国家大剧院原创歌剧《兰花花》
时间:2026.02.05 ~ 2026.02.08
场馆:北京市 | 国家大剧院 - 歌剧院
票价:180/280/380/480/580/680
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电话订票:010-66552100,010-66552258
千百年来,民歌一直伴随社会的发展不断传承,表达人们的情感,记录着百姓的生活,是中华传统文化中熠熠生辉的瑰宝。陕北民歌《兰花花》最初以陕北信天游的形式在民间口头传唱,上世纪40年代,延安鲁迅艺术学院的音乐工作者在陕北采风时收集整理并重新对其进行了艺术加工,而后被广为传唱,成为陕北民歌的代表作,更是中国民族音乐中的代表作,先后被多种艺术形式进行过演绎,有着广泛的群众基础。
歌剧《兰花花》是国家大剧院第13部原创歌剧,本剧自2011年启动,创作周期长达六年。作曲家张千一在创作此剧时不仅发挥其旋律创作所长,还充分发挥歌剧的交响性与史诗性,并先后于2017年、2018年两度上演。被评价为“在乐界引起极大的轰动,全国专业人士纷纷前往北京观演并给出极高评价。”“展现了中国歌剧近百年在历史探索中的新思考,展现了戏剧舞台艺术在当下发展语境中中西融合的新样态。”
国家大剧院创造性地对这首民歌在艺术形式和故事情节上进行了更为深广的探索,将兰花花的故事首次搬上歌剧舞台。从悲剧女性角色“兰花花”的视角出发,剖开大时代的横断面,通过这样的一个特定时代的文化符号,传递了古往今来人们对自由、爱情和美好生活的向往,至今仍具有深刻的社会意义和艺术价值。
作 曲:张千一
编 剧:赵大鸣
指 挥:许 忠
导 演:陈薪伊
舞美设计:霍廷霄
服装设计:陈同勋
灯光设计:韦尼乔·凯利
多媒体设计:塞尔乔·梅塔里
造型设计:陈敏正
道具设计:金继峰
形体设计:姚晓明
合唱指挥:董 岱
角色演员信息
兰花花(女高音):李欣桐● / 杨琪
周老爷(男低音):关致京● / 杨毅
赶羊(男高音):扣京● / 梁羽丰▲
骆驼子(男高音):王冲●
兰花花“大”(男中音):王鹤翔● / 张扬●
媒婆(女中音):郝苗 / 付茜
(注:●国家大剧院歌剧演员;▲国家大剧院合唱团团员)
*以上内容(包括演出时间、阵容、节目及演出票价等)可能变更,以最终演出为准,仅供参考。
蓝家河的美女子兰花花,爱上年轻英俊的外乡赶脚人骆驼子,二人幽会于谷子地。事情在蓝家河炸开了锅,人们抓来骆驼子,请德高望重的乡绅周老爷主持公道。一对有情人被迫分离。
兰花花日夜思念心上人,她已怀上二人爱情的结晶。气急败坏的兰花花“大”,竟为此要动手打死自己女儿。周老爷想出移花接木的办法,让兰花花嫁给自家羊倌“赶羊”。
又穷又傻的“赶羊”居然要娶兰花花,蓝家河又一次炸开锅。洞房里,兰花花拒绝“赶羊”近身。她告诉“赶羊”自己已怀了骆驼子的娃,是周老爷和她“大”逼嫁。“赶羊”如雷轰顶,冲进夜色。周老爷借机向兰花花表示,嫁给“赶羊”只是权宜之计,将来只要她能遂了自己心愿,会让她过上更好的日子。兰花花气愤地严词拒绝。
蓝家河众人面前,周老爷告诉大家:兰花花早就怀上别人的娃。兰花花“大”百口莫辩、气绝在地。“赶羊”却猛然爆发,斥责周老爷早知一切、却欺骗了自己。他愤然离开蓝家河。兰花花质问周老爷,到底是谁在伤风败俗假仁义?乡亲们也似乎看出其中的蹊跷。周老爷自知,一生苦心经营的道统形象已然坍塌。他恨恨地表示:兰花花毁了良俗公德,蓝家河决不能容她!
