演出名称:“万象更新”北京交响乐团2025-2026年乐季开幕音乐会

演出时间：2025年9月20日  周六  19:30

演出票价： 80 180 280 480元

演出地点:中山公园音乐堂

演出时长:90分钟

初始开售门票总张数:1200张

温馨提示：

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演出名称:“万象更新”北京交响乐团2025-2026年乐季开幕音乐会

演出时间：2025年9月20日  周六  19:30

演出票价： 80 180 280 480元

指挥：杨洋

小提琴：朱莉亚·里蒙达（Giulia Rimonda）

演奏：北京交响乐团

曲目：

1. 《格里高利协奏曲》（中国首演）         奥托里诺·雷斯皮基

Concerto gregoriano, P. 135

第一乐章：安静的行板; Andante tranquillo         8:25

第二乐章：绵延的行板（富有表情）

Andante espressivo e sostenuto        9:32

第三乐章：终曲，有力的快板

Finale (Alleluja) - Allegro energico       12:51

中场休息

2. 降E大调第三号交响曲 作品55 “英雄”   路德维希·凡·贝多芬

Symphony No.3 in E flat Op.55 "Eroica"                                      

第一乐章： 活泼的快板 I. Allegro con brio      14:27

第二乐章： 丧礼进行曲-很慢的柔板

II. Marcia funebre-Adagio assai         16:08

第三乐：谐谑曲：活泼的快板

III. Scherzo: Allegro vivace              5:25

第四乐章：终曲：很快的快板

          IV. Finale: Allegro molto                11:35

杨洋，指挥家

指挥家杨洋出生于音乐世家，自幼学习钢琴，师从钢琴教育家李其芳教授。后随指挥家徐新、吴灵芬教授学习指挥，并以优异成绩考入中央音乐学院指挥系，师从中国文联副主席、著名指挥家俞峰教授。

2006年11月在希腊举行的迪米特里·米特罗普洛斯国际指挥大赛中，杨洋以出色的表现和无可争议的优势一举夺得第一名，成为在这项顶级国际大赛中首位获此殊荣的中国指挥。

作为中国最活跃的指挥家之一，杨洋与国内所有主流交响乐团及歌剧院均保持着密切的合作关系。同时在德国德意志交响乐团、科隆爱乐乐团、斯图加特爱乐乐团、多特蒙德爱乐乐团、莱茵国立爱乐乐团、新布兰登堡爱乐乐团；意大利维罗纳歌剧院、都灵皇家歌剧院、罗马交响乐团；法国戛纳交响乐团、波尔多交响乐团；西班牙瓦伦西亚交响乐团；希腊交响乐团、雅典室内乐团；日本东京爱乐乐团；韩国仁川爱乐乐团等众多国外乐团及歌剧院也成功的留下了他的足迹。

世界著名大提琴家雷因·哈雷尔、阿尔本·格哈德、王健、娜塔莉娅·古特曼；小提琴家马克西姆·文格洛夫、吉东·克雷默、瓦吉姆·列宾、宓多里、莎拉·张、奥古斯汀·杜梅、雷纳德·卡皮松、林昭亮；钢琴家加里·格拉夫曼、郎朗、鲁道夫·布赫宾德、叶菲姆·布朗夫曼、巴瑞·道格拉斯、让-伊芙·蒂博戴、白建宇、木村峻·帕克；女高音曹秀美；男中音托马斯·汉普森；单簧管演奏家萨宾娜·迈耶、温泽尔·福克斯；圆号演奏家拉多万·弗拉特科维奇、斯蒂凡·道尔等以及几乎所有一流的中国音乐家都与他有过精诚的合作。

由于指挥大师余隆的慧眼独具，杨洋于1998年第一届北京国际音乐节上成功地开始了他的职业指挥生涯，并连续八届在北京国际音乐节上执棒歌剧与音乐会。2000年，杨洋加入组建中国爱乐乐团团队并任首次招聘考试评委，继而担任助理指挥，驻团指挥，助理艺术总监兼常任指挥。2006年赴韩国参加由指挥大师郑明勋主持的大师班。2009年，他主持组建了杭州爱乐乐团，并于2017年创办了杭州国际音乐节。

