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蓬基耶利四幕歌剧1月底亮相国家大剧院

《歌女乔康达》唱响爱情悲歌

 

《歌女乔康达》日前正在国家大剧院进行排练。

与同时代的意大利作曲家威尔第相比,阿米尔卡雷·蓬基耶利(Amilcare Ponchielli)似乎是个鲜为人知的名字。1876年,蓬基耶利的代表作四幕歌剧《歌女乔康达》(La Gioconda)在米兰斯卡拉歌剧院首演,取得了不亚于威尔第的两部杰作《阿依达》和《奥赛罗》所取得的成功。该剧的咏叹调“天空与海洋”是从卡鲁索、吉利到帕瓦罗蒂、多明戈等男高音久唱不衰的经典。而乔康达的多个唱段被视为女高音的“试金石”,被卡拉斯、苔巴尔迪等伟大的女高音歌唱家钟爱有加。

1月27日至31日,这部“大歌剧”作品《歌女乔康达》将亮相国家大剧院。此版由指挥大师丹尼尔·欧伦执棒,歌剧泰斗皮埃尔·路易吉·皮兹领衔打造。叶琳娜·波波夫斯卡娅、安德里亚·卡勒、孙秀苇等海内外歌唱家齐聚舞台,为观众演绎这个发生在意大利水城威尼斯,交织爱恨情仇的曲折故事。

剧情

歌剧《歌女乔康达》取材自19世纪法国著名作家雨果的名剧《帕多瓦的暴君安杰罗》,后由歌剧作家阿里格·博伊托改写为歌剧脚本。烈性子的歌女乔康达陷入了一段“多角恋”,而情敌正是其母亲的救命恩人。乔康达痛苦地徘徊在爱情与亲情的十字路口,最终选择成人之美,并以自己年轻的生命终结了这场风波。

为何演

之所以选择上演《歌女乔康达》,国家大剧院剧目制作部部长韦兰芬介绍,该剧虽非家喻户晓,但艺术价值极高,很早就进入大剧院的演出计划之列。此外,导演皮埃尔·路易吉·皮兹无疑是最佳人选,年过八旬的皮兹职业生涯中曾多次成功执导该剧演出,先后在维罗纳露天剧场、巴塞罗那里西奥剧院、马德里皇家剧院、巴黎巴士底剧院和罗马剧院等知名剧院上演。而他与指挥家丹尼尔·欧伦也曾在巴黎歌剧院版合作过,他们这次的再度携手也更引人期待。

看点

旋律细腻美妙,还有多个芭蕾舞场面

蓬基耶利是19世纪最负盛名的意大利作曲家之一,也是普契尼、马斯卡尼等歌剧大师的老师。蓬基耶利曾创作多部歌剧、舞剧、交响乐、室内乐作品,而他的事业巅峰则是因为这部《歌女乔康达》。剧中,作曲家以细腻美妙的旋律,色彩绚丽的配器,为观众讲述这个交织着善良与邪恶、欲望与奉献、忠贞与背叛的凄美爱情故事。著名咏叹调“天空与海洋”、“自杀吧”与重唱“我爱他,就如同世界创始的第一缕光线”等选段感人至深。该剧还有多个精彩的芭蕾舞场面,第三幕的“时辰之舞”是最知名的芭蕾舞音乐之一。

歌剧泰斗为中国观众量身打造

皮埃尔·路易吉·皮兹导演上世纪五十年代作为舞美设计入行,此后转战歌剧导演,同时一手包办舞美设计和服装设计。他被认为是当今最伟大的歌剧导演之一。尽管已是耄耋之年,皮兹仍然精神矍铄,为了此次创作他早在2014年便亲自到中国考察筹备。为了烘托悲剧气氛,皮兹将故事发生的时间从十六世纪推至十八世纪末,“时值威尼斯共和国日渐衰亡,气氛颓废,自全剧伊始,死亡气息便渗透笼罩,贯穿始终直至乔康达自尽,这与狂欢节的狂热与节庆病态的激动形成鲜明对比”。此次该剧是首度在中国舞台演出,皮兹表示,这一版他将为中国观众“量身打造”。“我需要考虑中国观众喜欢什么,能接受什么,而最重要的就是如何通过自己创作的意象和形象,以一种最简明的方式,把这个来自不同文化背景的故事讲述明白”。

 

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