兰花花被逼离开蓝家河,走投无路、走向死亡。只留下一曲感人心魄的“兰花花”,在人间久久传唱。
张千一作曲
张千一,博士,中国当代著名作曲家。原总政歌舞团团长,中宣部首批“四个一批”人才,第九、十、十一届全国政协委员。现为中国音乐家协会副主席、《音乐创作》主编、中国音乐学院特聘教授、博士生导师。自八十年代初以交响音画《北方森林》登上中国乐坛以来,创作了大量交响乐、室内乐、声乐、歌剧、舞剧、舞蹈、电影、电视剧等各类不同体裁、题材的作品。曾获得中宣部“五个一工程”奖、文化部“文华大奖”、中国人民解放军文艺奖、“国家舞台艺术十大精品工程剧目”奖、音协“金钟奖”作品金奖、舞协“荷花奖”舞剧比赛音乐金奖、剧协“曹禺戏剧奖”优秀音乐奖、影协“金鸡奖”最隹音乐奖、视协“飞天奖”“金鹰奖”最佳音乐奖、“二十世纪华人音乐经典”等多项大奖,是一位在器乐、舞台、影视、声乐等不同创作领域都取得了突出成就的作曲家,被誉为“作曲鬼才”。还曾获得全国少数民族团结进步模范个人和全军“德艺双馨名师名家”等荣誉称号并享受国务院政府特殊津贴。
主要作品包括:交响音画《北方森林》、交响组曲《云南随想》(I)(II)、交响套曲《长征》、《大提琴协奏曲》《A调弦乐四重奏》《大提琴四重奏》、民族管弦交响曲《大河之北》等;歌剧《兰花花》《太阳雪》、舞剧《大梦敦煌》《野斑马》《马可·波罗》、说唱剧《解放》、乐舞诗《大唐赋》、舞蹈《千手观音》等;影视《红色恋人》《哦,香雪》《益西卓玛》《天路》《红十字方队》《茶马古道》《大染坊》《成吉思汗》等;歌曲《青藏高原》《嫂子颂》《女人是老虎》《走进西藏》《传说》《在那东山顶上》《相逢是首歌》等。其作品不仅在国内外广泛演出、演奏、演唱、演播,还先后参加了香港中国第一届当代作曲家作品音乐节、布拉格之春音乐节、英国现代中国作品音乐节、汉城音乐节、香港世界大学生夏令营音乐节、上海之春国际音乐节、北京现代音乐节、2004年雅典奥运会闭幕式“中国八分钟”(舞蹈《千手观音》)、2005年名古屋世博会(舞剧《霸王别姬》)、2015年米兰世博会(舞剧《马可·波罗》)等国际音乐节及国际性演出活动。此外,还是目前国家大剧院唯一委约创作过歌剧和舞剧的作曲家。
2016-2017年担任人民音乐出版社《嘹亮军歌——中国人民解放军建军90周年优秀歌曲集》(9卷)联合主编,2018年出版理论专著《碰撞、对话与交融》。
赵大鸣编剧
剧作家、文艺理论与评论家。解放军文化艺术中心一级编剧。原总政歌舞团创作室主任。中共十八大代表,十三届全国政协委员,中国舞蹈家协会理事,全军高级技术职称评委,国家艺术基金评委,享受国务院政府特殊津贴。
创作的舞台剧目作品曾多次获文华奖、“五个一工程”奖、国家舞台精品工程奖和国家艺术基金资助。代表作品:舞剧《大梦敦煌》《月上贺兰》《情天恨海圆明园》《马可·波罗》《铁道游击队》《吕梁英雄传》《法显》《骑兵》;歌剧《兰花花》《守望天山》《青春之歌》;歌舞剧《一个士兵的日记》《红旗飘飘》《十送红军》;交响合唱《希望——走向深圳》《列兵》《渡江——1949》;民族歌舞剧《我的乌兰牧骑》《古道茶人》;歌曲《抗洪大军歌》《你是我的父母我是你的兵》《八一军旗红》《中国海军核潜艇》《我的绿水青山》等。主要文艺理论著述与文章《舞蹈艺术论纲》《舞蹈本体研究的方法论》《军事题材舞蹈创作六十年辨疏》《我们离音乐剧有多远》。
多年参加国家和军队重大文艺演出活动的策划创作。近年来,曾连续参加纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年文艺晚会《胜利与和平》、纪念红军长征胜利80文艺晚会《永远的长征》、庆祝中国人民解放军建军90周年文艺晚会《在党的旗帜下》、庆祝改革开放40周年文艺晚会《我们的四十年》、庆祝中华人民共和国成立70周年文艺晚会《奋斗吧 中华儿女》等大型文艺晚会的总体策划和创作,并为建国70周年天安门广场阅兵仪式创作阅兵歌曲《请你检阅》。
许忠指挥
享誉国际乐坛的中国指挥家和钢琴家。第十四届全国人大代表、中华海外联谊会第六届理事。农工党中央文化体育艺术专业委员会主任。上海音乐家协会第十一届副主席。上海市文学艺术界联合会第九届委员会委员。国家大剧院艺术专家委员会委员。2016-2025年任上海歌剧院院长。现任上海歌剧院艺术总监、苏州交响乐团首席指挥、意大利维罗纳夏季音乐节/歌剧院首席指挥、英国皇家威尔士音乐与戏剧学院国际歌剧主席、英国卡迪夫世界歌手大赛外部评论专家、网易云音乐独立非执行董事。2012-2015年,出任意大利贝利尼歌剧院艺术总监、首席指挥,成为史上首位出任意大利著名剧院艺术总监的亚洲音乐家。2013-2019年,出任以色列海法交响乐团音乐总监、首席指挥,成为以色列音乐史上首位担任乐团总监的中国音乐家。
