1、小红帽票务平台所售票品之价格均是官网标注位置之售价，到手票品上显示价格可能与标注售价不同，望你知晓。
2、购票须知：1、成年节目1.2米及以下儿童谢绝入场（Children under 1.2m will not be admitted, except in performances for children.）。2、亲子儿童节目儿童一律凭票入场。请您谨慎购票，一经出票不退不换，望您知晓！
演出介绍
神，即天。 人，为地。 畅，则是天地间一股酣然忭舞之力。 “清灵一曲神人畅，弄彻十三徽外声。”
为人所知的古琴曲《神人畅》传自《古今乐录》：“尧郊天地，祭神座上有响……尧乃作歌。”泛音为天，散音为地，按音为人，寓意“天时、地利、人和”，整曲只用五弦，以七徽为中心，空灵的泛音入题，手起手落在古琴上一挑一抹，如蝴蝶振翅。汉魏遗音，神人共悦，梦回鸿蒙初辟的古老仪式中。一指指应法，一声声爽神，饰玉梢以歌舞，体招摇若永望。
禅院问世千余年风雨不变。旧时月色照着庙门和禅房，这里是百姓寻求内心安宁之地，也是文人墨客抒怀的雅叙之所。自宋代始，士大夫参禅成一时之风——静悟画中意，闲想花仪形，焚香调神气，清茗入性灵，“文人四事”可通神礼佛，亦可养气怡情： 焚香，重在“香”之悠——“一炷烟中得意，九衢尘里偷闲。” 品茗，重在“味”之清——“道人晓出南屏山，来试点茶三昧手。” 插花，重在“色”之巧——“花间有禅意，叶落化菩提。” 挂画，重在“境”之逸——“圣人含道映物，贤者澄怀味象。” 四事对应禅寺古有的香火之事，“嗅、味、触、视”四觉得以陶泳其中，几般闲适，尘外遐举，神人以畅。
畅者，无挂碍故。赵梁常给我的感觉。他说，名字里的“梁”意味着通道，他的舞作为一道道“梁”，让观众进入作品的当下，得以联结未知与过往……彼时还没有一种场域被称之为“沉浸式”，而赵梁的舞剧中，音声光影各具实相，万物生长又寂静。不少人在观看时表示有被深深吸进剧场的体验，产生满满的心流——“沉浸式”于此，虚拟和真实的模糊感，也许接近于禅那的粗浅境界。 在南朝宋画家宗炳所著《画山水序》中，赵梁找到与自己舞蹈艺术观相契合的依止——“畅神说”：见山思静、见水思动、见云思变、见石思贞，其心乐、其神和、其气融，便得“澄净胸怀”，是人们对自然山水以及山水画进行审美观照时的追求。《遵生八笺》论画，以天趣、人趣、物趣取之。天趣者，神是也；人趣者，生是也；物趣者，形似是也。万趣融其神思，畅神而已。“畅神”字义，予人一种脱离肉身的欢愉。“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”赵梁在禅寺内踱步沉吟、旋体蹑行，如脚穿云鞋，步罡踏斗，时有钟磬之音自他体内生出。“乐由中出，音以心生……莫不协和律吕，感畅神灵。”一步一景一戏，赵梁以宋式文人四艺在此构撰了移步换景画中游的流动舞谱《神人畅》。“琴中知三昧，渺然四体轻。”赵梁的艺术创作和鉴赏皆以精神自由的“畅神”内蕴为指归，在此审美语境下思索“道之显现”，通过最本真的乐舞表达。云烟供养，真佛不从心外觅。水月因缘，此身即是真道场。 择良日，当一回禅栖客，渡船抵岸，神人授声，云舞翔翔。
出品人：马晨骋
导演/编舞/制作：赵梁
制作人：陈佩卿、赵梁
文学顾问：刘春
艺术统筹：朴文学
海报设计：Weestar Studio
海报书法：许静
文案撰稿：梁释天
雅乐作曲：赵越
混音编曲：王牧遥
电子音乐：李言增、毕远飞
灯光设计：陈剑明（马来西亚）-剧场版
舞台监督：周雅靖
音响设计：王牧遥
妆面造型设计：王嘉
服装设计：刘依侬、赵梁
服装制版师：陈涛
妆面造型：嘉studio
妆发造型：周童
排练总监：汤婷婷
剧照拍摄：关航宇、胡一帆
剧照摄影出处：赵梁工作室提供
