瓦莱里·捷杰耶夫
瓦莱里·捷杰耶夫是圣彼得堡指挥流派的杰出代表，师出传奇指挥大师伊利亚·穆辛。捷杰耶夫早年在列宁格勒里姆斯基-科萨科夫音乐学院求学时，就曾摘得柏林卡拉扬指挥大赛与莫斯科全苏联指挥大赛的桂冠，并被邀请加入基洛夫剧院（现马林斯基剧院）担任首席指挥助理。1978年1月12日，杰捷耶夫首次以指挥身份登台，执棒普罗科菲耶夫歌剧《战争与和平》。1988年他成为马林斯基剧院艺术总监，1996年起担任院长兼艺术总监，领导乐团、歌剧团和芭蕾舞团。
捷杰耶夫掌舵剧院后，开始创办作曲家周年纪念专题音乐节，并逐渐形成传统。1989年他成功举办了纪念穆索尔斯基诞辰150周年音乐节，1990年举办了纪念柴科夫斯基诞辰150周年音乐节，1991年举办纪念普罗科菲耶夫诞辰100周年音乐节，1994年举办纪念里姆斯基-科萨科夫诞辰150周年音乐节。这些音乐节上不仅演奏了上述作曲家脍炙人口的曲目，还将一些不为人知的佳作搬上舞台。到21世纪，捷杰耶夫延续传统继续举办纪念音乐节。2006年，他举办了纪念肖斯塔科维奇诞辰100周年音乐节，2015年举办纪念柴科夫斯基诞辰175周年音乐节，2016年举办纪念普罗科菲耶夫诞辰125周年音乐节，2019 年举办纪念里姆斯基-科萨科夫辰 175 周年音乐节，2022年举办庆祝罗季翁·谢德林90岁诞辰音乐节。
在捷杰耶夫的不懈努力之下，马林斯基剧院重拾理查德·瓦格纳歌剧。1997年，在俄罗斯沉寂了80年的歌剧《帕西法尔》重回舞台，1999年《罗恩格林》复排，2003年大型歌剧四部曲《尼伯龙人的指环》全本上演。这是近一个世纪以来“指环”四部曲首次在俄罗斯全本上演，也是历史首次以德语原文在俄罗斯舞台上呈现。马林斯基制作的“指环”四部曲不仅在俄罗斯广受赞誉，在美国，韩国，日本，英国，西班牙等国巡演都大获成功。此外，剧院的保留剧目还有瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》与《漂泊的荷兰人》（1998年、2008年）以及《纽伦堡的名歌手》（2023年）。世界上只有马林斯基和德国拜罗伊特节日剧院会每年上演全部瓦格纳成熟期歌剧作品。
马林斯基交响乐团在捷杰耶夫的带领下也达到了前所未有的高度。除了歌剧和芭蕾舞作品，乐团还广泛演奏贝多芬、勃拉姆斯、柴科夫斯基、马勒、西贝柳斯、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇的全本交响曲，以及柏辽兹、布鲁克纳、里姆斯基-科萨科夫、理查·施特劳斯、斯克里亚宾、拉赫马尼诺夫、斯特拉文斯基、梅西安、迪蒂耶、乌斯特沃尔斯卡娅、谢德林、坎切利等名家作品。
马林斯基剧院在捷杰耶夫带领下逐渐成为世界一流的剧院和音乐厅综合体。2006年马林斯基音乐厅开幕，2013年马林斯基第二剧场开幕，2016年1月位于符拉迪沃斯托克的马林斯基滨海分院也正式开幕。在捷杰耶夫的主持下，剧院还拓展了其他业务，例如传媒广播、线上演出与唱片发行等。2009年创立的马林斯基唱片公司已发行超过30张专辑，获得媒体与公众的盛赞。唱片公司曾录制的作品有：柴科夫斯基交响曲；柴科夫斯基与肖斯塔科维奇钢琴协奏曲；瓦格纳、马斯奈和多尼采蒂歌剧；以及大量其他音乐作品。唱片公司还曾发行过威尔第、柴科夫斯基、里姆斯基-科萨科夫、理查·施特劳斯、普罗科菲耶夫、谢德林等名家作品的DVD。
除了多年以来密集活跃的国际活动，捷杰耶夫同时专注于在俄罗斯国内。1991年捷杰耶夫在巴伐利亚国家歌剧院首次登台，执棒穆索尔斯基歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》，1993年在伦敦皇家歌剧院执棒柴科夫斯基歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》，1994年登上大都会歌剧院舞台与普拉西多·多明戈合作了威尔第的《奥赛罗》。1997年，世界和平交响乐团创始人乔治·索尔蒂去世后，捷杰耶夫开始率领该乐团演出。此外他还同柏林爱乐乐团、巴黎爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、纽约爱乐、洛杉矶爱乐、芝加哥交响、克利夫兰管弦、旧金山交响、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团等诸多声明显赫的交响乐团有着紧密的合作。1995年到2008年，捷杰耶夫担任鹿特丹爱乐乐团首席指挥，随后担任该团荣誉指挥。2007年到2015年期间，他担任了伦敦交响乐团首席指挥。 2015 年到 2022 年，杰捷耶夫担任慕尼黑爱乐乐团首席指挥， 2018 年到 2022 年担任韦尔比耶音乐节管弦乐团音乐总监。