2010年,荣膺由法国文化部颁发的法国艺术及文学勋章骑士勋位,2022年,荣升军官勋位。2021年,受邀担任英国皇家威尔士音乐与戏剧学院国际歌剧主席,是第一位出任该职位的中国籍艺术家。同时,受邀担任卡迪夫世界歌手大赛外部评论专家。同年7月,作为上海歌剧品牌形象的一次有力外宣,许忠为歌剧代言的主题公益海报在纽约时代广场亮相。同年12月,受邀担任网易云音乐独立非执行董事,不仅作为董事会成员中唯一一位音乐家出任独立非执行董事,亦成为目前中国第一位出任上市公司独立非执行董事的音乐家。
陈薪伊导演
在国家大剧院原创及制作剧目《山村女教师》《赵氏孤儿》《冰山上的来客》《兰花花》《图兰朵》《艺术家生涯》《哈姆雷特》《威尼斯商人》中担任导演。
著名戏剧家、导演。从事戏剧创作60余年,前30年从事戏曲、电影和话剧表演,之后从事舞台剧导演、剧本创作至今。导演作品近130余部;中华人民共和国国务院授予“国家有特殊贡献话剧艺术家”称号,享受国务院特殊津贴,曾获2012年中华文化人物称号、首届一级导演职称、北京人民艺术剧院荣誉导演、中央戏剧学院名誉教授、上海戏剧学院客座教授、上海电影集团演员剧团话剧艺术顾问、国际舞台美术联盟荣誉会员。
陈氏的作品连续10届14次获文华奖,其中文化大奖4部,并多次获中宣部“五个一工程”及中国戏剧节、中国艺术节、中国京剧节、各省市戏剧节等各类戏剧奖项。京剧《贞观盛世》和话剧《商鞅》同时入围中国首届舞台剧十大精品工程,并名列榜首;儿童剧《红领巾》入围第三届舞台剧十大精品工程;歌剧《张骞》、京剧《梅兰芳》获得第三、四届中国京剧金奖;因导演歌剧《张骞》获首届中央戏剧学院导演奖;中国第一届国际莎士比亚戏剧节中,因导演《奥瑟罗》获首届话剧金狮奖;因成功导演话剧《原野》获首届北京人艺、北大方正特邀导演奖;曾为黄梅戏《徽州女人》编剧,获曹禺戏剧文学奖。
2012年,为国家大剧院创排的歌剧《图兰朵》获首届北京丹尼国际舞台艺术最佳导演奖;首届上海白玉兰导演奖;首届弘扬中国文化奖;2016年,导演的歌剧《冰山上的来客》获第五届全国少数民族文艺汇演金奖;2016年,在《周秦汉唐,穿越香港》演出中,为香港中乐团成功导演了一场非同凡响的交响音乐会;在纪念红军长征胜利八十周年之际,出色导演了交响剧诗《吁地》;在纪念莎士比亚诞辰四百周年之际导演的《哈姆雷特》获得了高度赞誉;2018年,在国家艺术基金歌剧导演人才培养项目中担任主讲导师;2018年6月,为纪念汉剧大师陈伯华百年之际,在武汉汉剧院成功执导原创汉剧《霓裳长歌》,在琴台大剧院成功首演。
陈氏多次赴海外参加各类国际艺术节并进行演讲等文化交流活动,为传扬中国文化作出卓越贡献。
霍廷霄舞美设计
霍廷霄,1964年出生,籍贯陕西绥德。现任北京电影学院美术学院教授、研究生导师,总支部书记。1981年考入西安美术学院附中。1987年考入北京电影学院美术系。1991年北京电影学院毕业分配到八一电影制片厂故事片部美术创作室任影视美术设计师。2011年调入北京电影学院美术系工作。享受国务院特殊津贴,北京市长城学者;中国电影家协会理事;中国电影美术协会会长;中国美术家协会会员;中国电影家协会电影高新科技专业委员会副会长;中国电影制片人协会影视制作者分会(联盟)副理事长。国家新闻出版广电总局美术协会副会长。
霍廷霄参与制作的电影作品20余部,四次获得金鸡奖最佳美术设计奖,两次获得香港电影金像奖最佳美术指导奖。并获美国艺术指导协会、美国影评人协会最佳艺术指导大奖等奖项。代表作品有:《炮打双灯》《霸王别姬》《荆轲刺秦王》《没事偷着乐》《美丽的大脚》《武士》《英雄》《十面埋伏》《太行山上》《满城尽带黄金甲》《麦田》《苏乞儿》《唐山大地震》《白鹿原》《进皇城》等。
2012年第49届台湾电影金马奖最佳美术设计《白鹿原》(提名);2011年第28届中国电影金鸡奖最佳美术指导奖《唐山大地震》(获奖);2009年第27届中国电影金鸡奖最佳美术奖《麦田》(提名);第26届香港电影金像奖最佳美术指导《满城尽带黄金甲》(获奖);2005年第25届中国电影金鸡奖最佳美术奖《太行山上》(提名);2004年第38届美国国家影评人协会奖最佳艺术指导奖《十面埋伏》(获奖);2004年第58届英国电影学院奖最佳美术指导《十面埋伏》(提名);2004年第9届美国金卫星奖最佳美术指导奖《十面埋伏》(获奖);2004年第24届中国电影金鸡奖最佳美术大奖《十面埋伏》(获奖);2003年第23届中国电影金鸡奖最佳美术大奖《英雄》(获奖);2002年第23届香港电影金像奖最佳美术指导奖《英雄》(获奖);1997年第50届戛纳国际电影节最佳美术贡献奖《荆轲刺秦王》(获奖);1993年第14届中国电影金鸡奖最佳美术设计奖《炮打双灯》(获奖)。
陈同勋服装设计
高级服装师,毕业于上海戏剧学院舞台美术系。曾因电影《梅兰芳》一举获得金马奖最佳造型设计奖。主要作品包括:电影《相伴永远》《蜀山传》《邓小平》《无极》《梅兰芳》《赵氏孤儿》,电视剧《京华烟云》《乔家大院》《新上海滩》《新三国》《后宫甄嬛传》,话剧《屈原》《苍原》《八百里晚江》等。
韦尼乔·凯利灯光设计
