡等。

赵丽丽饰　凤仙

  女高音，上海师范大学音乐学院声乐系副教授、声乐演唱硕士、中国教育部公派意大利罗马音乐学院访问学者、上海市统战部知联会会员、上海音乐家协会声专委员会会员。国家艺术基金青年艺术创作人才项目获得者。师从于沈阳音乐学院硕士研究生导师郎亦农教授。
  赵丽丽近年来成功塑造了许多歌剧角色。在意大利罗马音乐学院学习期间，她曾受邀参加意大利“里瓦音乐节”，在普契尼的歌剧《艺术家的生涯》中饰演“咪咪”。归国后成功主演多部歌剧，如《图兰朵》《兰花花》《青春之歌》《这里的黎明静悄悄》《方志敏》《檀香刑》《雪原》《苍原》《邓世昌》等。
  她曾荣获意大利第十二届“里卡尔多·赞多那依”国际声乐大赛“奥地利音乐节特别奖”、“韩国春川国际声乐比赛”一等奖、文化部第二届中国歌剧节“表演奖”、“玛利亚·卡拉斯国际声乐大奖赛”中国赛区银奖、“第四届辽宁省金钟奖声乐比赛”美声组一等奖、“第九届、第十届全国音乐金钟奖声乐比赛”美声组优秀奖。

张文沁饰　凤仙

　　抒情花腔女高音歌唱家，国家大剧院歌剧演员。曾主演国家大剧院制作歌剧《假面舞会》（奥斯卡）、《霍夫曼的故事》（奥林匹娅）、《费加罗的婚礼》（苏珊娜）、《艺术家生涯》（穆塞塔）、《贾尼·斯基基》（劳蕾塔）、《长征》（万霞）、《拉克美》（埃伦）、《白雪公主》（白雪），并出演歌剧《泰伊思》等。

　　另于歌剧《爱之甘醇》中饰阿迪娜，《唐璜》中饰采琳娜，《红河谷》中饰丹珠，《魔笛》中饰夜后，《女人心》中饰黛丝碧娜，《弄臣》中饰吉尔达，《蝙蝠》中饰阿黛拉。

　　曾获文旅部举办的首届全国声乐领军人才培养计划“优秀声乐人才”称号，中国音协举办的全国青年声乐拔尖人才培训班成员，第十一届中国音乐金钟奖声乐（美声）比赛获金钟奖，第二届哈尔滨音乐比赛第二名，第三届保罗·科尼歌剧声乐大赛第一名，雷纳托·布鲁松国际声乐大赛取得第一名并获得布鲁松特别奖，中央音乐学院第三届全国高等艺术院校艺术歌曲比赛（法语）研究生组一等奖，第二届国际大学生歌剧声乐比赛第一名等。

 

演出团体

国家大剧院合唱团

  国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，被公认为是一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。
  作为中国最优秀的两栖合唱团，他们积极参演了国家大剧院制作的中外歌剧《西施》《运河谣》《洪湖赤卫队》《冰山上的来客》《方志敏》《长征》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《漂泊的荷兰人》《阿依达》等七十余部作品，以及许多大型声乐作品及主题音乐会，包括《贝多芬第九交响曲》、《马勒第八交响曲》、威尔第《安魂曲》、《纪念黄自诞辰110周年音乐会》，歌剧音乐会《威廉·退尔》《唐璜》等，艺术水准广获赞誉。已故指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”；指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团，虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好”；指挥家安东尼奥·帕帕诺认为“这个合唱团是一个朝气蓬勃,充满热情的合唱团，他们有着美妙的、和谐的声音，而且训练有素”；世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸”。
  此外他们受邀参与了《第二十四届冬季奥林匹克运动会开幕式》音乐录制，2024、2025年《全国政协新年茶话会文艺演出》等众多国家级重大文化活动，积极展现了使命与担当。
  国家大剧院合唱团在艺术上不懈努力、不断追求，发展至今积累了《领航》《海岛冰轮初转腾》等一系列具有鲜明艺术风格的代表性曲目；先后委约创作和改编的《苍天般的阿拉善》《弯弯的月亮》等作品均受到观众的热爱和广泛称赞。
  音乐的旅途中尽是美好与欢乐，国家大剧院合唱团已走过十六年的光辉历程，合唱团的艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光奉献给歌剧与合唱事业，展望新征程，国家大剧院合唱团将继续不忘初心，踏歌前行！

国家大剧院管弦乐团

  国家大剧院管弦乐团始终以澎湃的热情与创新精神、不懈的奉献与精进品格，为最高品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。凭其出色的国际视野、文化底蕴和艺术创想，他们成为享有崇高艺术威望的顶级乐团，也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。
  乐团每年均以48周乐季呈现逾百场精彩演出，携手来自全球的大师级艺术家，为近20万观众创造了无数难忘的巅峰现场。他们对歌剧艺术在中国的发展有划时代的贡献，缔造了中国歌剧艺术的全新高度。
  从国际委约，到支持青年作曲家，他们推动了众多世界级优秀新作的诞生，促进了当代音乐发展及中西音乐交流。吕嘉执棒的贝多芬《第九号交响曲》和《爱格蒙特》戏剧配乐、洛林·马泽尔执棒其改编的瓦格纳《无词指环》等唱片录音广受赞誉、屡次获奖。历时三年并在2024年完成的布鲁克纳全套交响曲演出和唱片灌制，是乐团发展和布鲁克纳在中国推广介绍的历史性事件。
  他们还积极投入艺术教育，使音乐之美融入生活、触手可及。2024年，乐团管理运行的北京青年交响乐团赴纽约参加“世界青年管弦乐团周”，在卡内基音乐厅登台演出。2020年起，乐团推出线上演出，场均浏览近3000万。他们还于2021年、2023年两度完成中国巡演；亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，并担纲2022年北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制。作为文化使者，他们多次赴欧洲、美洲及亚洲巡演，是首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团。
  吕嘉于2012年接任陈佐湟，成为首席指挥，并于2017年担任音乐总监。乐团现任驻团指挥为赖嘉静。

青岛交响乐团

  青岛交响乐团在青岛市政府的直接支持下，重新组建于2005年，现任艺术总监为著名指挥家张国勇先生，乐队首席为小提琴演奏家刘玉霞女士。重组以来，历经十多年不断发展，已成为中国优秀的职业交响乐团之一。
  青岛交响乐团以“外宣城市 内惠市民”为发展理念。作为城市的文化使者——“为你而歌 琴韵天下”：2007年，代表国家赴俄罗斯参加“中俄文化年”演出；2009年，为纪念中美建交三十周年，赴美多地进行巡演；2014年，代表国家赴法参加“中法文化年”系列演出；同年，受邀赴意大利、斯洛文尼亚等地参加“城市音乐节”演出；2015年，携手美国华盛顿合唱团在京、沪、穗、港等地进行了“华美和声”全国巡演；2016年，受国家委派，参加“中拉文化交流年”交流活动，赴阿根廷、智利两地进行巡演；此外，乐团还应邀参加“北京国际音乐节”等重要国内演出活动，并参与多部国家大剧院制作的歌剧演奏。