从2009至今，杨洋率领杭州爱乐乐团迎来第十七个音乐季。十六年中他们成功的在德国麦克伦伯格音乐节、石荷州音乐节、意大利拉维罗音乐节、艾美利亚音乐节、陶尔米纳音乐节等欧洲著名音乐节登台亮相，并远赴俄罗斯及爱沙尼亚巡演。2018年执棒杭州爱乐乐团在希腊、保加利亚、罗马尼亚、塞尔维亚、匈牙利等一带一路五国以及日本、韩国、泰国的巡演赢得了欧亚洲观众的喝彩及国内外业界的高度评价与关注。

从指挥生涯开始到任职中央歌剧院至今，杨洋指挥中国爱乐乐团、中央歌剧院及杭州爱乐乐团成功演绎了《费加罗婚礼》、《魔笛》、《唐璜》、《女人心》、《茶花女》、《弄臣》、《图兰朵》、《蝴蝶夫人》、《艺术家生涯》、《外套》、《修女》、《贾尼·斯基基》、《乡村骑士》、《丑角》、《卡门》等世界经典歌剧，并指挥了歌剧《夜宴》、《狂人日记》的中国首演，同时他也指挥了《红军不怕远征难》、《红色娘子军》、《玛纳斯》、《命运》、《道路》、《萧红》等歌剧的中国首演。他指挥中央歌剧院及杭州爱乐乐团《图兰朵》、《蝴蝶夫人》、《丑角》、《乡村骑士》、《红军不怕远征难》在瑞士、斯洛文尼亚及意大利普契尼歌剧节的成功巡演更彰显出他在歌剧方面的过人才华。

杨洋现任中央歌剧院音乐总监、首席指挥，杭州爱乐乐团艺术总监、首席指挥，杭州国际音乐节音乐总监，以及中央音乐学院少年交响乐团艺术总监。

Yang Yang, conductor

Born into a musical family, Yang Yang started music study initially on the piano with Prof. Li Qifang. Later, he started to study conducting respectively with Prof. Xu Xin and Prof. Wu Lingfen, and then was admitted to the Conducting Department of Central Conservatory of Music, being one of the students of Prof. Yu Feng.

In November 2006, Yang won the first place for his outstanding performance at the International Dimitris Mitropoulos Competition for Conductors in Greece which made him as the first conductor from China receiving award in a major international music competition.

As one of the leading conductors in China, Yang Yang has maintained close partnership with all major orchestras and opera houses in China. Meanwhile, he regularly conducts orchestras overseas including Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, German Philharmonic Orchestra of Cologne, StuttgarterPhilharmoniker, National Rhine Philharmonic Orchestra, New Brandenburg Philharmonic Orchestra, Italian Verona Opera House, Teatro Regio Torino, Italian Rome Philharmonic Orchestra, French Cannes Symphony Orchestra, Bordeaux Symphony Orchestra, Valencia Orchestra of Spain, Greek Symphony Orchestra, Athenian Chamber Orchestra and Korean Incheon Philharmonic, etc.

He has worked with various top soloists and vocalists including cellists Lynn Harrell, Alban Gerhard, Wang Jian, Natalia Gutman, violinists Maxim Vengerov, Gidon Kremer, Midori, Sarah Chang, Augustin Dumay, Lenard Karpison, Cho-Liang Lin, pianists Gary Graffman, Lang Lang, Barry Douglas, Jean-Yves Thibaudet, Kun-Woo Paik, Jon Kimura Parker, soprano Sumi Jo, clarinetists Sabine Meyer, Wenzel Fuchs, French horn players Radovan Vlatkovic, Stefan Dohr, to name a few, as well as all the top Chinese instrumentalists and vocalists.

With prestigious recommendation from Maestro Long Yu, Yang Yang started his career in the year of 1998, at the First Beijing Music Festival (BMF). Since then, he has conducted operas and concerts at BMF eight years consecutively. In 2000, Yang Yang joined the team to establish the China Philharmonic Orchestra and served as a judge for the first recruitment examination. He then took on the positions of assistant conductor, resident conductor, assistant artistic director and principal conductor of the orchestra.In 2006, Yang Yang joined in the conducting masterclass by Maestro Myung-whun Chung in Korea. In 2009 Yang Yang co-founded the Hangzhou Philharmonic Orchestra (HPO), and in 2017 Yang Yang has led the founding of Hangzhou International Music Festival.