曾担任国家大剧院制作歌剧《托斯卡》《费加罗的婚礼》《漂泊的荷兰人》《假面舞会》《罗恩格林》《奥赛罗》《意大利女郎在阿尔及尔》《游吟诗人》《乡村骑士》《丑角》《阿依达》《西蒙·波卡涅拉》《拉美莫尔的露琪亚》及原创歌剧《冰山上的来客》的灯光设计。
韦尼乔·凯利于1974年至1979年受聘于佛罗伦萨五月音乐节;1979年至1989年加入米兰比克剧院;从1989年起,他与萨尔兹堡音乐节、香榭丽舍剧院、米兰斯卡拉歌剧院、威尼斯凤凰歌剧院、阿姆斯特丹歌剧院、罗马歌剧院、马德里皇家剧院、纽约大都会歌剧院等著名剧院开始合作。此外,他还在米兰新美术学院和斯卡拉职业学校教授剧场灯光设计。
塞尔乔·梅塔里多媒体设计
1986年创建了Ideogamma公司,迎来了事业的转折点。现在Ideogamma已经成为虚拟视觉设计行业的引领级成员。
他的创意来自于对艺术源源不断的追求和动力,创作成果不仅仅拘泥于技术层面的完美实施,更获得了与之经常合作艺术大家们的肯定,如乌戈·德·安纳、强卡洛·德·莫纳科、丹特·费雷蒂、达里奥·福弗里杰利奥、林赛·肯普、威廉姆·奥兰迪、玛格丽特·帕里、皮埃尔·阿里、詹尼·夸兰塔、卢卡·隆科尼、彼得·斯坦、弗拉基米尔·瓦西里耶夫等。
在他三十年成功的职业生涯中,塞尔乔·梅塔里的创作足迹遍布世界一流的演出场所,作品达450余部。塞尔乔·梅塔里与国家大剧院合作创作了包括《漂泊的荷兰人》《假面舞会》《罗恩格林》《奥赛罗》《纳布科》《游吟诗人》《诺尔玛》《威廉·退尔》《冰山上的来客》《阿依达》《西蒙·波卡涅拉》《参孙与达丽拉》《水仙女》《麦克白》《拉美莫尔的露琪亚》等在内的多部艺术作品。
陈敏正造型设计
一级美术师,从事影视剧人物造型工作40余年,现任中国电影电视技术学会化妆委员会副主任。北京瀚正造型创始人、艺术总监。2008年北京奥运会开幕式首席造型设计。
电影作品:《三枪拍案惊奇》《辛亥革命》《雪花与密扇》《西藏天空》《大明宫》《绝唱》《熊出没》《星火》《三岔口》。电视剧:《武媚娘传奇》、《甄嬛传》、《芈月传》、《武神赵子龙》、《闯关东》、《大秧歌》、《隋唐演义》、《西游记》(85版)、《水浒》(新版)等千余部集。歌剧:张艺谋鸟巢版《图兰朵》。话剧:《风刮卜奎》《白门柳》《布衣孔子》等。
奖项:中国电影电视剧协会1998届、2000届、2004届、2008届、2010届、2012届化妆金像奖;中国电影电视剧协会2002年当代优秀化妆师;金鹰奖最佳美术奖;第五届全国电视文艺星光奖(化妆单项奖);中国电视20年最佳造型师;2008北京奥运会特别贡献奖。另外,他还担任了第九届CCTV模特电视大赛、中美协全国化妆发型大赛、第三十三届巴黎世界杯大赛中国区选拔赛评委。多次为北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国传媒大学、香港教育学院等高校授课。
金继峰道具设计
毕业于中央戏剧学院,现就职于国家大剧院。与众多国内外艺术家合作,完成百余部多剧种道具工作。参与完成“一带一路”国际合作高峰论坛文艺汇演《千年之约》、大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》。主要作品有《长征》《金沙江畔》《拉贝日记》《聆听弘一》《威尼斯商人》《马可·波罗》《阿凡提》《莫高窟》《爱莲说》等。
姚晓明形体设计
一级编导,湖北省舞蹈家协会副主席,湖北省文联主席团委员。曾获中国舞蹈家协会“双十佳”优秀会员、湖北省文艺明星奖、湖北省文艺突出贡献奖。
其作品群舞《中国红》《从头再来》《峡江月色》、舞蹈诗剧《呀黃咿嗬》、陕北秧歌剧《米脂婆姨绥德汉》、土家族歌舞诗剧《嗯嘎·女儿会》等。多次获得全国舞蹈比赛文华奖、文华导演奖,中国荷花杯舞蹈比赛十佳作品奖,中国艺术节群星奖大奖,全国少数民族会演金奖、导演奖,湖北省“五个一工程”奖、湖北“屈原”文艺奖等。多次担任中央电视台CCTV舞蹈大赛评委。
应国内著名戏剧导演的邀请为京剧《曾侯乙》、歌剧《巫山神女》、粤剧《豪门千金》、评剧《母亲》、词剧《邯郸记》等十几部戏剧设计形体及舞蹈。
多次担任国务院侨办艺术团、湖北省文化艺术团艺术总监出访加拿大、美国、匈牙利、澳大利亚、新西兰、巴西、苏里南等国家和地区。
董岱合唱指挥
国家大剧院合唱团助理指挥,中国音乐学院指挥系博士毕业,师从中国音乐学院院长、著名指挥家李心草教授。
担任国家大剧院合唱团助理指挥以来,参与多部国家大剧院制作的中外歌剧和音乐会的排演工作,担任《山海情》《长征》《青春之歌》《冰山上的来客》《北京大合唱》《马勒第三交响曲》《花儿的故事》等多部歌剧及交响乐的合唱指挥,得到了李心草、吕嘉等众多艺术家的悉心指导,在歌剧、交响合唱以及艺术合唱作品的排演方面积累了宝贵经验。策划并成功指挥国家大剧院合唱团演出的《音乐奇遇记》《童梦同行》等系列音乐会。积极参与艺术公益活动,深入学校、社区普及高雅艺术,同时在合唱团的乐季策划等艺术管理方面发挥了积极作用。
李欣桐饰 兰花花
