国家大剧院原创民族歌剧《山海情》
演出时间：2022.09.30 - 2022.10.05
演出剧场：国家大剧院歌剧院
票价：100/180/280/380/480/580/680/880
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为反映党自十八大以来脱贫攻坚、乡村振兴战略取得的历史性成果，书写生生不息的人民史诗，国家大剧院根据同名电视剧改编，策划推出原创民族歌剧《山海情》。歌剧《山海情》得到国家广电总局电视剧司大力支持，由东阳正午阳光影视有限公司荣誉出品，由中共北京市委宣传部、中共福建省委宣传部、中共宁夏回族自治区委员会宣传部、国家大剧院联合出品，即将于2022年国庆档期重磅问世，向党的二十大献礼。
民族歌剧《山海情》根据2021年热播的同名现实题材电视剧改编，再现了上世纪90年代以涌泉村为代表的宁夏西海固人民搬迁至银川近郊永宁县境内，从无到有建立经济开发区的移民史，纪实呈现了中国脱贫攻坚事业的伟大成就，分享中国特色扶贫开发道路的宝贵经验，弘扬脱贫攻坚、携手合作的精神。本剧剧本创作在电视剧的基础上充分融入歌剧艺术特点，在凝练的故事中塑造出真实可感的人物，音乐创作更充分吸收宁夏“花儿”等优秀民族民间音乐，颇具鲜明地域特点与民族音乐风貌。
作 曲：孟卫东
编 剧：易 茗
创作背景：根据2021年同名电视剧《山海情》剧本改编
出 品：中共北京市委宣传部、中共福建省委宣传部、中共宁夏回族自治区委员会宣传部、国家大剧院
荣誉出品：东阳正午阳光影视有限公司
制 作：国家大剧院
主创
指 挥：吕 嘉
导 演：王筱頔
舞美设计：季 乔
服装设计：阿 宽
灯光设计：邢 辛
多媒体设计：胡天骥
音响设计：何 飚
化装设计：田 丹
道具设计：金继峰
音效设计：王 浩
音乐指导：黄小曼
合唱指挥：焦 淼
主演
得 福（男高音）：王宏伟、马小明
水 花（女高音）：龚 爽、徐晶晶
陈金山（男高音）：金郑建●、陈大帅
得 宝（男高音）：梁羽丰▲、马 腾
麦 苗（女高音）：吴梦雪、陈滢竹
李太奶奶（女中音）：刘 珊
喊水爹（男低音）：关致京●
(注：●国家大剧院歌剧演员 ▲国家大剧院合唱团团员)
第一幕：1990年——涌泉村村委会院外
上世纪90年代，成长在涌泉村的青年得福与水花情愫暗生，然而水花父亲却把水花许配给苦水村的安永福。得福从农机站借调到县里移民办，父亲马喊水协助得福多方劝说村民吊庄移民。
得福的弟弟得宝带着麦苗、水旺、尕娃几个村里的孩子离家出走，留下字条说要去外面打工赚钱，还带跑了要嫁人的水花。得福寻回了想要扒火车逃家的孩子们，放不下父亲李老栓的水花放弃逃婚回了家，认命嫁给安永富，放弃了青梅竹马的得福。
第二幕：1993-1994年间——移民区途中、变电站
得福迎接新一批移民去往安置点金滩村的途中遭遇沙尘暴，几户村民畏难打道回府，导致金滩村现有户数差一户不达标，无法通电。福建来挂职的县长陈金山在火车上遇到了扒手，会普通话的得福被叫来与他沟通。陈金山知道得福的工作之后告诉他自己会再次回来，成为移民村真正的一户。供电问题一筹莫展之际，水花用板车拖着残疾的丈夫和年幼的女儿，跨越戈壁来到金滩村，补上了最后一户的空缺，西海固吊庄移民村亮起了灯光。
第三幕：1997年7月——闽宁村村口
陈金山、凌一农和团队们约十几人来到闽宁村，陈金山谈到了劳务输出、庭院经济、建立三级扬水站扶贫三举措。得宝、水花跟凌一农学习种植双孢菇。陈金山与得福谈及扬黄工程，认为从根本上脱贫还是要彻底改善干沙滩自然环境，扬黄灌溉，改良土壤，让干沙滩变成金沙滩。麦苗和十几个村里的姐妹来到村口，报名赴闽。
第四幕：2003年——涌泉村村委会院外
整村搬迁工程遇到了瓶颈，得福回涌泉村去攻坚。涌泉村的老人们不走，他们的儿孙就不会抛下他们走，连马喊水也无计可施。得福对村民们真情流露告诉他们：搬出去不是要断根，是要把根移到更肥沃的地方，后人到了哪儿，根就在哪儿。顽固的老人们被打动，涌泉村整体迁移到银川平原上的闽宁镇，全体村民从此摆脱了生计的艰难和心灵的困锁，创建共同富裕的新家园。
尾声：2018年——闽宁镇中心广场
陈金山，凌一农等在地方干部的陪同下，走进闽宁镇中心广场，人们鼓掌欢迎。得福报告了闽宁镇的近年来的巨大变化，扬黄灌区的五万亩耕地、光伏能源、枸杞生产、葡萄庄园及酿酒工业等……陈金山感慨道，昔日的干沙滩，如今真得变成金沙滩了。闽宁镇的生产和生活欣欣向荣，村民们唱着欢快的音乐，跳起欢快的广场舞，拥抱幸福生活。
国家大剧院合唱团
国家大剧院合唱团是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团。
国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，由著名指挥家吴灵芬担任指挥。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，被公认为是一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。