Since 2009, Yang Yang and HPO have successfully launched seventeen music seasons, and performed at leading festivals including Mecklenburg-Vorpommern Festival, Schleswig-Holstein Musik Festival, Ravello Festival, Emilia Romagna Festival, Taormina Festival. He also toured with HPO extensively in Russia and Estonia. In 2018, Yang toured with HPO to five “Belt and Road” countries, including Greece, Bulgaria, Romania, Serbia and Hungary, as well as Japan, Korea and Thailand as the conductor, winning great applause from European and Asian audience and enjoying critical acclaim at home and abroad.

Yang Yang also devote opera ever since the beginning of his career, which led the appointment of Music Director and Chief Conductor of China National Opera House in 2016. During the past two decades Yang Yang has conducted China Philharmonic Orchestra, China National Opera House and Hangzhou Philharmonic Orchestra with opera productions including Le Nozze di Figaro, Die Zauberflöte, Don Giovanni, Così fan tutte, La Traviata, Rigoletto, Turandot, Madama Butterfly, La Bohème, Il tabarro, Suor Angelica, Gianni Schicchi, Cavalleria Rusticana, Pagliacci, Carmen. He has conducted the world premier performance of various operas by Chinese composers including Night Banquet, Wolf Cub Village, Songs Of The Long March, The Red Detachment of Women and Manas. Yang Yang has toured with China National Opera House to Swiss and Italy for Giacomo Puccini Opera Festival with Turandot, Madama Butterfly and Songs Of The Long March, which drew broad attention internationally on his outstanding talents in opera conducting.

Yang Yang is Music Director and Chief Conductor of China National Opera House, Artistic Director and Chief Conductor of Hangzhou Philharmonic Orchestra, Music Director of Hangzhou International Music Festival and Artistic Director of CCOM Children Symphony Orchestra.

朱莉娅·里蒙达是当今备受瞩目的青年小提琴家。2025/26乐季，她将与北京交响乐团合作，首演雷斯庇基《格里高利协奏曲》，开启国际舞台新篇章。过去一年中，她曾与北捷克爱乐乐团、托斯卡纳管弦乐团、坎帕尼亚爱乐乐团联袂演出，亮相于巴黎索邦大学、奎里纳莱宫、锡耶纳罗兹剧院及莱茵兰-普法尔茨音乐别墅等重要场地，并与基安·索尔塔尼、阿维·阿维塔尔、莎拉·威利斯等演奏家，以及尼古拉·兹奈德、翁贝托·克莱里奇等指挥家同台合作。

朱莉娅曾获奇亚那音乐学院“乔瓦娜·马涅佐”奖、佩鲁贾古典音乐基金会“罗希尼-帕达利诺”奖，并自2024年起获得莱茵兰-普法尔茨音乐别墅奖学金。她的演出足迹遍布马斯喀特皇家歌剧院、哈瓦那古典音乐节及意大利驻多国使馆。

除演出外，她还创办了播客《共鸣——音乐家生活一瞥》，积极推动音乐传播。朱莉娅现居柏林，就读于卡尔斯鲁厄国立音乐学院，师从谢尔盖·哈恰图良。朱莉娅目前使用1720年蒙塔尼亚纳小提琴及1983年韦尔内小提琴进行演出。

Giulia Rimonda is one of today’s most promising young violinists. In the 2025/26 season she will open with Respighi’s Concerto Gregoriano alongside the Beijing Symphony Orchestra, marking the start of a new international chapter. In the past year she performed with the North Czech Philharmonic, Orchestra della Toscana, and Orchestra Filarmonica Campana, appearing at major venues such as the Sorbonne in Paris, the Quirinale Palace, the Teatro dei Rozzi in Siena, and Stiftung Villa Musica. She has collaborated with renowned artists including Kian Soltani, Avi Avital, and Sarah Willis, under the baton of conductors such as Nikolaj Znaider and Umberto Clerici.

Giulia is laureate of the Giovanna Maniezzo Prize (Accademia Chigiana) and the Roscini-Padalino Prize (Fondazione Perugia Musica Classica), and since 2024 has been a fellow of Stiftung Villa Musica. Her performances have taken her to the Royal Opera House in Muscat, the Havana Classica Festival, and to Italian Embassies and Cultural Institutes worldwide.

Beyond the stage, she founded the podcast Resonance – A Glimpse into the Life of a Musician, dedicated to sharing classical music with wider audiences. Currently based in Berlin, she studies with Sergey Khachatryan at the Hochschule für Musik Karlsruhe. Giulia performs on a 1720 Domenico Montagnana violin and a 1983 Dario Vernè violin generously donated by the Vernè family.