主演（排名不分先后）：刘学、舒耀辉、涂又甄、徐一鸣、彭春兰、邱斯文、杨全轩 现场古琴演奏：吴鸣诗
出品：上海文广演艺（集团）有限公司 制作：赵梁艺术工作室、北京善得文化传媒有限公司 特别鸣谢：国家大剧院、上海文广演艺集团、北京善得文化传媒有限公司、赵梁艺术工作室
主创
赵梁导演
当代舞蹈艺术家、导演。毕业于中央民族大学，近代中国现代舞实践和开拓者之一。从1998年随广东现代舞团至独立艺术家再到创立赵梁ART，历经几十年的舞台坚守和实践，赵梁在当代剧场表演艺术上已经形成拥有了属于自己的独特旗帜。他关注于天地人之间的关系，擅于从文化线索中剥离出艺术的思辨，并以出其不意、身体力行的方式呈现在表演艺术的前沿中，不断突破风格和边界，擅于利用舞蹈艺术引领观众思考传统文化在当代艺术语境中的价值与意义。国外媒体称他为来自“东方的牧羊人”，他是首位获得罗马奖国际舞蹈比赛的中国人，并获中国舞蹈届最高奖项“荷花杯”的表演及作品双料金奖，被誉为中国艺术界最具东方神秘气质的“灵魂舞者”与“编舞天才”。曾获得国家艺术基金、中国文联基金、中国舞蹈家协会陪青基金等支持，同时入选全国文艺领军人才。
主演
徐一鸣
善良、同情构成了艺术的本质，并伴随着警觉与带有悲悯的沉思。创作不是从排练厅开始的，而是每个时刻与现实的强烈羁绊并充满反思，充满决断。 代表作：《自言自语》系列、《审判》（上海国际舞蹈中心委约作品）等。曾参与纸老虎工作室、北京现代舞团、中国国家大剧院等作品的排演，于汉堡世界戏剧节、乌镇戏剧节、国家大剧院、上海国际舞蹈中心等地演出。个人作品《天黑以后》《既如此 亦如此》《变形记》《如戏人生》曾获得第五届北京国际芭蕾舞暨编舞大赛铜奖、金奖。
邱斯文
独立舞者。jazz/lyrical编舞/芭蕾。 2022年优酷《这就是街舞5》12强，参与2022年这就是街舞平行世界微电影/李承铉组，2021年参演上海国际舞蹈中心“青年孵化平台”委约 原创作品《游到海水变蓝》，参演2020年上海东方卫视《舞者》选手Slipper Project，2020年《假如这世上只有中文歌》Slipper Project表演嘉宾。
彭春兰
受放松技术、圆运动体系等训练方式影响，更关注肢体运动轨迹与肢体表达。 以自由舞者、编舞身份参与多个作品演出，专注于身体开发训练、试验性创作。 曾参与广东现代舞双周、北京现代舞双周、中荷国际舞蹈艺术节、港澳城市建筑双年展、BDT国家艺术基金人才培养项目方案等。 参演作品：《色线》《Home again》《水腔》《如歌》《十三月》《看不见的城市》《穹顶》等。
杨全轩
毕业于中国人民解放军艺术学院。现工作于上海歌舞团有限公司。独立创作、参与创作作品曾获韩国首尔国际舞蹈大赛金奖，获意大利莱切·国际芭蕾舞暨现代舞比赛铜奖、意大利国际舞蹈人才比赛铜奖，参加琼、鲁、赣、宁、晋五省青年精英展演并获表演铜奖等。多次参加中宣部、教育部、共青团中央办以及中央电视台等承办的文艺演出。 参与作品： 舞剧《永不消逝的电波》主要角色； 舞蹈剧场《领地》编舞及演员； 作品《struggle to free oneself》获得2023韩国首尔国际舞蹈大赛金奖、2023意大利莱切·国际芭蕾舞暨现代舞比赛铜奖； 作品《between you and me》获得2023意大利国际舞蹈人才比赛铜奖。
涂又甄
2014年参与台北艺穗节参与共同编创《心上事》
2015年参与北京现代舞双周
2016年参与广州现代舞蹈节演出《WAVE》
2018年加入林文中舞团参与“长河”“碰掽”“风起”
2019-2022年加入谢欣舞蹈剧场参与《一撇一捺》《九重奏》《未知》《熵》《静地回升》
2019年参与胡沉员《流浪》制作