捷杰耶夫创办了许多闻名遐迩的国际艺术节和音乐节，包括一年一度的“白夜之星”音乐节（1993年）、莫斯科复活节音乐节（2002年)、芬兰米凯利音乐节、荷兰鹿特丹音乐节和德国慕尼黑360度音乐节。2011年起他开始担任柴科夫斯基国际音乐比赛组委会主席。捷杰耶夫十分关注年轻一代音乐人的成长。他重建了全俄罗斯合唱协会，并在此基础上创立了俄罗斯儿童合唱团。该合唱团在马林斯基第二剧场首次亮相后，又在马林斯基剧院音乐厅、莫斯科大剧院以及索契第22届冬奥会闭幕式上演出。从2013年到2022年，他执棒了美国国家青年交响乐团，并与德国石荷州音乐节、瑞士韦尔比耶音乐节以及日本札幌太平洋音乐节等各大音乐节的青年乐团定期合作。2015年马林斯基剧院开办了以圣彼得堡地区少儿乐团为主的 “马林斯基NEXT”艺术节。
瓦莱里·捷杰耶夫的音乐造诣和公众影响力为他赢得了很多奖项与头衔。他曾先后三次获得俄罗斯国家奖（1993年、1998年、2015年）；1996年荣获俄罗斯联邦人民艺术家头衔；2013年获得俄罗斯“劳动英雄”称号；2003年、2008年和2023年三次荣获“祖国功勋”勋章；2016年荣获亚历山大·涅夫斯基勋章；2017年荣获俄罗斯国防部文化艺术奖等。除此之外，杰捷耶夫还曾获得亚美尼亚、保加利亚、德国、意大利、荷兰、波兰、法国和日本的颁发的国家级嘉奖。
演出团体：
马林斯基交响乐团
马林斯基交响乐团是俄罗斯最古老的音乐演出团体之一。它的前身作为宫廷教堂乐队，其历史可以追溯到18世纪初。早在19世纪，乐团便在爱德华·涅普拉夫尼科指挥带领下的半个世纪里扮演了极其重要的历史角色。历史上众多音乐巨匠如柏辽兹、瓦格纳、冯·彪罗、柴科夫斯基、马勒以及拉赫马尼诺夫等都曾执棒马林斯基乐团，侧面反映出乐团高超的演奏水平。到了前苏联时期，弗拉基米尔·德拉尼什尼科夫、阿里希·帕佐夫斯基、叶夫根尼·穆拉文斯基、康斯坦丁·西梅奥诺夫和尤里·特米尔卡诺夫等指挥大师延续了乐团的辉煌传统并将其进一步发扬光大。
乐团曾有幸首演柴科夫斯基的歌剧与芭蕾舞剧；格林卡、里姆斯基-科萨科夫的多部歌剧；以及肖斯塔科维奇、哈恰图良和阿萨费耶夫的芭蕾舞剧作品。
自1988年起，在国际顶级指挥家瓦莱里·捷杰耶夫的带领下，乐团走过了三十余载春秋。捷杰耶夫在1978年完成了在马林斯基剧院的首场演出，并于1988年出任音乐总监，1996年正式掌舵马林斯基剧院。
在捷杰耶夫大师的领导之下， 乐团迎来了曲目迅速拓展的新纪元。时至今日，其演出曲目囊括了从贝多芬、马勒、普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇的每一部交响曲到莫扎特、伯辽兹、威尔第的安魂曲；以及如斯特拉文斯基、古拜杜丽娜、坎切利、卡雷特尼科夫这些风格多样的现代作曲家作品。乐团在世界众多赫赫有名的音乐厅都曾留下足迹。
在捷杰耶夫带领下，马林斯基剧院已成为世界上独一无二的大型剧院和音乐会演出场所集成体：2006年，剧院音乐厅落成；2013 年，剧院的第二舞台启用； 2016 年元旦，马林斯基剧院在符拉迪沃斯托克的分院区——滨海剧院揭幕；2017年，剧院又在弗拉季高加索开设了分院。捷杰耶夫还在马林斯基剧院开展了包括媒体广播、线上音乐会、录音工作室等众多项目。
瓦莱里·捷杰耶夫一直活跃在国际乐坛，他与世界著名的歌剧院与乐团皆有着密集的合作。2015年秋季，他出任了慕尼黑爱乐乐团音乐总监，并在2018年夏季执棒韦尔比耶音乐节交响乐团。
曲目：
10月17日
悼念公主的帕凡舞曲 拉威尔 曲
波莱罗舞曲 拉威尔 曲
大海 德彪西 曲
彼得鲁什卡（1947版） 斯特拉文斯基 曲
C小调第4号交响曲，作品43 肖斯塔科维奇 曲
10月18日
《唐豪瑟》序曲 瓦格纳 曲
西班牙随想曲，作品34 里姆斯基-科萨科夫 曲
《灰姑娘》选段 普罗科菲耶夫 曲
《睡美人》选段 柴科夫斯基 曲
降B大调第5号交响曲，作品100 普罗科菲耶夫 曲
*演出含中场休息
*以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