国家大剧院歌剧演员,女高音歌唱家。在国家大剧院主演中外歌剧二十余部,包括《卡门》《艺术家生涯》《费加罗的婚礼》《骆驼祥子》《意大利女郎在阿尔及尔》《渔公与金鱼》《长征》《这里的黎明静悄悄》《兰花花》《山村女教师》等,在交响剧《佩尔·金特》及交响音乐会《北京大合唱》中,担任女高音领唱、独唱。
美国新英格兰音乐学院声乐教育硕士。另演出歌剧《雷雨》《外套》《仲夏夜之梦》《图兰朵》《卡门》《白鹿原》《奔月》。曾获NATS比赛第二名;第五届“日本长崎蝴蝶夫人声乐比赛”第二名,并于次年在大阪成功举办音乐会。
在歌剧《骆驼祥子》中饰演小福子并赴意大利巡演。在国家大剧院歌剧电影《这里的黎明静悄悄》中饰演丽莎,此电影获“卢米埃尔奖”,并于2019年出访俄罗斯,于马林斯基剧院演出此剧获得巨大成功。2012年与珠海华发集团录制唱片交响合唱《贝多芬第九交响曲》,担任女高音领唱。
杨琪饰 兰花花
中国歌剧舞剧院青年女高音歌唱家,中国音乐学院声乐博士,旅欧声乐硕士。她先后受教于中国著名女高音歌唱家孙秀苇教授、赵静教授,瑞士Isolde Siebert教授。
近年来,她以女一号身份连续亮相国家大剧院、悉尼歌剧院、瑞士巴塞尔歌剧院等中外顶尖舞台,被媒体誉为“最具感染力的中国歌剧新声”。在中国歌剧舞剧院经典歌剧《原野》中饰演“金子”,以极具爆发力的戏剧女高音音色塑造了曹禺先生笔下最炽烈的女性形象;在中国音乐学院院庆版歌剧《原野》中,她更以学术深度反哺舞台,其完美演绎被评论界称为“学者型歌唱家”。在国家大剧院原创歌剧《这里的黎明静悄悄》中,她成功塑造坚韧温婉的女兵“丽达”,该剧连续数年上演,成为中国原创歌剧经典;她又在原创歌剧《兰花花》中化身敢爱敢恨的陕北女性“兰花花”,以高亢清亮的西北音色和极富张力的人物刻画,为观众带来了耳目一新的歌剧形象。国家艺术基金项目、中国歌剧舞剧院原创歌剧《青山烽火》里,她饰演女一号“乌日娜”,将草原女儿的飒爽与柔情熔铸于烽火岁月;国家艺术基金项目、上海歌剧院原创歌剧《天地神农》中,她又化身上古女神“听訞”,以通透的高弱音演绎华夏创世史诗。此外,她在上海歌剧院版普契尼歌剧《艺术家生涯》中饰“咪咪”,以纯正意式线条与东方含蓄气质的完美融合赢得业界赞誉;在中国交响乐团音乐会版歌剧《卡门》中饰演“米卡艾拉”;与深圳交响乐团合作音乐会版歌剧《图兰朵》饰演“柳儿”;纪念贝多芬250周年音乐会上,与深圳交响乐团合作《贝多芬第九交响曲》。
她曾斩获十项国际国内顶级声乐赛事大奖:2017年西班牙“巴塞罗那国际声乐比赛”第一名;2016年意大利“Casta Diva”国际声乐比赛第一名、“Casta Diva”特别奖及意大利美声唱法奖三项大奖;2015年入围“蒙特塞拉特·卡巴耶”国际声乐比赛决赛;同年获“卡佳·里恰蕾莉国际声乐比赛”第三名及卡佳·里恰蕾莉女高音特别奖;2015年意大利“La Musica nel Mondo”国际艺术大赛第一名;2011年希腊“玛利亚·卡拉斯国际声乐比赛”中国赛区二等奖;2009年第十四届CCTV青年歌手大奖赛河北赛区金奖等。
关致京饰 周老爷
国家大剧院歌剧演员,一级演员,男低音歌唱家,歌剧表演艺术家,文华奖获得者。曾主演国家大剧院制作歌剧《游吟诗人》《艺术家生涯》《爱之甘醇》《图兰朵》《奥赛罗》《罗恩格林》《威廉·退尔》《弄臣》《茶花女》《卡门》《假面舞会》《费加罗的婚礼》《塞维利亚理发师》《诺尔玛》《歌女乔康达》《麦克白》《托斯卡》《采珠人》《阿凡提》《金沙江畔》《兰花花》《骆驼祥子》《西施》《冰山上的来客》《夏日彩虹》《长征》《赵氏孤儿》《洪湖赤卫队》《山海情》,并参演歌剧《蝴蝶夫人》《唐豪瑟》《莎乐美》《魔笛》《岳飞》《平凡的世界》《热瓦普恋歌》《永乐》等。
当今中国最为活跃的男低音歌唱家,获中央宣传部“2019年文化名家暨‘四个一批’人才、宣传思想文化青年英才”,2020年国家艺术基金青年艺术创作人才,2021年北京青年榜样,十五届北京市东城区政协委员,北京市东城区青联委员。
杨毅饰 周老爷
低男中音歌唱家,北京音乐家协会理事,保利国际艺术教育顾问,中国人民大学艺术学院音乐系主任。1997年毕业于中央音乐学院声乐歌剧系,在校期间成绩优异,多次代表中央音乐学院参加国内重要演出活动,如“纪念反法西斯战争胜利50周年北京高校大学生万人黄河大合唱”,著名指挥家闫良坤担任指挥、领唱并独唱《黄河颂》;纪念129学生运动文艺汇演,以及纪念著名作曲家江文也先生作品音乐会,独唱《台湾山地声乐套曲》等。
毕业后以优异成绩考入中央歌剧院,期间在多部歌剧演出中担任重要角色,如《马可波罗》《图兰朵》《弄臣》等。2000年,在澳门国际音乐节开幕式上演出《阿依达》,担任埃及国王主要角色。同年,在中国文化部举办的国际声乐选拔赛中获奖,并由文化部选派代表中国赴西班牙参加国际声乐比赛,并获奖。此后,获得“卡拉扬基金会”奖学金,成为中国声乐专业获得该奖项的第一人。随后进入苏黎世国家歌剧院歌剧中心学习歌剧表演专业,并考入柏林国家歌剧院,担任正式签约独唱演员,成为柏林国家歌剧院历史上唯一一位正式签约的中国籍驻院歌唱家。演出歌剧《魔笛》《莎乐美》《麦克白》《鲍里斯·戈多诺夫》《璐璐》《鼻子》《摩西和阿龙》《意大利女郎在阿尔及尔》《佩利亚斯与梅莉桑德》《帕西法尔》《纽伦堡名歌手》《图兰朵》等数十部歌剧。