曲目介绍

1、《格里高利协奏曲》（中国首演）       奥托里诺·雷斯皮基

本场音乐会系该作品中国首演。

意大利作曲家奥托·雷斯庇基在1921年为小提琴与乐队创作了《格里高利协奏曲》，次年在罗马首演。作曲家从早期天主教会流行的素歌与格里高利圣咏中获取灵感，结合20世纪先进的管弦乐技法，完成了一部十分新颖的小提琴协奏曲。

上世纪20年代初，雷斯庇基十分痴迷地钻研早期音乐，而他的新婚妻子、同为作曲家的艾尔莎·奥利维耶里-桑贾科莫正好对中世纪音乐有着相同的兴趣。艾尔莎曾经表示，雷斯庇基创作于1920年之后的几乎所有作品里都能找到他对早期音乐热爱的影子。

虽然雷斯庇基的灵感源泉确实是中世纪音乐，但这部小提琴协奏曲是一部彻彻底底的浪漫主义作品，雷斯庇基师从里姆斯基-科萨科夫后掌握的高超的配器技法使整部作品听起来华丽而抒情，这也使得作品的标题相当具有误导性，甚至《留声机》杂志在介绍雷斯庇基的文章中直斥其“名不副实”，但“其调式探索与富有技巧性的创作使其成为小提琴曲目库中极具吸引力的作品。”

作品包含三个乐章。第一乐章宁静的行板引入了两个对比鲜明的动机：第一个动机是素歌风格的，第二个动机则带有田园舞蹈的感觉。有趣的是，小提琴与乐队的互动方式跟浪漫主义时期常见的协奏曲写法很不一样，听起来如同中世纪合唱演出时领唱与合唱团，极富特点。

第二乐章是富有表情且持续的行板。这个乐章引用了格里高利圣咏里的名篇——《复活的殉道者》（Victimae paschali），乐队的伴奏化身持续不断的固定低音（ostinato），小提琴则在管弦乐背景之上如沉思般地吟唱。虽然乐章的旋律非常肃穆，但是通过不和谐音的运用与小提琴丰富的技法，这段质朴的圣咏因此具有了现代色彩。

第三乐章以“哈利路亚“为题，是一个活力四射的舞蹈乐章。”哈利路亚“的主题也是源自圣咏，小提琴与乐队的对话十分欢快，最终则以盛大的庆典收尾，将巴洛克式的对位法与浪漫主义的辉煌融为一体。

2、降E大调第三号交响曲 作品55 “英雄”   路德维希·凡·贝多芬

“作品中充斥着严肃而深刻的思考、忧伤的回忆，以及庄严肃穆又饱含悲戚的仪式感。总而言之，这是为英雄谱写的葬礼挽歌。在音乐作品中，能将悲痛始终定格在如此纯粹的形式与崇高的表达之中的范例，我实不多见。“

以上评语，是贝多芬开创的浪漫主义音乐的继承人、法国作曲家埃克托·柏辽兹在聆听第三交响曲“英雄“后写下的。柏辽兹是在反驳同时代的人们对这部作品的误解：由于“英雄”这个标题的暗示，许多人将之理解为战斗或凯旋的进行曲，但实则不然，贝多芬在其中传递的情感要复杂得多。

在写作第三交响曲之前，贝多芬已经有过两次对交响曲这一体裁的尝试。在海顿与莫扎特的时代，交响曲虽然已有变得越来越复杂的趋势，但贝多芬早期的两部交响曲则将这种体裁提升到了前所未有的高度上。贝多芬却没有满足于此，他下定决心要开创一条全新的音乐道路，而在这条道路上，交响曲是毋庸置疑的主角，因此他一定要写出一部具有颠覆性意义的伟大的交响曲，而“英雄”就是这样的一部作品。这部作品里的创新之处可谓数不胜数：比如，原本奏鸣曲式呈示部的两段主题都是相互独立的，但在这部作品里，两段主题可以以连贯且有机的方式衔接；比如第二乐章的葬礼进行曲、第二乐章的谐谑曲，都是音乐史上开天辟地的创新之举，影响了交响曲未来一百多年里的创作方式，而终曲竟然采用变奏曲的形式，更是一次堪称大胆的音乐实验。美国作曲家、音乐理论家乔纳森·克拉默曾说，“19 世纪交响音乐的发展，更多可追溯至这部作品，而非其他任何作品；作曲家们花了一个多世纪，才充分发掘完它所蕴含的艺术可能性。”《西方文明中的音乐》作者保罗·亨利·朗说，“在交响曲史乃至整个音乐史上，‘英雄’是单个作曲家迈出的最伟大的一步。”

