吕思清，国际知名小提琴家，青岛耶胡迪·梅纽因学校校长。作为第一位夺得国际小提琴艺术最高奖之一——意大利帕格尼尼国际小提琴大赛金奖的东方人，吕思清无疑是当今乐坛最活跃的杰出中国小提琴家。他那美妙绝伦、激动人心的琴声早已遍布维也纳金色大厅、美国纽约林肯艺术中心、洛杉矶好来坞碗型剧场、加拿大多伦多福特中心、渥太华国家艺术中心、蒙特利尔艺术广场、英国伦敦皇家歌剧院、威格莫尔音乐厅、法国巴黎香榭丽舍大剧院、凡尔赛宫路易十四歌剧院、瑞士日内瓦维多利亚音乐厅、俄罗斯莫斯科音乐大会堂、克林姆林宫、澳大利亚墨尔本艺术中心、日本东京三得利音乐厅、韩国首尔艺术中心、新加坡滨海艺术中心、中国国家大剧院、香港文化中心、台北音乐厅等世界著名的演出场所。吕思清以他激情洋溢的演奏以及无可比拟的音乐魅力赢得了全球超过四十多个国家及地区的观众，被国际媒体盛赞为“一位杰出的天才小提琴家”。
  吕思清曾与众多世界及中国优秀指挥家合作过，如洛林·马泽尔、瓦莱里·捷杰耶夫、艾度·迪华特、弗拉基米尔·阿什肯纳齐、劳伦斯·福斯特、梵志登、奥斯莫·万斯卡、余隆、谭盾等。他也曾与诸多国际知名乐团多次合作，其中包括英国皇家爱乐乐团、英国爱乐乐团、哈雷管弦乐团、西班牙毕尔巴鄂交响乐团、瑞士伯尔尼交响乐团、挪威斯塔凡格交响乐团、巴黎室内交响乐团、萨尔茨堡室内乐团、纽伦堡交响乐团、阿斯彭节日乐团、辛辛那提室内乐团、好来坞碗型剧场乐团、华盛顿交响乐团、多伦多室内乐团、温哥华交响乐团、马林斯基剧院交响乐团、俄罗斯国家交响乐团、俄罗斯爱乐乐团、悉尼交响乐团、墨尔本交响乐团、日本读卖新闻交响乐团、九州交响乐团、香港管弦乐团、中国国家大剧院管弦乐团、中国爱乐乐团、中国交响乐团、上海交响乐团等。
  吕思清在频繁参加世界各地音乐节演出活动的同时，还连续多年担任中国国家大剧院“五月音乐节”的艺术总监，这一音乐节现已成为国际知名的室内乐音乐节。吕思清也曾受邀担任耶胡迪·梅纽因国际青少年小提琴比赛、上海斯特恩国际小提琴比赛等国际音乐大赛的评委。吕思清还创办了“吕思清·深圳福田国际弦乐艺术周”，每届艺术周都邀请数位国际知名弦乐演奏家和教育家参与，共同打造高规格的音乐节品牌。
  吕思清与包括飞利浦Philips、拿索斯Naxos、马可波罗Marco Polo、瑞典BIS、及澳大利亚广播公司ABC在内的世界知名唱片公司合作出版过多张个人专辑。他使用六把斯特拉迪瓦里、瓜奈里、阿玛蒂意大利名琴演奏并与多伦多室内乐团合作录制的“维瓦尔第《四季》名琴版”，被权威乐评家赞誉为“演绎与录音均属A+天碟级，是可遇不可求的无敌制作”。他还曾录制过五版《梁祝》小提琴协奏曲，其发行量数以百万，并被喻为当今最佳版本。吕氏的专辑“梦幻曲－吕思清浪漫小提琴曲集”1997年在香港发行后，即被中国台湾地区《音乐时代》《中国时报》评为每月最佳唱片、“音响论坛”年度最佳100张唱片。吕思清的演奏经常在包括美国纽约WQXR音乐台、芝加哥WFMT音乐台、波士顿WBGH电台、加拿大CBC电台、德国WDR音乐台、瑞士伯尔尼电台、日本NTV电视台、中国中央电视台、香港凤凰卫视、亚洲电视、第四电台等全球众多电视台和电台中播出。
  因其杰出的艺术成就和广泛的社会影响，吕思清还获得过众多的社会荣誉，包括美国国会众议院荣誉证书、美国新泽西州“杰出亚裔艺术成就奖”、美国加州参议院荣誉证书、四次获得美国加州众议院执委会荣誉证书、万宝龙卓越艺术大奖、《中国青年》杂志“影响21世纪中国的100个青年人物”之一、《北京青年报》形象大使等。美国加州Millbrae市将2006年9月16日定为“吕思清日”。
  吕思清1969年出生于中国山东省青岛市。他4岁开始学习小提琴，8岁被中央音乐学院附小破格录取，成为这所著名学府有史以来最为年轻的学生，师从王振山教授。吕思清11岁被世界著名小提琴家耶胡迪·梅纽因选到英国他创办的天才音乐学校学习，19岁赴纽约朱丽亚音乐学院深造，师从世界著名小提琴教育家德罗希·迪蕾女士及姜孝先生。吕思清除获得帕格尼尼金奖外，还曾赢得过北京、英国及美国等多个重要国际比赛大奖。
  吕思清使用的是一把意大利制琴大师耶稣·瓜奈利于1734年制作的名为“里奇”的小提琴。

