史蒂芬·伊瑟利斯大提琴演奏家
来自英国的史蒂芬·伊瑟利斯是一名享誉全球的大提琴演奏家，有着极高的音乐素养和精湛的演奏技艺，他风格独特、涉猎广泛，既是独奏家、室内乐音乐家，也是教育家、作家和电台节目主持人。
作为协奏音乐会中的独奏家，他曾与众多国际知名乐团和指挥合作演出，其中包括柏林爱乐乐团、华盛顿国家交响乐团、伦敦爱乐乐团和苏黎世市政厅管弦乐团。每个乐季，他都会在各大音乐中心举办个人独奏音乐会，并与世界最棒的室内乐团合作演出，其中包括不莱梅德意志室内爱乐乐团，澳大利亚、马勒、挪威、苏格兰、苏黎世和圣保罗室内乐团，以及启蒙时代乐团和巴洛克爱乐乐团等古乐团。他还独辟蹊径，边演奏大提琴边指挥室内乐团演绎古典乐作品。
近期的重要演出有：与莱比锡布商大厦管弦乐团和维也纳爱乐乐团在萨尔茨堡莫扎特周音乐节的演出；与洛杉矶爱乐乐团分别赴瑞士琉森和英国BBC逍遥音乐节完成托马斯·阿代的《重见天日的场所》的世界首演和英国首演，紧随其后的是美国首演，而后将与布里顿小交响乐团在阿姆斯特丹演出该作品，均由作曲家亲自指挥；与伦敦爱乐乐团在伦敦和德累斯顿音乐节演出普罗科菲耶夫的E小调大提琴协奏曲，作品58号，由弗拉基米尔·尤洛夫斯基指挥；与启蒙时代乐团演出海顿的C大调大提琴协奏曲，由亚当·菲舍尔指挥；与澳大利亚室内乐团在澳洲巡演肖斯塔科维奇的第一号大提琴协奏曲。
慕尼黑室内乐团
慕尼黑室内乐团以其创意非凡的曲目编排和浑然一体的和谐音色闻名于世，这得益于乐团自二战后成立至今60余年的悠久历史中逐渐形成的成员之间的高度契合。乐团为德国和其他国家的管弦乐团起到了创新和带头作用。过去几年里，尽管都在演绎高难度的曲目，乐团还是成功地实现了购买联票的观众数量增加了50%以上。
自2016/17乐季开始以来，出生于德国不来梅的克莱门斯·舒尔特成为慕尼黑室内乐团新一任首席指挥，并掌管包括他在内共计五人组成的艺术规划委员会，其中两位是由乐团任命的，另外的两位来自乐团管理层。在他的带领下，乐团继续保持其一贯的大胆而富有想象力的曲目编排，将古典作品与当代音乐紧密结合。没有先入为主的审美定势，有的是永不止步的实验精神，舒尔特和乐团对当代音乐带来的纯粹影响和其中蕴含的浓烈情感秉持一如既往的信赖。乐团最近的几个乐季都有各自的主题，如“东方元素”、“戏剧”、“童年”、“隔离”和“改革”，而2018/19乐季则是要体现 “同乐”的理念。
1995年，克里斯托夫·波彭出任乐团艺术总监，并确立了乐团鲜明的戏剧形象。从那时至今，乐团成功首演了80余部知名作曲家的新作，包括伊阿尼斯·克塞纳基斯、沃尔夫冈·里姆、谭盾、查娅·车尔诺温、格奥尔格·弗雷德里克·哈斯、帕斯卡·杜萨庞、萨尔瓦多·夏里诺以及约格·维德曼。乐团也向作曲家委约作品，其中包括贝艾特·福瑞、厄克-斯文·图尔、托马斯·拉切、米莉察·乔尔杰维奇、克拉拉·扬诺塔、萨米尔·奥德赫·塔米米、马克·安德烈、彼得·鲁茨斯卡、马顿·伊雷什、米索拉夫·斯伦卡和曼修灵。
D小调交响曲 波凯利尼 曲
大提琴协奏曲 海顿 曲
——中场休息——
夜曲 柴科夫斯基 曲
“告别”交响曲 海顿 曲
1.2米以上凭成人票入场，1.2米以下谢绝入场