扣京饰 赶羊
男高音歌唱家,国家大剧院歌剧演员。曾主演国家大剧院制作歌剧《茶花女》《兰花花》《夏日彩虹》《图兰朵》《党的女儿》《水仙女》《方志敏》《风流寡妇》《拉美莫尔的露琪亚》《特里斯坦与伊索尔德》《法斯塔夫》等。
意大利帕尔马音乐学院歌剧演唱硕士,中国音乐学院钢琴演奏学士,意大利博洛尼亚歌剧院青年艺术家。中国音乐学院博士在读,师从著名歌唱家音乐教育家赵静教授。曾参演意大利文化部纪念威尔第诞辰200周年威尔第《安魂弥撒》并巡演,被《帕尔玛邮报》评论为“具有无可争议表现的男高音”。在帕尔玛皇家歌剧院、帕格尼尼音乐厅、博洛尼亚市政歌剧院、北京音乐厅、西安音乐厅、澳门文化中心综合剧院等演出歌剧及音乐会。曾获地中海之声国际歌剧比赛三等奖及特别奖,卡洛·赞皮齐国际歌剧比赛三等奖,安德烈·谢尼埃国际歌剧比赛三等奖等。
梁羽丰饰 赶羊
青年男高音,国家大剧院首批荣誉艺术家,国家大剧院合唱团副团长。曾出演国家大剧院制作歌剧《法斯塔夫》(卡尤斯医生)、《霍夫曼的故事》(纳塔内尔/斯帕朗扎尼)、《费加罗婚礼》(巴西里奥/法官)、《卡门》(雷曼达多)、《风流寡妇》(布辽舍)、《蝙蝠》(布林德)等;国家大剧院原创歌剧《青春之歌》(余永泽)、《长征》(平伢子)、《山海情》(得宝)、《红高粱》(单扁郎)、《党的女儿》(小程)、《金沙江畔》(小苗)、《洪湖赤卫队》(老幺);原创儿童歌剧《没头脑不高兴》《真假阿凡提》等。
师从于著名男高音歌唱家刘维维。2009年毕业于电子科技大学通信工程专业,同年12月考入国家大剧院合唱团。至今共参演50余部中外歌剧,2025年3月在中国交响乐团海顿清唱剧《四季》中担任男高音独唱,多次在国家大剧院的音乐会中担任独唱及领唱,广受观众好评。
王冲饰 骆驼子
男高音歌唱家,国家大剧院歌剧演员。当今歌剧舞台最活跃的歌剧演唱家之一,在国家大剧院制作的中外歌剧中领衔主演,包括《游吟诗人》《假面舞会》《阿依达》《托斯卡》《艺术家生涯》《长征》《骆驼祥子》《方志敏》《冰山上的来客》等。
在文化外交活动中,代表国家大剧院赴俄罗斯、哥伦比亚等多国大使馆进行演出,曾为中国和巴西两国元首夫人演出歌剧选段,还曾在一带一路文艺晚会《千年之约》中担任歌曲《和平颂》的领唱,他还是国家艺术基金青年创作人才资助获得者。
国家大剧院艺术总监吕嘉先生评价他为“现今非常难得的古典质感的男高音音色”。他曾赴美深造,签约美国四大A级歌剧院之一的旧金山歌剧院,加入Adler青年艺术家计划,并在演出季开幕史诗歌剧《特洛伊》中饰演伊拉斯,指挥大师唐纳德·朗尼科斯对他的演绎赞不绝口,当地媒体和乐评甚至用“掌声爆棚”来形容他的表现。在《拉美莫尔的露琪亚》当中饰演阿图罗,时任旧金山歌剧院音乐总监尼古拉·路易索蒂夸赞他“意大利式的声音,犹如年轻时的帕瓦罗蒂”。
王鹤翔饰 兰花花“大”
男中音歌唱家,国家大剧院歌剧演员。曾出演国家大剧院制作歌剧《长征》《费加罗的婚礼》《灰姑娘》《丑角》《弄臣》《冰山上的来客》《运河谣》《骆驼祥子》《爱之甘醇》《茶花女》《卡门》《风流寡妇》《兰花花》《艺术家生涯》《映山红》等。
在多个国家艺术基金项目中饰演主要角色,包括《爱莲说》《平凡的世界》《往事歌谣》《凤展红旗如画》等,其极具穿透力的声音和“金属般”的音色以及对人物塑造、把控的准确性和精彩的诠释获得了专家和观众的一致好评。曾在法国联合国教科文组织诗词歌咏会“仁者之歌—《感悟论语》”中担任男中音独唱。2016年他第一次出演了美国著名戏剧家尤金·奥尼尔的经典话剧《榆树下的欲望》。多次举办个人独唱音乐会。
曾和多位世界及国内著名指挥家、歌唱家合作:吕嘉、余隆、李心草、张国勇、女中音Victoria Venzin、男中音Leo Nucci、廖昌永、莫华伦等。
张扬饰 兰花花“大”
男中音歌唱家,国家大剧院歌剧演员。在国家大剧院制作歌剧《唐璜》中饰唐璜,《托斯卡》中饰斯卡皮亚,《假面舞会》中饰雷纳多,《贾尼·斯基基》中饰贾尼·斯基基,《茶花女》中饰老阿芒,《费加罗婚礼》中饰伯爵,《拉美莫尔的露琪亚》中饰恩利科,《阿依达》中饰阿穆纳斯特罗,《艺术家生涯》中饰马切洛,《罗密欧与朱丽叶》中饰麦库修,《这里的黎明静悄悄》中饰准尉,《方志敏》中饰胡翼,《冰山上来客》中饰杨排长,《夏日彩虹》中饰周洛平等。
2013年以硕士研究生满分加的成绩毕业于意大利帕尔马皇家音乐学院,同年获得歌剧表演与艺术歌曲双重学位。师从世界著名女高音歌唱家米蕾拉·弗莱尼。荣获“ANITA CERQUETTI”国际声乐比赛第一名、Francesco labo国际声乐比赛第一名、意大利索尔蒂大师班第一名全额奖学金、Mirella freni国际声乐大赛第一名及全额奖学金等。领衔主演的国家大剧院原创歌剧《这里的黎明静悄悄》,应马林斯基歌剧院邀请赴俄罗斯巡演获得广泛好评。