  黄蒙拉，当今世界最活跃的小提琴家之一，曾获帕格尼尼国际小提琴大赛金奖，他卓越不凡的演奏技术和细腻丰富的音乐表达直指人心，迸发出理智与情感的光芒，令世界古典乐坛为之倾倒。
  黄蒙拉始终投身古典音乐的推广与东西文化的交流，曾与瑞士巴塞尔交响、日本NHK交响、德累斯顿国家管弦、捷克爱乐、维也纳交响、墨西哥国家交响等世界顶尖乐团在亚洲、欧美各国巡回演出，均获巨大成功。
  多年来，黄蒙拉以职业独奏家的身份与班贝格交响、斯图加特广播交响、汉堡交响、NDR北德广播爱乐、丹麦国家交响、卢森堡爱乐、法国尼斯爱乐、贝尔格莱德爱乐、上海交响、香港管弦等知名乐团携手演绎，合作过的著名指挥包括尼姆·雅尔维、乔纳森·诺特、余隆、亨里克·谢弗、艾度·迪华特、汤沐海、吕嘉、托维·布兰维尔、张艺等。
  近年来，黄蒙拉潜心打磨“帕格尼尼24首随想曲”个人音乐会及“协奏的名义”弦乐四重奏音乐会，完成个人专场音乐会国内外巡演逾百场。
  作为首位与环球DG品牌合作的中国小提琴家，黄蒙拉与环球唱片Deutsche Grammophon独家出版发行了四张“黄标”专辑：《Violin Show Pieces》、《Violinissimo》、《Paganini 24 Caprices》、《Milonga del Angel》，彰显独特风格与个人魅力。
  作为上海音乐学院管弦系副教授，黄蒙拉同时担任英国皇家音乐学院、日本IMA等院校特邀教授，并在仙台国际小提琴大赛等音乐赛事中担任评委，为挖掘与培养下一代年轻音乐人作出应有的贡献。

  美国小提琴家朱凯源是一位不断超越的艺术家。通过声音探索故事，他坚信音乐是连接过去与现在的强大媒介。他的音乐才华以即兴发挥、对细节的敏锐洞察和无与伦比的演奏技巧为特点，推动他不懈追求新的诠释。 
  朱凯源因早期在耶胡迪·梅纽因和帕格尼尼比赛中的成就而首次引起国际关注。自那时起，他年轻的职业生涯已将他带到世界各地的著名音乐厅，从柏林音乐厅到新加坡滨海艺术中心，从伦敦皇家节日音乐厅到中国国家大剧院，从布鲁塞尔博扎尔音乐厅到华盛顿的肯尼迪中心。他最难忘的表演记忆包括使用帕格尼尼著名的小提琴“Il Cannone”演奏、连续多年受邀参加德国的莫里茨堡音乐节，以及在纽约市疫情期间的“音乐橱窗”系列中演奏克莱斯勒的《爱的喜悦》，感动了现场的孩子们，让他们随着音乐起舞。
  “对比”是朱凯源音乐理念中的重要组成部分。他在不同曲目中的表现既有“无限的精妙”也有“疯狂的强度，让观众震撼”，赢得了广泛的赞誉。他的演奏因“绝对的技艺，几乎令人目眩的纯净”而受到赞赏，同时也“充满灵魂、个性和内在生命，细致入微且极具感性”。
  朱凯源毕业于美国茱莉亚音乐学院，师从小提琴家伊扎克·帕尔曼和林㯤。他演奏的是由Ryuji Ueno基金会和稀有小提琴联盟艺术家与赞助人合作项目提供的1700年的“ex-Petri”安东尼奥·斯特拉迪瓦里小提琴。

