2021国家大剧院国际戏剧季椎剧场制作 王学圻、周鸣晗主演当代戏剧《爸爸的床》
演出时间：2021.10.28 - 2021.10.3
1演出剧场：国家大剧院戏剧场
票价：300/420/500/580/680
微信订票18515362586
电话400-600-4100《爸爸的床》是荷兰当代著名剧作家玛格内·范·登·博格的代表作，以国际合作戏剧项目见长的创作团队椎·剧场，将它落地改编，邀请德国导演、法国舞美设计，以及中国著名演员王学圻、上海戏剧学院表演系教师周鸣晗联手打造，成为当下对国外剧作进行本土改编的亮眼之作。这部戏用二十四通电话艺术化的反映了面对老龄化社会的现状，亲情是解决问题的最好纽带。
主创：
编剧：玛格内·范·登·博格
导演：马丁·恩格
舞台设计：塞昉·雷枚
灯光设计：谭华
平面视觉设计：戴炜
声音设计：严嘉庆
主演：
父亲：王学圻
女儿：周鸣晗
媒体评论
德国导演与法国舞台设计为剧本添加了丰富的行动，让对话中的语义明晰起来。对于观众来说，坐在剧场里有一种近乎解谜的游戏感：我们渴望了解他们，而到最后才隐隐觉得，这一切似乎都不重要，因为两个人的情绪早已传达给我们浓重的感觉，如低温烫伤，绵延不绝。上海椎·剧场的戏做到第八个，在剧本选择、演员要求、制作模式等方面一直积极探索，值得行业关注。
——安妮看戏
作为本部话剧的演员，王学圻的表演非常沉稳，台词也很扎实，对感情的处理表现得尤为得当。
——好奇心日报
父女之间交流的鸿沟和无处找寻话题、不知从何说起，“却道天凉好个秋”，都凝聚在了大大小小纸箱堆砌起的围墙之中。大抵是每个人都有过情感相融却沟通不顺的折磨，多多少少能代入自己。王学圻老师人帅、词好、演技棒，其中有一段RAP很吸睛。
——有染
《爸爸的床》讲述了一对只在电话里交流沟通的父女，在舞台上，他们从不“见面”，只是通过电话交谈、讨论、争吵。失去了妻子和母亲的父女发生了争执，父亲在妻子去世后将要再婚，对于家里的旧家具、旧照片需要处理掉，女儿对此不满。女儿还沉浸在母亲去世的悲伤里，她想把以前的东西全都留下来，以此缅怀过去的记忆……很多场电话后，父女俩还会见面吗？面对生活的新课题，如何面对安全感的失去？如何处理与至亲的关系？环顾当今社会，这是很多人面临的普遍问题。
马丁·恩格导演
毕业于德国柏林恩斯特·布什戏剧学院表演系。后以演员、歌手、作曲、戏剧导演、有声书朗读者、有声书导演的身份活跃在德语及法语区舞台上。2000年起，他在剧场工作之外也担任恩斯特·布什戏剧学院表演系教师。作为戏剧导演，马丁·恩格对声音尤其敏感，音乐在他的观念里不止是旋律，不同声音的组合会调动人体感官的不同记忆和体验。他参与过150多部有声书的制作，对声音表达的细节尤为关注，对于《爸爸的床》这样一部甚至需要对一声叹息的发音部位进行细节处理的剧本，马丁·恩格无疑是最合适的导演。
塞昉·雷枚舞台设计
出生于法国，中学毕业后为追求音乐和艺术离开家乡，从未在专业院校接受过艺术相关教育。用他自己的话说，他是“一路在实践中积攒的经验”。雷枚早期做过演唱会、电影布景。后担任罗伯特·威尔逊、吕克·邦迪等导演作品的舞美助理。与德国导演杨博瑟的相识成为了他独立担纲舞美设计的开端。1997年起，杨博瑟的每一部作品都由雷枚担任舞美，他的工作足迹遍及瑞士苏黎世剧院、德国柏林高尔基剧院、德国汉堡塔利亚剧院、德国慕尼黑室内剧院、奥地利维也纳城堡剧院等各大舞台。在与杨博瑟的合作之外，他曾还与普赫、奥斯特迈耶等合作。2007年获得内斯托尔戏剧奖；2008年获得欧普斯奖；2011年，他为导演普赫作品《推销员之死》设计的欧洲五十年代风格的舞台使他荣获“年度最佳舞美“称号。
谭华灯光设计
中央戏剧学院舞台灯光设计硕士，伦敦大学皇家中央戏剧与演讲学院舞台美术硕士。上海戏剧学院舞台美术系灯光设计专业讲师。荣获中国“荷花奖”、上海舞美协会最佳灯光设计奖等。
戴炜平面视觉设计
上海戏剧学院艺术学视觉艺术专业硕士。上海戏剧学院创意学院视觉传达专业教师、视觉导演，舞台设计。美国亚洲文化协会2012年专项奖助金获得者。
严嘉庆声音设计
19岁开始身兼Radio DJ和Club DJ，在欧洲发行多张电子音乐唱片，是上海电子音乐的最早带领者之一。
王学圻饰 父亲
导演、演员。2000年凭借电影《相伴永远》获“华表奖”优秀男演员奖；2008年在电影《梅兰芳》中饰演梅兰芳早年对手十三燕，凭借该角色分别获得“金马奖”最佳男配角和“金鸡奖”最佳男配角奖。2010年凭借《十月围城》李玉堂一角，获得亚洲电影大奖最佳男主角、香港电影评论学会奖最佳男演员奖、长春电影节“金鹿奖”最佳男主角奖，以及香港“金像奖”、台湾“金马奖”最佳男主角提名。
周鸣晗饰 女儿
上海戏剧学院表演系教师。2000年考入上海戏剧学院表演系，2004年留校任表演教师，2006年获得艺术硕士（MFA）学位。
主演话剧作品有：《名字》《只有一个女人》《一报还一报》《女人的一生》《天堂的风铃》《还魂记》《原野》；主演影视作品《远山姐弟》和《战争童谣》等。
椎·剧场
椎·剧场由资深表演教师李芊澎成立于2016年，总部设在上海，是一个致力于策划、出品、制作国际合作戏剧项目的独立艺术机构。
凭借国际化的专业视野、高品质的戏剧内容，椎·剧场吸引了大批知识精英和注重精神成长的观众群体，成为当今中国戏剧界独特而活跃的重要力量。迄今为止，椎·剧场的作品有：《开放夫妻》《毒》《呼吸》《战》《洪水》《抄写员巴特比》《小马驹》《爸爸的床》《默默》。这些项目也为椎·剧场带来“首届华语戏剧盛典最佳小剧场剧目奖”、“2017壹戏剧大赏华语地区最佳小剧场戏剧奖”等多个奖项。
此外，作为国内“戏剧国际化创作”的标杆，椎·剧场也开展了一系列的国际化戏剧教育。剧场每年系统性地邀请全球范围内顶级专业表演教师、导演、各领域的艺术家们来中国开办讲座、各种表演方法的训练课程，以及作品的展示。同时有针对各类社会群体的艺术工作坊，让艺术真正走进大众的生活，提升人们的自我认知，挖掘个体艺术潜能。从多角度实现真正意义上的全民表演教育。