正像那个时代所有热血青年一样，贝多芬十分崇拜横扫欧洲的拿破仑·波拿巴，他代表着欧洲乃至人类的未来，是法国大革命所倡导的民主与反君主制理想的化身，因此创作一部致敬拿破仑的交响曲也就顺理成章了；而人们如今已经很少提及的另一个理由是，贝多芬其实曾认真考虑过移居巴黎，他相信这样一部作品可以帮助他赢得法国上层社会的好感。在第二交响曲完成后不久，贝多芬就开始创作这部作品，“波拿巴交响曲”随即问世。

1804年5月14日，拿破仑加冕为法兰西皇帝。根据贝多芬的学生、作曲家费迪南德·里斯的回忆，“不仅是我，贝多芬的许多密友都曾在他的桌上见过这部交响曲的手稿 —— 抄写得十分精美，标题页最顶端写着‘波拿巴’，最底端则是‘路德维希・范・贝多芬’……我是第一个告诉他拿破仑称帝消息的人，他听后勃然大怒，喊道：‘原来他也不过是个凡夫俗子！如今，他定会践踏人类的一切权利，只顾满足自己的野心；他会自视高人一等，沦为暴君！’贝多芬走到桌前，抓起标题页的顶端，将其撕成两半扔在地上。这一页不得不重新抄写，而这部交响曲也正是在此时才有了‘英雄交响曲’（Sinfonia eroica）这一标题。”1806年总谱出版时，作品附带了意大利语副标题，”英雄交响曲，为纪念一位伟人而作“。

第一乐章开头是两声响亮的降E大调和弦——既标志着贝多芬本人的蜕变，亦是新音乐的开端。大提琴随后吟唱的旋律勾勒出E大调三和弦的轮廓，但此刻的简洁只是暂时的，随着音乐素材一个一个加入并交织在一起，音乐中的戏剧性张力不断累积，在躁动不安的发展中调性稳定也被打破，最终在六记重重的锤击后，音乐进入了宏大的展开部。这个乐章情绪高扬，调性肆意变化，贝多芬充满自信地展开天马行空的构想，几乎不给人任何喘息的空隙。再现部不仅重复了呈示部的所有内容，还加入了更多的音乐想法与和声创意，最终的尾声也规模庞大。在当时的人们看来，这个几乎20分钟长的乐章已经膨胀得濒临失控了，但贝多芬还是坚持自己的创作理念。

第二乐章是为英雄书写的葬礼进行曲。英国指挥家爱德华·唐斯对此有一段精彩的评价，“这里没有悲观的哀鸣，没有沉溺于自怜的矫情；这是一曲史诗般的挽歌，献给那些为捍卫所有人的自由而牺牲的英雄。“乐章开头处的主题有小提琴奏出，随后双簧管重复演奏。中段由双簧管与长笛引领，接下来是乐章最精彩的结尾段落——一段宏大的赋格。

随后到来的谐谑曲乐章一扫之前的阴霾，音乐里洋溢着随处可见的乐观精神，节奏活力四射、狂放不羁。乐章中段是精彩的圆号重奏，随后音乐重归狂放的氛围里，在短小的结尾后直接过度到终曲。

末尾乐章里的主题最早出现在贝多芬1801年的一首管弦乐舞曲里，随后还被用在1802年的芭蕾舞剧《普罗米修斯的造物》的终曲，以及次年创作的降E大调钢琴变奏曲与赋格里。因此，第三交响曲已经是贝多芬第四次使用这段旋律了，这是贝多芬一生中唯一一段被反复使用的旋律，并且每次都是以降E大调出现。小提琴家麦克·斯坦伯格指出，“《英雄交响曲》中最后一个、也是最令人惊叹的创新，在于它将音乐的重心从第一乐章转移到了终曲。”第一乐章里那种天马行空般的想象又回来了，在快速的引子过后，小提琴拨奏出这段棱角分明的旋律，随后音乐围绕着这一主题进行着构思精妙绝伦的变奏，最终气势磅礴地奔向终点，以坚定的和弦结束。

从体量来看，第三交响曲几乎是贝多芬此前两部交响曲的两倍，其表现力更何止倍增，由此开创的交响曲乃至音乐创作的道路延伸至今，再也无法回头。