2021年联合编舞作品“意肋”收录于青年编舞制作《五声》
2022年联合编舞作品“默默”收录于青年编舞制作《四相》
2023年受邀台北市立大学编创“惘”研究生毕业制作
2021年受邀YSL时装专题拍摄&谢欣舞蹈剧场
2021年智者GQxRUIx谢欣舞蹈剧场
2021年4月受邀担任XU ZHI秋冬系列《无序》时装发布会走秀嘉宾
2022年参加东南卫视-我的青春有片海&谢欣舞蹈剧场
2022年ZHUCHONGYUN服装品牌跨界合作
2022年谢欣舞蹈剧场X UCCA集光片羽系列-去技术化的连结
2023年拍摄Natuzzi家具品牌合作
2023年由Luc Jacobs编创的solo舞蹈《Anna》于长沙半山舞人艺术现代舞周演出
刘学
舞者/编舞。半山舞人舞蹈总监，广西艺术学院舞蹈编导硕士，曾在兰州二炮文工团担任主要演员，谢欣舞蹈剧场创团舞者，胡沈员舞蹈工作室项目舞者。 参演谢欣舞蹈剧场作品《一撇一捺》《未·知》《执迷》、谢欣作品《浮流》《Plus》。 2017年参加中国香港艺术节与中国培青计划委约作品计划，参演谢欣编导作品《…after…》，并在国家大剧院和中国香港文化中心首演。随团前往意大利、德国、法国、克罗地亚、巴拿马、日本等地国际艺术节演出。 参演胡沈员作品《流浪》并全国巡演60场，参演作品《暗夜彩虹》并首演于国家大剧院，参演英国Hofesh现代舞团排练总监张建明作品《Invisible Sounds》。个人代表作：舞蹈剧场《一步之遥》《新生》《妈妈，我…》。作品《一步之遥》受邀参演第二届大湾区舞蹈周蹊跷殿堂单元、半山艺术节、郑州大剧院，作品《新生》荣获第二届中南六省十佳青年领军舞者展演编导银奖及优秀表演奖。2015年参演大型民族舞剧《京岛人家》，担任男主演，并获得第九届广西戏剧展“桂花优秀表演奖”。
舒耀辉
毕业于浙江艺术学院编导系。 2018年舞剧《大禹》获荷花奖舞剧奖，2018年1月在大型原创舞剧《牡丹亭记》中担任判官；2018年3月加入广东现代舞团参演作品《须弥芥子》。2019年参演舞剧《微缩空间》《觅知音》，2019年至2021年加入谢欣舞蹈剧场。参演舞团作品《一撇一捺》《五声》《未·知》《九重奏》《熵》。2021年参演沉浸式舞剧《寅时说》。2022年在舞剧《灯火阑珊处》中饰演辛弃疾。 个人作品《23:23》《silence》《假作真时真亦假》。
演出团体
赵梁ART
赵梁ART广纳异闻，积蓄成章，集结众才，巧设佳构，凭借极具生长性的“用典”、无缝的情感链接，以及液态的表演将不同原始语境的文化碎片于中弥合，杂糅出多维感通的当代重生场。自人文渊薮汲一瓢饮，以虚境喻真境，至虚处呈以宇宙能量的“在场”，具有超历史、超现实、超记忆的抽象逻辑，流动的复调形式直达生命本质，洞见知见之上的灵性。不同于以往剧场的呈现方式，赵梁ART的“新场域”概念显现出他对舞蹈与场域相互关系的重新思索，以扩写舞蹈场域的方式映现当代艺术跨界的意义；以东方美学的内寻催发传统文脉能量的复活，发掘直面当代文化语境的价值。 近些年来赵梁ART的作品历经数十年的沉淀磨砺，融合了中国传统、东方文化和当代艺术语境，这些作品在体系上单独成章，于内核之中却又一脉相承。其作品无论从立意到结构，从语言到视觉都在尝试一种全新的结界和可能，这种探索需要极高的勇气和韧性。从1998年时至今日历经几十年的坚持，赵梁在当代剧场表演艺术上已经形成拥有了属于自己的独特表演旗帜，可谓是中国现代舞历史上颇具探索实验精神的开括者之一，同时赵梁ART的作品在海内外的演出也广受赞誉，并应邀赴国内外世界各地的剧场、艺术节，建筑空间委约创作和表演，不但跨越了当代与传统的范畴，更引领了未来导向，突破了舞蹈的界限，还联结了东方和西方共同的域场，闪耀出人性里共通的一缕微光。