作为中国最优秀的两栖合唱团，他们积极参演了国家大剧院制作的中外歌剧《西施》《运河谣》《洪湖赤卫队》《冰山上的来客》《方志敏》《长征》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《漂泊的荷兰人》《阿依达》等五十余部作品的演出，以及许多大型声乐作品及主题音乐会：包括《贝多芬第九交响曲》《马勒第八交响曲》威尔第《安魂曲》《纪念黄自诞辰110周年音乐会》，歌剧音乐会《威廉·退尔》《唐·璜》及大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》《胜利与和平—纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年文艺晚会》《2016年杭州G20国际峰会文艺演出》《“一带一路”高峰论坛专场文艺演出》《奋斗吧中华儿女》《第二十四届冬季奥林匹克运动会开幕式》等演出，艺术水准广获赞誉。已故指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”；指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团，虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好”；指挥家安东尼奥·帕帕诺认为“这个合唱团是一个朝气蓬勃,充满热情的合唱团，他们有着美妙的，和谐的声音，而且训练有素”; 世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸”。
国家大剧院合唱团致力于成为艺术普及教育和中外文化的引领者，精心策划高水准的线上音乐会、公益演出和精彩纷呈的周末音乐会。成功到访欧洲、亚洲等多个国家和中国香港、澳门地区，深受中外观众的喜爱。
新世纪的北京，充满着高雅艺术的繁荣气息，国家大剧院合唱团的年轻艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光奉献给中国的歌剧和合唱事业，不忘初心，踏歌前行！
国家大剧院管弦乐团
同蓬勃进取的时代和有容乃大的城市相伴相生，国家大剧院管弦乐团始终以澎湃的热情与创新、不懈的奉献与精进精神，为最高艺术品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。国家大剧院作为世界级表演艺术地标，不仅为其带来出色的国际视野、文化底蕴和艺术创想，更使其成为在海内外享有崇高艺术威望的顶级乐团，成为北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。
在每年48周的乐季中，他们将标志性的热情、活力和精湛，化作其音乐里独有的神采，携手全球顶尖大师创造了无数令人难忘的巅峰现场，每年为近20万观众带去触动心弦的美妙时刻。作为亚洲在歌剧领域经验最丰富、成就最卓越的乐团之一，他们还缔造了歌剧音乐在中国的全新艺术高度，对歌剧艺术在中国的介绍、推广和发展有划时代的贡献。
在新作委约、唱片出版领域，他们也有着熠熠生辉的成绩：从委约顶尖作曲大师到参与国家大剧院青年作曲家计划，他们促进了众多世界级优秀新作的诞生，推动了当代音乐发展、中西音乐交流。已故大师马泽尔执棒并由他亲自改编自瓦格纳歌剧的《无词指环》，作为大师在华唯一录音由索尼出版；贝多芬《第九交响曲》获中国发烧唱片大奖“2019最佳管弦乐专辑”；贝多芬《爱格蒙特》戏剧配乐则是该作的首次中国录音。
他们还经常走进学校、社区、医院、博物馆，使音乐之美融入生活、触手可及。新冠疫情期间，他们携手五大洲艺术家亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，并举办数十场线上演出，场均浏览量近3000万，成为全球音乐界典范事件。作为国家文化使者，他们多次赴欧洲、美洲及亚洲巡演，是首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，更因“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被赞誉为“光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet）。
2012年，吕嘉接任陈佐湟，出任乐团首席指挥，并于2017年任国家大剧院音乐艺术总监、乐团音乐总监。吕嘉在交响乐及歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗那歌剧院的音乐总监、西班牙特内里费交响乐团艺术总监，也是中国澳门乐团音乐总监兼首席指挥。
