最是一年春好处。3月5日，上海宝龙美术馆将举办一场春光和煦的艺术展览——寻远纪：曾健勇个展。此次展览，艺术家将带来其在疫情期间创作的新作，在老家的时候，他每天在河边跑步，回家隔离，由此引发了对自然界和居住空间关系的思考，创作了《山水隔》《别处》《近远》等系列作品。

艺术家曾健勇是颇具地位的中国当代水墨名家。他有多年水墨创作的经验，在这次展览中，他用极具辨识度的个人风格带来“山水隔”、“诸野”等全新系列创作；并熟练地从平面转化到立体，呈现多个纸浆水墨的人物雕塑。作品带给人强烈的感受，在梦幻的氛围中伴随着带有现实经验的触感。通过疫情期间对于“自然空间与居住空间的隔离、结合”的感悟，展览“寻远纪”打造了一个非典型水墨艺术家的多维度空间绘画现场。

曾健勇最早被人熟知的作品是《大队长》，与儿子的童年经历有关，表现了一个小孩在一个有等级制度的群体里面的精神状况，描绘了一批学校里面最优秀但是不开心的孩子，他们瞪着眼睛，满脸血丝，袖子上有三道杠，胸前戴着黑领巾。

创作来自体验，进而将体验转换成画面。他说误读也是艺术的一部分，每个人在作品中都会有不同的感受与触动。近几年他的作品转向更加综合的立体作品。

他的创作实现了从平面到立体再到空间，最后将立体和空间压缩为平面的过程，不断完善这个闭环里的每个环节。为了从平面到立体，他找到了纸浆这种最适合的材料。在雕塑创作中，他先用发泡胶做胎，表面敷一层纸浆，再将发泡胶去掉，最后水墨上色，只剩一层空壳来表达他的创作初衷，体现人性中的敏感、脆弱、伤痕。

作品展示

本次展览主要分为四部分，平面水墨作品、立体雕塑作品、空间装置作品以及将立体与空间压缩成平面的浮雕作品。所有的作品都是用水墨的方式来呈现。与以往展览不同，本次展览体现了艺术家在疫情期间的所想与体会，描绘了不规则房间与自然空间的组合、现代建筑作品、浮雕作品，以及与以往风格不同的风景作品。在他的平面作品中，充满奇珍异木，颜色温润，有一种强烈的透明感。他会反复把纸喷湿，然后在纸的背面和正面绘画，形成一种朦朦胧胧的氤氲效果。

曾健勇认为从西方的塞尚到蒙德里安，再到大卫·霍克尼，都想揭示视觉世界的本质，并建立新的规则。中国以山水画为代表的绘画，在发展过程中也在建立一种规则，但是与西方艺术走向不同方向。他在自己的创作实践中，也形成了自己的规则，并使用这种规则来观察自然和表现自然，从而获得新的自由。发展出更加清晰的价值体系。

艺术家

曾健勇，1971年出生于广东澄海，1994年毕业于华侨大学中国画专业，1995年结业于中央美术学院版画助教进修班。现工作生活于北京。曾健勇早期作品以儿童肖像为主，跳脱水墨的传统主题，发展出个人独特的新水墨风格，特别善于探索精神层面的具象化，以各式隐喻与社会性符号提出思辨。他探索从中国传统绘画中提取出规则，以此来观察和表现自然，从而获得新的自由。曾健勇近年的创作从带有超现实主义色彩的场景绘画，到更为综合、宏大的“绘画剧场”，愈来愈摆脱特定题材的限制，转向对绘画本体，特别是绘画空间的研究，探讨水墨在空间中展开的可能性。