剧情简介

认识武松时，潘金莲芳龄正盛。在这之前，她因对婚姻有所期许而反抗老主人张大户的收纳，由此导致被报复送给侏儒男人武大为妻，她知道她的婚姻理想死了。孰料一年后，本已万念俱灰的她猛地遇到了峻拔不俗的武松，她以为上天在给她一次夙愿得偿的机会。一月相处，暗流汹涌。这一天，大雪纷飞，她做好了一桌酒菜等他回来…

剧照

出品：端·藝坊

出品人：蒋文端

制作人：莫藝繁

艺术顾问：张曼君 王绍军

编剧：陈云升

导演：胡家伟

粤剧移植：陈锦荣

唱腔/音乐设计：蒋华燊 崔德坤

音乐设计/编曲：冯嘉宁

舞美设计：陈昊桥

服装设计/平面设计：王丽婷

灯光设计：梁超富

造型设计：冯    杏

视频设计：苏国进

击乐设计：黄紫贤

舞台监督：李俐颖

领衔主演：蒋文端

              李伟骢

蒋文端（主演）

著名粤剧表演艺术家，国家一级演员，中国戏剧梅花奖获得主，2016年文化部授予优秀专家称号，广东粤剧院艺术指导。

代表作：粤剧《狸猫换太子》、《唐宫香梦证前盟》、《山乡风云》、《东坡与朝云》、《观音情度韦陀天》、《倾国名花》（个人艺术专场）；电视剧《孽吻》、《重案传真》、《情浓大地》、《射雕英雄传》、《刑事侦辑档案》等。

她扮相俏丽，表演细腻，感情真挚，唱腔委婉动人，被誉为当今粤剧界最受欢迎的女演员之一。

李伟聪（主演）

广州粤剧团优秀青年演员，应工文武小生，师承著名粤剧表演艺术家陈小汉。先后荣获全国戏剧文化奖·表演“金奖”，第九届广东省戏剧中青年演艺大赛“金奖”，第四届广州市戏剧青年演艺大赛金奖。

代表作：粤剧《清水河畔》、《三气周瑜》、《侠盗娇妻状元郎》等。

他扮相清秀，塑造人物鲜明，是当今粤剧青年演员中的翘楚。

张曼君（艺术顾问）

国家一级导演，中国戏剧梅花奖表演艺术家，中国艺术研究院戏曲学导师，中国戏曲学会副会长，天津歌舞剧院原副院长，享受国务院特殊津贴。曾多次获中宣部五个一工程奖，文化部文华大奖，文华导演奖。

代表作：评剧《母亲》、《红高粱》；京剧《青衣》；花鼓戏《十二月等郎》；川剧《欲海狂潮》；晋剧《大红灯笼》；黄梅戏《小乔初嫁》、《我的离骚》；秦腔《花儿声声》、《狗儿爷涅槃》、《王贵与李香香》；沪剧《敦煌女儿》；采茶歌舞剧《八子参军》；歌剧《青春之歌》、《田汉》等。

王绍军（艺术顾问）

教授，中国戏曲学院表演系主任，硕士研究生导师，中央戏剧学院首位艺术（导演）学博士后，中国戏曲学会常务理事，中国戏曲与舞蹈研究所副所长。曾获文化部文华大奖、全国戏剧文化奖·导演金奖。

代表作：话剧《生如夏花》、《雷雨》（中国戏剧梅花奖创办20周年）、《我是海鸥》；豫剧《朱莉小姐》；京剧《深水港》等。

科研项目：北京市“长城学者”研究项目《东西方戏剧导演研究》；2014年度国家社会科学基金艺术学重大项目 《戏曲艺术当代发展路径研究——当代戏曲创作发展路径研究》等。

陈云升（编剧）

中国戏曲学院戏文系主任助理，讲师，中央戏剧学院戏剧编剧博士生，文化和旅游部第四期戏曲人才培养编剧班班长，中央文史研究馆第二期“中华艺术大家”讲习班学员，著有《陈云升剧作选》，曾获第五届中国戏剧奖·理论评论奖提名奖、2015中国-东盟戏剧周朱槿花奖·优秀剧目奖、第六届福建艺术节剧目三等奖、第二届广东省戏剧文学奖-理论评论奖二等奖、陕西省2013年度剧本征集三等奖、第三届广东省戏剧文学奖-评论奖三等奖。

胡家伟（导演）

青年戏剧导演，中国戏曲学院戏曲学（导演）硕士在读，并访学于中央戏剧学院。师从张曼君、王绍军；曾受剧作家刘锦云提点剧本创作。

参与作品：《2020年新年戏曲晚会》（中共中央宣传部、文化和旅游部）、评剧《洒满月光的荒原》、粤剧《红头巾》等。

协助开展国家社会科学基金学术重大项目《戏曲艺术当代发展路径研究——当代戏曲创作发展路径研究》，并负责《戏曲演剧样式的探索者——张曼君导演艺术研究》一章节的撰写工作。

潘金莲是悲剧人物，她的故事早已家喻户晓，但她的内心却未必为人所知。她不是一个天生的好人，也不是一个天生的坏人，她是一个活人。活人就有活人的喜怒哀乐和苦辣酸甜，活人就有活人的痴念、追求、挣扎和痛苦。本剧着力探寻潘金莲悲剧人生的本质，侧重从人性逻辑和心理成因来解读人物，看看人物是在怎样的心理驱动下一步一步走上了飞蛾扑火的情爱追求道路的。因此，本剧可以定位为一部心理剧。

——编剧的话

她期盼一个温暖的家，一个有热情，有温度，能够为她带来幸福和温存的家，为此她甘愿献出她纯洁的灵魂与身躯。烟消雾散，那美好的错觉消失得无影无踪，剩下的是她那赤裸裸的躯体在没有任何庇护与遮挡的环境下被践踏，被凌辱，被嘲讽。这是一个古代女性的悲剧，也是一个女性的悲剧！她再也不能回到那个虽是透风漏雨，但尚且有瓦遮头的人生家园。她只能听从命运的裁决，随波逐流……

——导演的话

《金莲》是一部另辟蹊径的作品，它绕过惯常的价值评判，聚焦于道德与人性之间的量衡，通过梦境、意识流、倒叙与插叙的方式，将金莲复杂的人生境遇展露于观众面前，引出一个审视人性的思辨命题。

该剧采取的是一种开放式的观演关系，主创力图通过观演空间的一体化，从而激起观众切身的演剧体验和演剧参与。我以为这种对现代剧场语境的求索，是有智亦有趣的！

——张曼君（著名导演，中国戏曲学会副会长，中国艺术研究院戏曲学导师）

法国哲学家雅克·朗西埃有一篇著名的论作《被解放的观众》，我以为小剧场粤剧《金莲》的演出某种程度而言是该文的一次呼应行为。导演将剧场空间设定为一个特定的裁决场，因此观众势必会被赋予和空间产生相互关系的新的个体属性，由此带来的观演关系也将有别于以往的观看行为，它甚至将观看转化为一种参与。

——王绍军（教授，中国戏曲学院表演系主任，中央戏剧学院首位艺术（导演）学博士