第五届天桥·华人春天艺术节
陶身体剧场“数位系列”现代舞《4》《6》
演出地点：天桥艺术中心 大剧场
演出时间：5月4日 19:30
5月5日 19:30
演出时长：81分钟（含20分钟中场休息）
演出票价：680/580/480/380/280/99
第五届天桥·华人春天艺术节 陶身体现代舞《4》《6》
《4》
编舞：陶冶
音乐：小河
灯光设计：马悦、陶冶
服装：陶冶、段妮、李忞
舞者：黄丽、鄢煜霖、范敏、徐福进
时长：26分钟
首演：2012年7月17日波兰格但斯克艺术节Gdansk Festival
委约：波兰格但斯克舞蹈节
编创构思：
《4》作为陶身体剧场数位系列的第三部作品，进一步发展了编舞陶冶在《重3》和《2》中对身体运动作为纯符号性创作素材的思考，在延续其极致简约的创作基础上，对动作技术的开发、身体质感的美学进行了更深入的探索及创新。舞台上四位舞者在共同的外在空间与各自独立的内在空间之间以菱形方阵回旋游走，创造出一个在有序中不断变幻流动的视觉画面。舞者彼此相互不接触，通过圆的律动进行整齐有序的重心转换运动，内外之间的默契配合体现出的一致性像是充满磁力般而凝聚成一股强大气场，不断推演着关于能量守恒与消逝本质的极限过程。
《6》
编舞：陶冶
作曲：小河
灯光设计：Ellen Ruge、马悦
服装设计：陶冶、段妮、李忞
作品时长：35分钟
世界首演：2014年2月1日 瑞典 于默奥 Norrlands Opera诺兰剧院
委约：
瑞典诺兰剧院
瑞典艺术委员会
瑞典西博滕地区艺术资助委员会
中国文学艺术基金会
编创构思：
陶身体剧场作品《6》创作于2013年，是舞团创始人、编舞陶冶“直线三部曲”的第一部，这两部舞作延续了陶冶在《数位系列》中对于身体的“精简纯化”与“无限性”的探索。《6》、由6位舞者呈现出一条黑色的直线队列。
《6》将脊椎作为人原动力“动”的回归，通过旋扭、折叠脊柱来拓展空间的多元层次，更通过脊柱的运动传递每个由内至外延伸的过程末梢，在删减掉手舞足蹈的常规肢体语汇中而凝练出身体成为躯干运动，自始至终的整体意义。作品的灯光设计由瑞典视觉艺术家Ellen Ruge创作，出生于北欧的她赋予了作品流动交错的光线而贯穿整场，引发了光影之间动态般的奇幻奇妙之境。
创作理念：
陶身体数位系列作品始终将身体运动特质作为艺术探索的重要通道，怎么动？为什么动？身体在动律中产生思辩。通过研究身体运动充分理性的认识和分析，让身体在重复而充满限制的运动过程中释放出生命力，提炼出独特的美学和训练体系。
编舞陶冶认为一个名字或一组词句在当代很难概括一部身体剧场作品赋予给观众所有的想象空间，反而会先入为主在观演之前就局限了作品的理解方向。而符号作为作品的意义（如数字）就在于区别打破二元性具象与抽象的两极思维方式，陶冶同时认为作品可以释放给每个人不同的诠释和想象空间，从而使作品的生命力得到更多元性的发展及延续。
陶身体的“数位系列”舞蹈作品，至今已经创作了十部：《2》2011、《重3》2008、《4》2012、《5》2013、《6》2013、《7》2014、《8》2015 、《9》2017、《10》2020、《12》2019。
舞团简介：
陶身体剧场（TAO Dance Theater）由陶冶、段妮、王好创立于2008年，是一个全职的现代舞团。成立以来，陶身体剧场席卷世界四十多个国家、百余个不同艺术节，巡演最丰富的纪录一年达到21个艺术节、12个国家、25个城市、42场演出。引起了各界人士的广泛关注，并成为国际舞台上备受瞩目、最具当代性的中国舞团之一。