合作过的指挥家有吕嘉、丹尼尔·欧伦、帕特里克·夫尼耶、安德列·巴蒂斯托、郑明勋、许忠、余隆、张国勇、张艺、袁丁、孙一凡等。
郝苗饰 媒婆
女中音歌唱家,中国音乐学院声歌系副教授、研究生导师,声乐表演博士。中国音乐家协会会员、中国社会研究会理事,中国传统文化促进会青年歌唱家学术委员会常务委员。
郝苗曾获霍英东教育基金会第十五届高等院校青年教师奖。北京市高层次创新创业人才计划青年拔尖人才获得者。文化部选派赴德国纽伦堡-艾丁斯堡音乐歌剧中心学习演出。曾担任第四十一届意大利“贝利尼”国际声乐比赛、意大利罗马音乐节声乐比赛等诸多声乐赛事评委。曾在欧洲举办多场巡回独唱音乐会。
郝苗曾在德国举办的瓦格纳拜罗伊特国际歌剧声乐比赛和由德国著名女高音歌唱家内莉泽·腾贝格尔创办的第五届国际歌剧声乐比赛中获得第一名;在第六届中国音乐“金钟奖”声乐比赛中获得金奖;在文旅部举办的第七届《全国速录杯声乐比赛》中获得中国文化艺术政府奖;在第十届德国新声音国际声乐比赛、法国图卢兹国际声乐比赛等多个国际、国内声乐赛事中获得重大奖项。
郝苗曾与德国功勋瓦格纳第一男高音SIEGFRIED JERUSALEM先生、世界十大女高音之一的KATIA RICCIARELLI女士、莫扎特第一男高音ARAIZA等歌唱家合作;也曾与德国柏林爱乐乐团、汉堡爱乐乐团、慕尼黑爱乐乐团、纽伦堡歌剧院、奥格斯堡歌剧院、中国中央歌剧院、中国国家交响乐团等合作演唱歌剧及音乐会。曾受邀参加德国贝塔斯曼基金会Gütersloh第五届国际声乐大师班、北京第六届中欧国际音乐节、俄罗斯圣彼得堡国际交流歌剧交流艺术节、中国音乐之声名家名曲音乐会、中韩国际交流音乐节、国家大剧院歌剧艺术行以及歌剧《歌剧魅影》声乐专题讲座及专场音乐会。2017年在,在香港文化中心音乐厅参加庆祝香港回归20周年演出,担任《贝多芬第九交响曲》领唱。郝苗在中国国家大剧院原创歌剧《这里的黎明静悄悄》、《兰花花》、瓦格纳歌剧《尼布龙根的指环》、威尔第歌剧《游吟诗人》(时应奥地利著名指挥家Gustav Kuhn先生邀请,参加瓦格纳音乐节的歌剧演出)、威尔第歌剧《唐·卡洛》(慕尼黑歌剧节)、莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》、《女人皆如此》、普契尼歌剧《蝴蝶夫人》(欧洲巡演)等中外歌剧中担任主要角色。
付茜饰 媒婆
旅欧女中音歌唱家,中央戏剧学院歌剧系副教授,硕士研究生导师,英国歌剧表演与高等声乐研究双硕士,中国戏剧家协会会员,中国国家大剧院签约歌剧演员。意大利Solti Te Kanawa Accademia di Bel Canto国际歌唱家项目成员。
本科免试推荐考入中央音乐学院声歌系,后以全额奖学金考入英国皇家音乐学院歌剧中心,成为该年歌剧中心11位来自世界各国的青年歌唱家中唯一的一位亚洲人,获得歌剧表演硕士学位。后应著名女高音歌唱家Kiri Te Kanawa和男高音歌唱家Dennis O’Neill邀请,以全额奖学金进入卡迪夫国际歌剧中心,跟随两位大师深造,获得第二个硕士学位。
曾入选比利时伊丽莎白皇后国际声乐大师班,跟随Teresa Berganza、Grace Bumbry、Tom Krause深造,并被女高音歌唱家Grace Bumbry誉为“歌剧舞台上具有金属般音色的难得的好声音。”曾入选意大利Solti Te Kanawa Accademia di Bel Canto国际青年歌唱家项目,并获劳力士全额赞助。考入意大利帕瓦罗蒂歌剧院(Teatro Comunale Luciano Pavarotti)Mirella Freni国际声乐大师班;西班牙著名女高音歌唱家Montserrat Caballe国际声乐大师班;阿根廷男高音歌唱家Jose Cura声乐大师班。
国家大剧院歌剧演员队
作为国家大剧院歌剧制作、乃至整个中国歌剧舞台上不可或缺的中坚力量,国家大剧院歌剧演员队汇聚海内外优秀歌剧人才,于2011年10月成立,是诠释歌剧艺术最具代表性的顶级队伍之一。他们在国家大剧院制作的70余部中国原创、世界经典歌剧中发挥着重要作用,成为国内与世界级指挥家、导演、歌唱家、舞台艺术家、世界知名剧院及艺术机构合作最多、最深入的歌剧表演艺术团体,也是为数不多引入国际化职业运作管理模式的演员团队。
他们精专业务,踔厉奋发,参演作品涵盖意大利语、法语、德语、俄语、捷克语等,其中不乏在中国首次亮相的歌剧《玫瑰骑士》《罗恩格林》《纽伦堡的名歌手》《西蒙·波卡涅拉》《西部女郎》《水仙女》等经典力作。在国家大剧院与美国大都会歌剧院、英国皇家歌剧院、马林斯基剧院、柏林国家歌剧院、波兰华沙歌剧院等世界知名剧院联合制作中,演员们赢得了同行的高度评价,在世界剧院之林展现出中国歌剧的力量。
演员们牢记使命,初心不改,给中国故事插上歌声的翅膀,以立中国原创作品之质、扬中国文化精神之旗为己任,巡演地图履及都灵、米兰、热那亚、佛罗伦萨、帕尔玛、圣彼得堡、莫斯科、香港、上海、广州、南京、武汉、南昌、乌鲁木齐等地。