  中提琴演奏家、教育家。中央音乐学院中提琴教授、博士生导师；英国皇家音乐学院RAM客座教授；中国音乐学院特聘专家；中国音乐家协会弦乐学会副会长。顶级国际中提琴大赛首位中国评委，北京市西城区第十四届政协委员，中国第十届全国妇女代表大会代表。曾任Lionel Tertis国际中提琴大赛评委，成为首位出任顶级国际中提琴大赛的中国评委；北京国际弦乐四重奏大赛评委；中国CCTV钢琴小提琴全国大赛特约艺术家；中国音乐综合性大奖“金钟奖”评委；梅纽因国际小提琴大赛特约艺术家。　

  作为当今时代最杰出的大提琴家，扬·沃格勒被《纽约时报》称赞“充满灵魂、色调丰富的演奏方式”，被《留声机》杂志赞许“绕梁三日的绝佳琴艺”。
  他是世界上最受瞩目的管弦乐团如纽约爱乐乐团、波士顿交响乐团、匹兹堡交响乐团、蒙特利尔交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团、柏林德意志交响乐团、罗马圣切契利亚交响乐团的独奏常客；与安德里斯·尼尔森斯、法比奥·路易斯、安东尼奥·帕帕诺爵士、瓦莱里·捷杰耶夫、霍内克，以及长野健等指挥家们保持着深厚的合作友谊。作为古典大提琴家，沃格勒乐于与当代作曲家和来自不同领域的艺术家们用音乐深入对话，始终致力于不断探索音乐的多样性，并频繁受邀演绎当代新作的全球首演，如作曲家曼苏良、约翰·哈宾逊、乌多·齐默尔曼等。德国作曲家约尔格·齐默尔曼的大提琴协奏曲《黑暗琴弦》以及尼可·穆利，斯文·赫尔比格和美籍华裔作曲家周龙共同创作的大提琴协奏曲《三大洲》均是为他而谱写。他与好莱坞演员比尔·莫瑞于2018年夏天雅典卫城的现场以音乐纪录片形式被记载，演绎了美国文学与欧洲音乐的结合，最终影作《新世界：文明的摇篮》于2021年第74届戛纳电影节被提名最佳纪录片奖。
  作为索尼古典的独家签约艺术家，沃格勒已经录制发行了20余张唱片，获众多奖项肯定，并长期稳坐于各大古典音乐排行榜首列。他的巴赫六首《大提琴无伴奏组曲》录音专辑获得了德国回声古典音乐奖的“2014年度器乐演奏家奖（大提琴）”，这是他第三度获得回声古典奖的肯定。
  自2008年至今，沃格勒担任德国著名的德累斯顿音乐节艺术总监，2001年起任莫里茨堡音乐节艺术总监，履行着不仅是音乐家更是音乐文化活动推动者的职责。沃格勒于2006年获颁“欧洲文化奖”，2011年获“埃利希·克斯特纳奖”的“宽容、人文与国际理解奖项”。
  扬·沃格勒演奏的是一把1707年制的斯特拉迪瓦里“卡斯特巴可·弗”大提琴。