曾四次荣登纽约时报，其首席艺术评论家Alastair Macaulay以“戏剧性的张力……舞者对身体运动的控制和强大的驱动力……激情与能量是如此的非凡和吸引人”的高度评价来形容舞团作品。曾被纽约Time Out杂志评选为世界十个最佳舞蹈表演之一。
陶身体剧场是中国首个应邀在美国林肯中心艺术节、英国爱丁堡国际艺术节、澳大利亚悉尼歌剧院和法国巴黎城市剧院演出的现代舞团，也是应邀于美国舞蹈节（ADF）演出，并担任驻节艺术家。英国伦敦沙德勒之井剧院连续五次委约舞团创作，六次力邀舞团在伦敦公演呈现作品。
舞团的巡回演出已遍及世界五大洲，曾在美国、英国、德国、奥地利、法国、加拿大、巴西、墨西哥、哥伦比亚、以色列、西班牙、韩国、瑞典、波兰、比利时、芬兰、瑞士、印尼等不同国家巡回表演。更受邀悉尼春季艺术节、阿姆斯特丹七月舞蹈节、纽约秋季舞蹈节、加拿大国家艺术中心、中国国家大剧院舞蹈节、墨尔本艺术中心、赫尔辛基艺术节等主流艺术节与知名剧院演出。
陶身体剧场备受国际时尚界的青睐，曾多次与不同时尚品牌、杂志和独立摄影师跨界合作。时尚权威杂志“VOGUE”曾六次专访舞团并力邀知名摄影师为其打造时尚大片。2015年巴黎时装周，陶身体受邀与日本设计师山本耀司的Y3品牌进行现场合作。
数位系列作品以其简约的创作理念展开了多元的探索与合作。曾受邀在古罗马角斗场遗址、巴黎时装周秀场、新加坡艺术科学博物馆等不同空间进行跨界演出。
主创简介：
陶 冶 | 艺术总监 编舞
出生于重庆，毕业于重庆舞蹈学校。曾在上海武警政治部文工团、上海金星舞蹈团和北京现代舞团担任舞者。23岁创立了陶身体剧场，创作数位系列作品《重3》《2》《4》《5》《6》《7》《8》《9》《10》《12》。他受东方思想启发并结合个人舞蹈风格开发首创了圆运动体系，该技术在国际上享有盛誉。27岁受邀在世界表演艺术殿堂美国纽约林肯艺术节演出。2012年获亚洲时尚杂志《Men’s Uno风度》颁发的“2012年亚洲十大风度人物”奖。同年，陶冶被英国Sadler’s Wells机构评选为New Wave Associates世界六位编舞家之一。2013年获新京报-中国时尚权力榜颁发的“年度时尚舞蹈家”时尚创造大奖, 2015年再次被新京报评为“年度新锐艺术家”。曾应邀跨界电影、戏剧、服装设计、影像等艺术形式。
陶冶的创作风格惯用重复限制的极简手法，他让舞者减掉手舞足蹈，只用脊柱律动，还减掉音乐，将身体变成移动的音响，甚至只让舞者平躺跳舞，把身体二维视觉化，而作品名称却只用数字概括。超前的观念对舞者与观众都极富挑战性，被国外媒体评价为“毫无疑问走在最前沿。”
段 妮 | 艺术总监 排练总监
出生于陕西西安，曾就读于陕西省艺术学校、以及由中国著名舞蹈教育家及曾任广东实验现代舞团团长（创始人）杨美琦女士创办的北京舞蹈学院现代舞编导班（广东班），在校期间曾获ACC奖学金，前往美国舞蹈节学习交流。她首次将“放松技术”在国内进行系统性教学，其前沿的教学理念颠覆了国内舞者固有的身体运动观念。
先后加入上海金星舞蹈团、英国伦敦阿库汉姆舞团、美国纽约沈伟舞蹈艺术担任舞者，2008年成为陶身体剧场创团舞者和艺术总监。作为国内首位被国际舞团邀请的现代舞者，在这一系列国内外的丰富背景中，段妮用自己身体的包容性接纳了所有的理念与风格，并形成了她的身体语言和特质，兼蓄着柔软和韧性，纯粹与开放。她曾三度随不同舞团在世界表演艺术殿堂纽约林肯中心演出，三次荣登《纽约时报》，获得“非凡强大的、令人敬畏的、控制力极强”的高度评价。2019年由VOUGE推荐，被意大利珠宝品牌BVLGARI（宝格丽）评选为“力量之光”杰出女性。
.本场演出谢绝1.2米以下儿童入场