他们多次作为主要演员参与包括“一带一路”高峰论坛文艺晚会《千年之约》、庆祝中国共产党成立100周年文艺演出《伟大征程》等国家级文艺演出及对外文化交流活动,并广泛进行“百场公益演出”、艺术教育等活动,为人民而歌,铸成了普及高雅艺术、培养中国歌剧观众“滴灌工程”的重要一环。
国家大剧院歌剧演员队践诺着人民性、艺术性、国际性的宗旨,秉持引领、传承、创新、开放、包容的追求,助力歌剧在中国的传播,以高雅艺术与世界对话。
国家大剧院合唱团
国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日,是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体,合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨,被公认为是一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。
作为中国最优秀的两栖合唱团,他们积极参演了国家大剧院制作的中外歌剧《西施》《运河谣》《洪湖赤卫队》《冰山上的来客》《方志敏》《长征》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《漂泊的荷兰人》《阿依达》等七十余部作品,以及许多大型声乐作品及主题音乐会,包括《贝多芬第九交响曲》、《马勒第八交响曲》、威尔第《安魂曲》、《纪念黄自诞辰110周年音乐会》,歌剧音乐会《威廉·退尔》《唐璜》等,艺术水准广获赞誉。已故指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”;指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团,虽然他们很年轻,但比很多欧洲的合唱团都要好”;指挥家安东尼奥·帕帕诺认为“这个合唱团是一个朝气蓬勃,充满热情的合唱团,他们有着美妙的、和谐的声音,而且训练有素”;世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作,是我的荣幸”。
此外他们受邀参与了《第二十四届冬季奥林匹克运动会开幕式》音乐录制,2024、2025年《全国政协新年茶话会文艺演出》等众多国家级重大文化活动,积极展现了使命与担当。
国家大剧院合唱团在艺术上不懈努力、不断追求,发展至今积累了《领航》《海岛冰轮初转腾》等一系列具有鲜明艺术风格的代表性曲目;先后委约创作和改编的《苍天般的阿拉善》《弯弯的月亮》等作品均受到观众的热爱和广泛称赞。
音乐的旅途中尽是美好与欢乐,国家大剧院合唱团已走过十六年的光辉历程,合唱团的艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光奉献给歌剧与合唱事业,展望新征程,国家大剧院合唱团将继续不忘初心,踏歌前行!
国家大剧院管弦乐团
国家大剧院管弦乐团始终以澎湃的热情与创新精神、不懈的奉献与精进品格,为最高品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。凭其出色的国际视野、文化底蕴和艺术创想,他们成为享有崇高艺术威望的顶级乐团,也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。
乐团每年均以48周乐季呈现逾百场精彩演出,携手来自全球的大师级艺术家,为近20万观众创造了无数难忘的巅峰现场。他们对歌剧艺术在中国的发展有划时代的贡献,缔造了中国歌剧艺术的全新高度。
从国际委约,到支持青年作曲家,他们推动了众多世界级优秀新作的诞生,促进了当代音乐发展及中西音乐交流。吕嘉执棒的贝多芬《第九号交响曲》和《爱格蒙特》戏剧配乐、洛林·马泽尔执棒其改编的瓦格纳《无词指环》等唱片录音广受赞誉、屡次获奖。历时三年并在2024年完成的布鲁克纳全套交响曲演出和唱片灌制,是乐团发展和布鲁克纳在中国推广介绍的历史性事件。
他们还积极投入艺术教育,使音乐之美融入生活、触手可及。2024年,乐团管理运行的北京青年交响乐团赴纽约参加“世界青年管弦乐团周”,在卡内基音乐厅登台演出。2020年起,乐团推出线上演出,场均浏览近3000万。他们还于2021年、2023年两度完成中国巡演;亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片,并担纲2022年北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制。作为文化使者,他们多次赴欧洲、美洲及亚洲巡演,是首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团。
吕嘉于2012年接任陈佐湟,成为首席指挥,并于2017年担任音乐总监。乐团现任驻团指挥为赖嘉静。