  单簧管演奏家，生于四川成都，中央音乐学院教授、博士生导师，电子科技大学客座教授，新加坡来福士音乐学院客座教授，“越黑管教室”创始人，Yamaha艺术家，德国G.Henle出版社宣传推广大使，CCU成员，Yamaha全国单簧管比赛评委会主席。
  王滔自9岁起登台演出，在中国、美国、法国、奥地利、日本、瑞士等多个国家多次举行过独奏音乐会，与众多乐团合作演出。曾获得文化部举办的第二届全国比赛第一名及中国作品演奏奖，被赞誉为“极富热情、舞台感染力强，拥有精湛技术，独具个性的演奏家”；在海内外同步发行过10余张唱片，跨越多个音乐领域，在跨艺术领域的各大音乐奖项中获奖无数；受邀在众多国内外重量级跨界艺术舞台上进行表演；先后师从向振龙教授、喻波教授、张梧教授、陶纯孝教授、迈克尔·柯林斯教授。作为美国新英格兰音乐学 院（NEC）高级访问学者，跟随世界著名单簧管大师理查德·斯托兹曼教授学习并担任助教，后受理查德·斯托兹曼教授邀请，成为其日本巡演表演嘉宾。
  由于杰出的艺术成就，在中法建交50周年之际，王滔被法国塞纳市授予“荣誉市民”称号；曾作为国内唯一的演奏家与英国小提琴演奏家丹尼尔·霍普、苏黎世室内乐团在德意志留声机厂牌120周年的活动中合作演出；曾以“青年领袖”的身份受邀出席博鳌亚洲论坛，在“青年领袖营”上发言，受到李克强总理接见。
  除以跨界演奏专辑获得中国台湾地区第18届金曲奖“演奏类最佳专辑”之外，王滔还以全球古典音乐权威唱片厂牌DG发行了古典演奏专辑，是首位以DG厂牌发行专辑的华人管乐演奏家，其专辑在新媒体和数位平台点击率破亿。自2016年开启国内巡演以来，近百场独奏会（《生命的律动2017-2018》、《逐舞之乐2018-2019》、《从贝多芬出发2020-2021》）受到了乐迷们的好评和喜爱。
  王滔作为当今国内最受瞩目的单簧管演奏家，参与创建了“云和四重奏”、“Ange Quartet”、“王府三重奏”等众多室内乐组合，与众多知名演奏家一同致力于推广传播室内乐。除此之外，他发表小说，撰写多城报章专栏，出版数本单簧管教材，创建多种类跨界艺术表演形式，担纲电影《大音》男主⻆，参演众多电视剧与真人秀，主持电视和电台节目，参加众多公益活动，身兼多重身份。2018年，王滔先生的社交平台粉丝突破百万，成为全球首位 拥有百万粉丝的管乐演奏家；2020年荣登日本《Clarinet》杂志月刊封面人物；同年受到国际单簧管协会官方权威刊物《Clarinet》进行专栏采访；出席Yellow Lounge中国开幕盛典演出，担任《CCTV器乐大赛》总决赛评委、《我要上春晚》推荐官。

  钢琴家，上海音乐学院钢琴系副主任。
  2005年，孙颖迪在第七届荷兰李斯特国际钢琴大赛上夺得金奖，成为第一位摘取此项桂冠的华人钢琴家，因其对李斯特作品的出色演绎而被西方主流媒体称为“原色李斯特”。
  近年来，孙颖迪活跃于国内外音乐舞台。他合作过的著名乐团有俄罗斯马林斯基交响乐团、伦敦交响乐团、上海交响乐团、中国爱乐乐团、国家大剧院管弦乐团等；他合作过的著名指挥有捷杰耶夫、郑明勋、普拉松、余隆、吕嘉、李心草、汤沐海、张国勇等。
  孙颖迪与著名小提琴演奏家吕思清、大提琴演奏家秦立巍组建的“美杰中国三重奏”，每年不定期举行音乐会，成为目前中国最具影响力的室内乐组合。孙颖迪录制的唱片已由荷兰Brilliant Classics厂牌和中国国家大剧院NCPA Classics厂牌发行。他还曾任中央电视台钢琴小提琴大赛、安东·鲁宾斯坦国际钢琴比赛以及荷兰李斯特国际钢琴大赛评委。

  沈凡秀，活跃于世界的管风琴和羽管键琴演奏家，中央音乐学院教授。国家大剧院开幕式管风琴首演者，在捷杰耶夫、小泽征尔、阿什肯纳齐、普拉松等大师指挥交响乐中担任管风琴独奏。曾在俄罗斯圣彼得堡、德国斯图加特、波兰克拉科夫、美国纽约、意大利佩萨罗、圣马力诺、韩国首尔和日本长崎等地的管风琴音乐节上举行独奏音乐会和大师课。担任意大利羽管键琴国际比赛评委。在国内举办上百场管风琴独奏及羽管键琴巴洛克音乐会。创立中央音乐学院北京国际巴洛克音乐节暨管风琴音乐周。录制出版德理格献给康熙十二首奏鸣曲。中国音乐家协会室内乐学会理事。